Не так давно в рекомендациях попалась публикация, заголовок который просто кричал об информативности. Заголовок звучит так “Почему музыка обесценилась, и что с этим делать музыкантам в России”. Как вы уже поняли, если все было бы хорошо, я бы не писал текст ниже.
Первые 5 тысяч символов мусолят что-то на языке нормисов в духе “физ носители не нужны, есть же стриминг и цифровая дистрибуция”. Я могу при помощи 500 - 600 символов передать куда больше информации - откройте любую мою публикацию и сделайте выводы, кто лучше разбирается в теме.
В 2010-е началась «Эпоха стримингов». Владение фонограммами было объявлено необязательным.
Начнём с того, что есть очень специфические рынки, например, в Японии - там мало кто выпускает релизы на цифровых или стриминговых площадках, а ведь это второй в мире музыкальный рынок. Кстати, там далее автор привел таблицу, согласно которой продажи CD дисков достигли почти миллиарда - только никто не уточнил, на какие страны приходятся эти продажи и почему.
Например, Spotify, по некоторым данным, выстроил целую систему фейковых артистов, которые производят именно функциональную музыку, никогда не выступают на сцене и не показывают своих лиц.
Хацунэ Мику и группа Gorillaz в это время: “Подержи моё пиво”.
Феномен “Виртуальных артистов” известен ещё с 1980х годов, сейчас же это всё стало заметно широкой аудитории из-за появления на рынке удобных инструментов продакшна. Автор элегантно умалчивает этот факт, вырисовывая в голове читателя нищебродский коуп в духе “жадные корпорации все всем виноваты”.
Как ни странно, многие лейблы также участвуют в стратегическом перепроизводстве музыки. Исследование экономистов из Технологического университета Ильменау (Германия) показало:
Доминирующие лейблы могут намеренно насыщать рынок огромным количеством релизов (частые синглы, ремейки, ремиксы, расширенные версии), не для того чтобы увеличить ценность музыки для слушателя, а чтобы усилить свое присутствие в алгоритмах рекомендаций.
Такая стратегия называется strategic oversupply и рассматривается как потенциально антиконкурентная практика, которая может усугублять дисбаланс между крупными и независимыми артистами, а также изменять способы потребления музыки.
Утверждение в духе “100% людей, пивших воду, умирали”. Это исследование говорит больше, чем “да они сами же и перепроизводят музыку, чтобы убрать конкурентов”. Автор же опять это умалчивает.
Переход к стриминговой модели, которая «отменила» владение музыкой и стала продавать по подписке лицензионный доступ к онлайн-каталогам, уронил цену куда-то в преисподнюю артистической нищеты.
Сколько раз можно повторять одно и то же: непосредственно создателям музыки что раньше перепадали гроши, что сейчас - опять же, вспоминаем историю с кабальным контрактом группы Queen. Или, например, широко известные Motorhead не сильно монетизировали свою известность. Если кто-то и зарабатывал, то лейблы и дистрибьюторы, и развитие технологий тут не причём.
На самом деле активное слушание музыки не исчезло, а сегментировалось: вместо одной большой сцены индустрия незаметно разделилась на две половины. В одной — живёт мейнстрим с большими именами, крупными гонорарами и всеми остальными, кто пытается занять своё место под солнцем. В другой располагаются те, кто не хочет играть по правилам, идёт своим путём и выбирает создание собственной музыкальной ниши, в которой нет всей этой возни.
На самом деле, индустрия всегда так и работала. И снова автор об этом умолчал; вопрос - зачем?
Издание тиража в 100 экземпляров виниловых пластинок с музыкальным альбомом на момент написания статьи обошлось бы примерно в 220 000 рублей. А продать этот малюсенький тираж при наличии небольшой, но преданной аудитории можно довольно быстро и с маржой 150-200%
Один вопрос опускает автора в вонючую лужу: а кому пойдут эти деньги? Автор и это умалчивает.
В современной нишевой карьере изначально стоит настраиваться на аудиторию, которая однозначно состоит из любителей активного слушания музыки и владения носителями — физическими копиями альбомов, мерчем и файлами.
Только те же самые условные металлисты будут слушать Slayer, Sodom или Artillery, а не, например, Massacre Brigade, Wrath Of Noah или Evil Beast. Любители панк-метала будут слушать Municipal Waste, а не Anti-Feminism. Любители авангардного музла будут слушать Boris, а не, например, Save This Utility. Продолжать можно бесконечно. Так в чём, собственно, будет разница? Ну окей, шанс внимания конкретного потребителя с квинтиллионной доли процента увеличится до миллиардного - это намного больше, но в реальности разницу никто не заметит.
Короче, это можно продолжать долго. Но суть вы уже уловили: публикация не то, чтобы плохая, просто, в угоду сенсационной направленности, умалчивается много важных деталей. Мои же подписчики знают, где правда. Подписываемся на канал, комментируем, ставим лайки.