Когда Пол Томас Андерсон берется за камеру, кинотеатры обычно пустеют, а критики пишут восторженные рецензии. Его фильмы редко собирают кассу, но стабильно попадают в историю. «Нефть», «Магнолия», «Мастер» — это картины, которые либо обожают, либо ненавидят. Третьего не дано.
Новый фильм Андерсона «Битва за битвой» (One Battle After Another) обошелся в 140 миллионов долларов. Это в три раза дороже его предыдущих работ . И это главная проблема: такое авторское кино просто не может окупиться. Продюсеры, вероятно, разорятся. Но в истории кино этот фильм останется навсегда.
Почему? Потому что Андерсон снял не просто кино. Он снял зеркало, в котором отражается вся сегодняшняя Америка — с ее радикалами, фашистами, мигрантами, революционерами и безнадегой. И сделал это в форме абсурдистской комедии с элементами боевика и семейной драмы.
Содержание
- Акт первый: 140 миллионов на провал
- Акт второй: О чем фильм и кто в нем играет
- Акт третий: Шон Пенн — главный фашист Америки
- Акт четвертый: Леонардо Ди Каприо — неудачник-революционер
- Акт пятый: Музыка, цитаты и Пинчон
- Вопрос для дискуссии
Акт первый: 140 миллионов на провал
Начнем с цифр, потому что это единственное, что здесь можно посчитать без риска ошибиться.
Бюджет «Битвы за битвой» — около 140 миллионов долларов . Для авторского кино, где режиссер имеет полный контроль, это космос. Предыдущие фильмы Андерсона стоили в разы меньше, и даже они с трудом отбивались в прокате.
Теперь представьте: арт-хаусный эпос длиной под три часа, с запутанным сюжетом, отсутствием привычных блокбастерных клише и полным отсутствием надежды на хеппи-энд. Кто на это пойдет? Правильно, только те, кто уже смотрел трейлер и знает, что там есть Ди Каприо.
Но даже Лео не спасет. Фильм обречен на кассовый провал. И это нормально. Потому что такие картины не для заработка. Они для истории.
Акт второй: О чем фильм и кто в нем играет
Сценарий написан по мотивам романа Томаса Пинчона «Винляндия» — того самого писателя, которого считают «неэкранизируемым». Андерсон уже пробовал экранизировать Пинчона во «Врожденном пороке». Получилось странно, но гениально.
Из книги в фильм перекочевала только система персонажей:
- Отец — алкоголик, наркоман, бывший революционер (Леонардо Ди Каприо)
- Его дочь-подросток — рассудительная и уставшая от папы (дебютантка Чейз Инфинити)
- Пропавшая мать — двойной агент, предавшая идеалы
- Сэнсэй Серхио Сан-Карлос (Бенисио дель Торо) — единственный, кто сохраняет присутствие духа
Время действия — наши дни или ближайшее будущее. Место действия — Америка, раздираемая гражданским конфликтом между радикальными левыми и военизированными ультраправыми.
Акт третий: Шон Пенн — главный фашист Америки
Если вы ждали фильм ради Ди Каприо — зря. Настоящая звезда здесь Шон Пенн. Он играет полковника Стивена Локджо — убежденного расиста, члена тайного общества «Клуб рождественских авантюристов» (читай — масонской ложи американских фашистов).
Это, пожалуй, самая жуткая роль в карьере Пенна. Он не просто изображает злодея. Он создает образ человека, который искренне верит в свою правоту. Который считает, что защищает Америку от врагов. И который готов на любые методы, включая политические убийства, пытки и этнические чистки.
Пенн нашел идеального режиссера в Андерсоне еще на «Лакричной пицце». Здесь их тандем достиг апогея. Сцены с Локджо — это чистое искусство ненависти, от которого невозможно оторваться.
Акт четвертый: Леонардо Ди Каприо — неудачник-революционер
Ди Каприо играет Боба Фергюсона (псевдоним) — бывшего участника террористической ячейки «Френч 75», которая в первой же сцене фильма освобождает толпу мигрантов из мобильной тюрьмы на границе с Мексикой.
После разгрома ячейки Боб залегает на дно и пытается вырастить дочь. Но прошлое не отпускает. За ним охотятся фашисты из «Клуба», за ним охотятся бывшие товарищи, за ним охотится вся система.
Ди Каприо здесь непривычно тихий, забитый, тревожный. Никакой маскулинности, никакой харизмы. Только паранойя и любовь к дочери. Это, пожалуй, самая зрелая роль в его карьере.
Акт пятый: Музыка, цитаты и Пинчон
Отдельного упоминания заслуживает саундтрек Джонни Гринвуда — гитариста Radiohead. Акустическая гитара, расстроенная намеренно, в сочетании с ревущим струнным оркестром сменяется флегматичным приджазованным фортепиано. Эта работа больше прежних похожа на неизданный альбом Radiohead .
Гринвуд — британец, а Андерсон снимал американское кино. Поэтому в фильме уместно добавлены песни Steely Dan и Тома Петти. Чтобы никто не забыл, чья это культура.
Фильм начинается как пародия на политический триллер 1970-х, внезапно переключается на вайб «Большого Лебовски» с элементами «Черного клановца», а потом переходит в хладнокровную отрешенность «Старикам здесь не место» .
Андерсон даже цитирует классику — «Битву за Алжир». Но синефилия отступает перед собственным взглядом на реальность. Режиссер отказывается признавать победу любой из сторон. Показанная здесь битва похожа на Армагеддон — финальное противостояние. Но конца света не будет. Будет только вечная разделенность двух утопий, которым между собой не договориться .
Вопрос для дискуссии
140 миллионов долларов, три часа экранного времени, Леонардо Ди Каприо в роли неудачника-революционера и Шон Пенн в образе фашиста, от которого стынет кровь. Фильм, который разорит продюсеров, но навсегда останется в истории кино.
Как думаете: стоит ли вообще снимать такое кино, если оно заведомо провалится в прокате? Или искусство важнее денег, и настоящие шедевры рождаются только тогда, когда режиссеру плевать на кассу?
Пишите в комментариях — устроим честный разговор о том, что важнее: баблос или вечность 🔥
Подписывайтесь на канал «Кино, вино, домино». Здесь мы говорим о кино так, как о нем говорят в кулуарах — честно, с иронией и без фальши.