Новогодний телеэфир в России штука консервативная. Пока «Ирония судьбы» и «С легким паром!» набирают миллионные просмотры, в тени остаются другие картины, без которых детство советских детей тоже трудно представить. Один из таких фильмов «Двенадцать месяцев» Анатолия Граника, вышедший на экраны 1 января 1973 года.
В этой сказке, снятой по пьесе Самуила Маршака, зрители привыкли сопереживать падчерице и улыбаться братьям-месяцам. Но мало кто задавался вопросом: а что сталось с той самой рыжей девочкой с огромными глазами, которая так старательно изображала капризную и избалованную дочку мачехи? Её судьба сложилась куда интереснее любого киносценария.
Не Золушка, а анти-героиня
Когда Марина Мальцева появилась на экране в роли дочки, зрители её невзлюбили. И это был знак высшего актерского пилотажа. В фильме, где добро должно побеждать зло, её героиня была воплощением всего неприятного. Избалованная, ленивая, капризная.
Круглолицая, рыжеволосая, с огромными глазищами, она органично смотрелась в паре с мачехой в исполнении Ольги Викландт, выдающейся актрисы, которую зрители также знают по ролям властных женщин в сказках (Атаманша из "Снежной королевы", Бабариха из "Сказки о царе Салтане").
Интересно, что для Марины эта роль стала пропуском в мир большого кино, но при этом сыграла с ней злую шутку. Режиссеры не спешили предлагать ей главные роли. Внешность Мальцевой была слишком яркой, нестандартной для советского экрана, где тогда царили типажи простых русских красавиц или комсомолок-активисток.
Щука, Ленинград и четверть века на сцене
Марина Александровна Мальцева родилась в 1942 году в Иваново. Тяжелое положение, эвакуация, трудное восстановление. Её детство пришлось на смутные годы, но это не помешало ей выбрать профессию, требующую душевной открытости.
В 1965 году она окончила легендарное Щукинское училище в Москве. Казалось бы, вот тебе и прямая дорога в столичные театры. Но судьба распорядилась иначе. Мальцеву приняли в труппу Ленинградского академического театра Комедии, где она прослужила ровно четверть века (с 1965 по 1990 год). Там она стала ведущей актрисой, выходила на сцену в спектаклях по Островскому, играла в постановках, которые собирали полные залы. Театральные зрители Ленинграда любили её задолго до того, как она появилась в телевизионной сказке.
Слишком нестандартная для советского экрана
В театре Мальцева была своей. А вот в кино её брали неохотно. Если посмотреть на её роли, бросается в глаза одна деталь: при всех её способностях, она почти всегда оказывалась на вторых ролях. Исключение всё те же «Двенадцать месяцев» и сказка «Умные вещи» (1973).
Но даже в эпизодах она умудрялась оставлять след. В театральной среде ходили байки про её темперамент и независимость. Актер Лев Милиндер, известный автор театральных капустников, сочинил про Марину острую характеристику: «глазунья с грудинкой». Имея в виду и её выдающуюся фактуру, и тот внутренний огонь, который в ней преобладал над другими чертами характера.
Пять ролей, по которым стоит изучать её талант
Если отбросить шаблонное «актриса одной роли», Марина Мальцева оставила после себя галерею ярких, характерных персонажей. Она не играла главных героинь, но её «второплановые» роли тот случай, когда актриса крадет кадр у исполнителей первого состава. Вот пять работ, по которым стоит изучать её талант.
1. Дочка мачехи («Двенадцать месяцев», 1972)
Это ее визитная карточка, от которой невозможно отмахнуться. Режиссер Анатолий Граник не стал делать героиню плоской злодейкой. Мальцева сыграла капризную, избалованную, но при этом до смешного живую девчонку. Огромные глаза, рыжие кудри и та самая «противная» интонация, которую дети помнят спустя 50 лет. Её героиня не абстрактное зло, а реальный продукт мачехиного воспитания: ленивая, но с хитринкой. Смотреть стоит ради того, чтобы увидеть, как советская актриса работает на грани гротеска и абсолютной правды. В паре с Ольгой Викландт они создали тот самый дуэт, без которого сказка рассыпалась бы.
2. Дуняша («Царская невеста», 1964)
Это её дебют в кино, и сразу работа в исторической драме на Рижской киностудии. Мальцева сыграла Дуняшу, подругу Марфы (Раисы Недашковской), и это тот случай, когда актриса попадает в эпоху не костюмом, а взглядом. Фильм-опера по Римскому-Корсакову специфический жанр, но Мальцева здесь органична. Её Дуняша не просто служанка или подружка, а свидетельница трагедии. Голос Дуняши (поёт Валентина Клепацкая) звучит на контрасте с чёрно-белой картинкой, а лицо Мальцевой запоминается сразу. Смотреть стоит любителям классических экранизаций и тем, кто хочет увидеть, как 22-летняя выпускница Щуки держится на равных с Владимиром Зельдиным и Петром Глебовым.
3. Барыня («Умные вещи», 1973)
Снова сказка, снова режиссёр Граник, и снова Мальцева в своей тарелке. «Умные вещи» музыкальный фильм по Маршаку, где Мальцева играет Барыню. Если в «Двенадцати месяцах» её героиня была девчонкой из деревни, то здесь она дама с положением. Это чисто характерная роль: Мальцева играет женщину, которая хочет обладать волшебными вещами, но, как водится в сказках, не знает, что с ними делать. Здесь есть простор для её театральной иронии. Смотреть стоит из-за компании: Александр Демьяненко, Евгений Весник, Валерий Носик. Мальцева в этом ряду не теряется, а задаёт свой ритм.
4. Учительница русского языка («Магия чёрная и белая», 1983)
Добрая советская комедия про школьников, увлекающихся магией. Режиссёр Наум Бирман собрал отличный каст, но Мальцева в роли учительницы отдельное удовольствие. Её героиня появляется не так много, но это тот случай, когда актриса играет не «вообще учительницу», а человека. Строгая, с указкой, но в глазах тот самый свет, который заставляет вспомнить своих школьных педагогов. В 80-е Мальцева уже была маститой актрисой, и эту лёгкость, с которой она носит бытовые роли, стоит изучать. Смотреть, если хотите понять, как играть эпизоды так, чтобы их помнили.
5. Тётушка Павла («Сон в руку, или Чемодан», 1985)
Комедия Эрнеста Ясана с Владимиром Басовым-младшим в главной роли. Сюжет вертится вокруг демобилизованного журналиста, который возвращается домой и ввязывается в борьбу за справедливость. Мальцева играет роль второго плана, но, глядя на список актёров (Александр Демьяненко, Ольга Волкова, Наталья Фатеева), понимаешь, что Мальцеву пригласили не просто «заполнить кадр». Она создаёт образ пожилой родственницы с характером. Это уже не сказочная Барыня, а наша современница (для 80-х), со своими взглядами на жизнь и прямолинейной мудростью. Смотреть стоит всем, кто коллекционирует образы «соседок» и «родственниц» в советском кино. У Мальцевой они получались не карикатурными, поэтому они мне нравятся.
Помимо этого, стоит упомянуть её работы в фильмах «Первые радости» (Глаша), «Джек Восьмёркин – американец» (жена кулака Скороходова) и «Везучий человек» (жена Лёхи Карпиленко). Везде она играет жён, тёток, соседок - то есть тот самый «фон», без которого кино перестаёт быть жизнью.
Звание, которое не спасло
В 1981 году Марина Мальцева получила звание Заслуженной артистки РСФСР. Казалось бы, вот он, пик признания. Но страна уже стояла на пороге перемен, которые перепашут многие судьбы.
В 1991 году, когда рушился привычный мир, Мальцева приняла решение, которое для многих её коллег казалось немыслимым: она эмигрировала в США. Уехала не в Нью-Йорк или Лос-Анджелес с их русскими общинами, а в Новый Орлеан. Город с совсем другой атмосферой, другим ритмом, другой культурой.
Американский дневник
В Америке Марина Мальцева не стала сниматься в кино. Не потому, что не могла, а не хотела начинать всё заново. По словам её сводной сестры Елены Гороховой, которая в 2010 году выпустила мемуары «Гора крошек», Марина в Новом Орлеане вышла замуж по объявлению. Эта деталь, если вдуматься, говорит о многом.
Горохова описывает сестру как женщину прямолинейную, свободную, со сложной судьбой. Человека, который не привык прогибаться под обстоятельства. В США Марина не стала публичной фигурой, не искала славы. Она жила приватной жизнь, оставив за плечами и театральный Ленинград, и свои немногочисленные, но яркие кинороли.
Сегодня о Марине Мальцевой вспоминают только в новогодние праздники, когда по телевизору снова показывают «Двенадцать месяцев». Для миллионов зрителей она навсегда останется той самой «противной дочкой». Смешной, рыжей, глазастой и совсем не страшной в своей капризности. И это, пожалуй, лучшая награда для актрисы, когда твою роль помнят спустя полвека.