Театром на Мельникова и его «Нотр-Дамом» мы открыли для себя театральный сезон 2025/26.
К «Нотр-Даму» у меня были некоторые вопросики, поэтому на «12 стульев» я шла уже с определенным настроем.
Собственно, то, что пустовала половина зала, было говорящим. И, по-моему, «юный зритель» был только один – наш. Хотя, казалось бы, это же «12 стульев»! Мало того, что программная история, так ещё и такая увлекательная!
Вторым говорящим моментом стало то, что мой сосед справа бОльшую часть времени смотрел видосики, а потом громко храпел.
Впрочем, всё было не настолько плохо. Просто было никак.
Я видела советские экранизации 12-ти стульев (Леонида Гайдая (1971 года) и Марка Захарова (1976 года) и даже посмотрела когда-то экранизацию Мэла Брукса (1970 года, это было явно режиссерским развлечением, возможно данью чему-то ностальгическому, от оригинала эта версия довольно далека. Потом я этот фильм пересмотрела – это очень забавная клюква, я даже получила определенное удовольствие.
Правда, то, что исполнял Фрэнк Ланджелло ака Остап Бендер было так же далеко, в моём понимании, от источника, как морская свинка от моря.
Но бордовые (?) леггинсы (?) «в облипочку» у него были весьма и весьма.
Ещё и Киса был забавно похож на Троцкого).
Обе книги я читала когда-то в школьные годы. Истории превосходные, авторская задумка «раскидать стулья по разным слоям общества, чтобы обсмеять всё, что можно обсмеять» прекрасна.
В моей голове каноничной является версия Гайдая с Арчилом Гомиашвили – этот Ося Б. мне ближе всего. Впрочем, Миронова, который задорно поёт и весь харизматичный, я тоже нежно люблю.
Поэтому я лихо смастерила в голове схожую реальность – ну, правда, если идешь на мюзикл «12 стульев», что там может ещё быть, как не пересказ сюжета и песни из музыкального фильма?! «Это же весьма очевидно, право слово!».
Окээээй, получила я ровно половину. История изложена достаточно близко к тексту. Конечно же, уложить в 3 часа всё так, как в книге, не получится, но всё, что можно вспомнить, все шутки, персонажи – всё будет. Некоторые моменты не вычленяются из контекста, т.е. если кто-то (например, наш юный зритель) не знает подоплеку странных реплик Эллочки-Людоедки, то из спектакля он эту информацию не почерпнет. И это не только Эллочки касается, но почти всех.
Но, к подобному претензий нет. Из «Анны Каренины» в театре оперетты было убрано почти всё, что не касается Вронского. Но конкретная режиссерская идея была прекрасно воплощена.
Так и тут – сюжет складен-ладен, а кому хочется узнать больше про мадам Грицацуеву, или что там было с «мусиком» и «гусиком» тот идет в библиотеку.
Правда, ответ на вопрос, почему на сцене театра на Мельникова вместо инженера Брунса был классический запрещенно-пропагандный сабмиссив придется придумать самим.
Если говорить про настрой и энергетику, действо было не таким динамичным, как хотелось бы. Местами темп провисал и становилось откровенно вяловато. Поэтому наш младший состав провел спектакль на чупа-чупсовой тяге. Я же проживала спектакль от шутки к шутке, от персонажа к персонажу, периодически ловя недоуменно взмывающие вверх брови.
Брови мои летали туда-сюда, потому что, честно говоря, услышать «Мои года – моё богатство» в исполнении зав.архивом Коробейникова было как-то неожиданно. Внезапно и вдруг.
А учитывая то, что до этого случился «Ой, снег-снежок, белая метелица» под которую задорно отплясывали бабульки из заведения голубого воришки, а потом ещё и ещё наброшено всякого разного, брови мои к финалу прописались стабильно вверху. Пришлось потом фейс-фитнесом возвращать их на место.
Сайт театра обещал райские кущи:
Знакомые с детства персонажи – изобретательный и предприимчивый Остап Бендер, трогательный и комичный Киса Воробьянинов и эксцентричная и очаровательная Эллочка-людоедка – оживут в новом формате, чтобы рассказать историю о поисках сокровищ, спрятанных в стульях.
Максимально странное обещание, учитывая хотя бы то, что Эллочки было мало, и логичнее было бы упомянуть мадам Грицацуеву – вот она была роскошна и её было сильно больше. (Мало! Хотелось ещё!)
Но главное сокровище этого спектакля – это, конечно, музыка! Вас ждут полюбившиеся песни из фильма, которые зазвучат с новой силой в исполнении талантливых артистов.
Яркие декорации, стильные костюмы, зажигательные номера и искрометный юмор – всё это создает неповторимую атмосферу 20-х годов XX века, но с современным акцентом.
Вот, сейчас про музыку и атмосферу. Собственно, атмосфера 20-х годов прошлого века – это то, что привлекает меня в этой истории больше всего, потому что именно над этими «чертами эпохи НЭПа», смеялись Ильф и Петров. Тут же, отдельные авторские шутки («Правосудие продано») сохранились, но соответствующая атмосфера возникала лишь время от времени, а происходящее на сцене мне больше напоминало какие угодно года, но никак не 20-е.
Потому что музыка (а она в мюзикле вообще-то «за старшую») вообще не соответствовала моему внутреннему восприятию этой истории.
Из «остапобендеровщины» прозвучали знакомые мелодии: «Нет, я не плачу и не рыдаю», «О, Рио-Рио, Рио-де-Жанейро», «Вот они условия, вот она среда» («Ах, какая жалость»), но на том «родного» и всё. Больше «Полюбившихся песен из фильма» я не помню (но могла прозевать, конечно).
А вот помимо этих номеров возникли:
Упомянутые «Ой, снег-снежок, белая метелица» (Людмила Зыкина, 1961) и «Мои года – моё богатство» (Вахтанг Кикабидзе, 1980)
И дальше:
«Ну что сказать, ну что сказать, устроены так люди...» (она же «Гадалка»,1979)
«Каким ты был, таким остался» (1950)
«Как много девушек хороших» (Леонид Утёсов, 1934)
«По просёлочной дороге шёл я молча...» ( «Ах эта свадьба», Муслим Магомаев, нач. 1970-х)
«Мы с тобой, два берега у одной реки» (она же «Два берега», Майя Кристалинская, 1960)
Самой вопиющей стал «Лучший город Земли» (Муслим Магомаев 1964).
Вот, вообще мимо атмосферы.
Наверняка было что-то ещё – я не запомнила. Но даже так очевидно, что это не столько музыкальный спектакль, сколько капустник. История, которая больше всего напоминает «Старые песни о главном» или любой новогодний проект ТНТ, когда на знакомый сюжет навинчивается «новое звучание». Тут и звучание было «новым» очень и очень условно, и атмосферы начала 20-го века не было и быть не могло.
Песни прекрасные, но внутри спектакля были какой-то неаккуратно сляпанной самодеятельностью.
Единственным «каноничным» номером было ресторанное исполнение романса «Очи чёрные» и последующий дебош Кисы Воробьянинова.
Вот это было хорошо.
К слову, про Кису.
Опять внутри театра не было ни каста, ни программок, ни даже какого-то рекламного постера со спектаклем (осуждаю!). Поэтому актеров опознавала я по фото на сайте.
И не сильно заморачивалась, потому что понравились мне из всего состава аж трое.
Собственно, прекрасен был Киса Воробьянинов, которого, как я подозреваю, но могу ошибаться, играл Сергей Павлов (и понравился он мне не только за счет того, что очень напоминал моего любимого Юрия Стоянова, но и потому что сам был невероятным в каждом эпизоде. То, как он попрошайничал по залу, было отдельным номером)))).
Вторым стал Александр Луканичев, который играл отца Федора и это уже тенденция, ибо в «Нотр-Даме» он играл Клопена и тоже был дивно хорош.
И девушка, которую я не опознала, но которая играла мадам Грицацуеву – это просто восхитительное прекрасие, на ней глаз и уши отдыхали и душа замирала.
Остальные были массовкой. Неплохой, но всё же.
Остапа Бендера играл (вероятно) Константин Барышников и мне не хватило в нём «бендеровщины». (Вероятно) Барышников слишком очевидно играл, а вот той авантюристической искры и легкости, которые были у киношных «бендеров», в нём я не почувствовала. Увы.
Так что спектакль получился такой… «с натяжечкой на четверку».
В заначке у нас были билеты туда же на «Девчат». И мой тыл сильно опасался, что будут это не «Девчата», а «Старые песни о главном-2».
Но тут уже дело такое: «предупреждён, значит – вооружен».
Спойлер: на «Девчат» мы уже сходили. И они прекрасны оптом и в розницу! В отличие от.