Найти в Дзене

Зачем писателю знать актерские техники?

На первый взгляд, автор и актер — антиподы: один творит в тишине кабинета, другой — в свете софитов и шуме аплодисментов. Однако, за этой противоположностью скрывается глубочайшая взаимосвязь.
Писатель — это актёр, играющий на сцене воображения читателя. И чем лучше он понимает принципы актерского мастерства, тем убедительнее становится его проза, потому что: Будь то пятилетний ребенок, средневековый рыцарь или женщина-ученый, их реплики звучат одинаково. Актерское мастерство учит перевоплощаться, примерять маску, присваивать себе сущность героя. Для писателя это важный навык. Упражнения на наблюдение, этюды, анализ действия помогают автору "влезть в шкуру" персонажа. Вы начинаете не описывать героя со стороны, а чувствовать изнутри. Диалоги перестают быть плоскими, потому что вы слышите не свой внутренний голос, а голос персонажа. Но для писателя это не просто сценическая речь. Это понимание того, как звучит текст. Читаем ли мы про себя или вслух, наш внутренний слух улавливает р
Оглавление

На первый взгляд, автор и актер — антиподы: один творит в тишине кабинета, другой — в свете софитов и шуме аплодисментов. Однако, за этой противоположностью скрывается глубочайшая взаимосвязь.

Писатель — это актёр, играющий на сцене воображения читателя. И чем лучше он понимает принципы актерского мастерства, тем убедительнее становится его проза, потому что:

Одна из проблем начинающего автора — все персонажи говорят голосом автора.

Будь то пятилетний ребенок, средневековый рыцарь или женщина-ученый, их реплики звучат одинаково. Актерское мастерство учит перевоплощаться, примерять маску, присваивать себе сущность героя. Для писателя это важный навык. Упражнения на наблюдение, этюды, анализ действия помогают автору "влезть в шкуру" персонажа. Вы начинаете не описывать героя со стороны, а чувствовать изнутри. Диалоги перестают быть плоскими, потому что вы слышите не свой внутренний голос, а голос персонажа.

Актеры часами работают над дикцией и дыханием.

Но для писателя это не просто сценическая речь. Это понимание того, как звучит текст. Читаем ли мы про себя или вслух, наш внутренний слух улавливает ритм фразы. Актерское мастерство учит чувствовать текст.

— Где нужно поставить длинное, тягучее предложение, чтобы передать тоску?
— Где нужна короткая, обрубленая фраза, чтобы передать панику?
— Как звучит диалог? Не перебивают ли герои друг друга в реальности так же, как в вашей книге?

Писатель, знакомый со сценой, начинает писать более музыкально и естественно. Такая проза захватывает читателя не только сюжетом, но и своей вибрацией, гипнотизируя его.

Актерство — это экстрим для психики.

Каждый выход на сцену — это риск быть осмеянным, забыть текст, показаться смешным.

Упражнения на раскрепощение, снятие зажимов, работа в группе и публичные показы, которые есть в актерском обучении, ломают этот барьер. Писатель перестает быть зажатым перфекционистом. Он учится играть с текстом, импровизировать, позволять себе быть неидеальным.

В каком-то смысле каждый писатель — это театр одного актера, где он сам — и драматург, и режиссер, и вся труппа одновременно. И чем профессиональнее эта труппа, тем дольше зритель читатель не сможет оторваться от спектакля, который разворачивается у него в голове.

Если у Вас возникли трудности в процессе написания книги — просто воспользуйтесь нашим лИИтературным ассистентом Писакой. А в нашем онлайн-сервисе Вы можете оформить свою книгу профессионально: подготовить макет, разработать дизайн обложки и заказать печать тиража даже в 1 экземпляре.

Ваше Издательство Эдитус, подписывайтесь!