Что для вас хорошая машина? Пробег, состояние, комфорт, запах как у новой? Для каждого своя хорошая машина. Найдите её на Автору.
Все мы любим спорт. Спорт — это жизнь. Точнее, физкультура. Со спортом всё немного сложнее, но всё равно его все любят. Поэтому трансляции разных спортивных событий собирают у экранов миллионы зрителей, после чего появляется желание соответствовать спортсменам. Самые активные бросаются на турник, беговую дорожку или пытаются научиться какому-нибудь ловкому удару. Можно даже качать железо. Это тоже очень похвально и приводит к разным удивительным результатам. Но смотреть всё-таки интереснее.
И здесь получается занятная ситуация. Спортивные мероприятия бьют рекорды, а вот с фильмами о спорте ситуация не настолько воодушевляющая. Каких-то грандиозных хитов среди спортивных фильмов — пара штук за всю историю. Большая часть кассовых успехов и вовсе про что-то околоспортивное. Например, про каких-нибудь прекрасных людей, которые зарабатывают на спорте много денег. Чуть позади — разные фильмы про тренерскую деятельность. Это про тех уважаемых людей, которые собирают команду из настоящих балбесов и побеждают с ней вопреки всему. Такое зрителю уже нравится больше. Тренер обычно в роли властелина, и его должность охватывает всё, так что вариаций устроить масштабную драму гораздо больше.
Есть ещё разные фильмы о каком-нибудь фантастическом спорте. Они проваливаются в 99% случаев, поэтому подобные картины — самый редкий зверь. Зрителю не особо интересно смотреть, как в далёком будущем народ бьётся за последнюю миску супа в каких-нибудь лохмотьях. Но иногда такое кино всё равно снимают снова. Видимо, рассчитывая на то, что чем дальше, тем триумфальная тарелка супа становится всё более заманчивой.
Здесь можно вспомнить ответвление про боксёров. И вот с ними всё не настолько плохо. Всем нравится, как бьют по лицу в кино. Не так сильно, как когда это происходило с неким бельгийским духом, но всё равно у таких фильмов больше побед в прокате, поэтому их очень много. И это ответвление в одиночку сможет поглотить всё видео, а значит, о нём как-нибудь в другой раз, иначе бедным ничего не достанется. Придётся на будущее оставить и разные гольфы с прочими бейсболами. В общем, сегодня о спортивном кино. Будет много любопытных фильмов, которые никто не видел. Будут как успехи, так и провалы.
Про хоккей
Их, естественно, больше. Одно из самых популярных направлений в кино — зимние виды спорта. Здесь в Голливуде имеется несколько хитов. Один из них — «Удар по воротам». Это фильм 1977 года с Полом Ньюманом в главной роли.
Эту самую главную роль мог сыграть Аль Пачино. Но перед стартом съёмок актёр повздорил с постановщиком фильма Джорджем Роем Хиллом. Увидев Пачино на коньках, режиссёр стал сомневаться в способностях того выйти хотя бы на самый скромный уровень до начала съёмок. После чего Аль попытался дотянуться до Джорджа, но тот был профессиональным военным, и силы были неравны. Пачино скрутили и выгнали за ворота студии. А Хилл подписал Ньюмана, с которым уже неоднократно работал. И главное — Ньюман умел стоять на коньках.
Пол позднее признавался, что «Удар по воротам» — один из его самых любимых фильмов. А его герой в этой картине — и вовсе самый лучший. На съёмках он научился ругаться так, как не умел никогда в жизни. Всё из-за того, что в те годы драки на льду были обычным делом, и в фильме вокруг этих мероприятий строили часть сюжета. Так что кого-нибудь каждый день обязательно били. Иногда били слишком сильно, так что уже после того, как выключались камеры, кого-нибудь били уже не для записи. А так как Пол был не слишком крупным, но ради Голливуда выкладывался на все 100, то после съёмок за ним начиналась охота. Уходя от погони, приходилось использовать разный эффектный словарный запас, слушая много разного и в свой адрес.
Это кино, снятое в атмосфере большой дружбы, обошлось в 6 миллионов, а по миру насобирало 45. С учётом инфляции в наши дни это была бы касса за чертой в 200 миллионов долларов. Студия Universal очень хотела как-нибудь продолжить кино. Деньги предлагали всем подряд, но актёры отказывались возвращаться, так что уже сильно позднее разного формата продолжения ушли сразу на видео.
В последующие годы часто хотели повторить успех этого фильма, но обычно это заканчивалось кассовым провалом. Одним из самых серьёзных стала «Тайна Аляски» в 1999 году с набиравшим ход Расселом Кроу. На бумаге кино выглядело хитом. Ещё и взялся за него режиссёр Джей Роуч, который только что выдал «Остина Пауэрса». И название у фильма тоже было солидное, но пока сценарий переписывали и готовились к съёмкам, это солидное название вдруг ушло к другому фильму. Николас Кейдж оказался быстрее, и снимать с точно таким же названием стало нельзя. Странное название, которое пришлось использовать, позднее часто будут обвинять в провале фильма. Зритель считал, что это какое-то непонятное фэнтези про волшебников и деревенских хоккеистов.
Но дело, естественно, не только в этом. Когда кино сняли и показали тестовой аудитории, премьеру фильма с конца 1998 года передвинули на конец 1999-го. Всё это время ленту переделывали и доснимали разные эпизоды, которые должны были её спасти. Иногда можно заметить даже искусственный снег — настоящего не было во время досъёмок. Обошлось кино в 28 миллионов, а собрать в прокате удалось всего восемь. Подвезли разгромные рецензии критиков. Расселу Кроу очень повезло, что он уже был подписан на «Гладиатора», иначе его карьера могла бы пойти совсем по другому пути.
Хоккейная интеграция
Не секрет, что Рассел Кроу — большой любитель перевоплощений. И если для подготовки к съёмкам «Секретов Лос-Анджелеса» он усердно патрулировал улицы города Ангелов с настоящими копами, то уже для «Тайны Аляски» Расселу пришлось в течение трёх месяцев учиться кататься на коньках с нуля и стучать клюшкой по льду, проникаясь азартом и командным духом хоккея. Простому пареньку из жаркой Австралии привычнее были регби или футбол. Нам же эмоции, которые дарит хоккей, хорошо знакомы.
Среди тех, кому повезло с хоккеем, можно выделить «Могучих утят». Это кино для самых маленьких из начала девяностых. Первая часть была настолько успешной, что к ней выпустили ещё два продолжения, каждое из которых собирало в прокате всё меньше. Третий фильм уже провалился. В 2021 году ленту решили продолжить сериалом, который не смог выстрелить, и его тоже закрыли уже после второго сезона.
Про бобслей
Из забавного — один из самых кассовых фильмов о зимних видах спорта про бобслей. Иногда его называют самым кассовым, но здесь всегда приходится подсчитывать инфляцию, поэтому вариантов вытащить на самое первое место что-нибудь другое достаточно. Речь о фильме «Крутые виражи».
Когда-то он был самым кассовым игровым фильмом студии Disney. Больше него у студии собирала только анимационная продукция. Это и последний фильм актёра Джона Кэнди, который он успел закончить. Умер он от сердечного приступа на съёмках своего следующего фильма после «Крутых виражей».
Ну а в «Крутые виражи» по доброй традиции никто не верил. Большинство актёров, к которым обращались авторы фильма, сразу же отвечали отказом. Предлагали в ленте засветиться тому же Дензелу Вашингтону, но, прочитав сценарий, он нашёл его слишком нелепым. Единственный большой актёр, который проявлял интерес, — это Эдди Мёрфи. Но бюджет фильма был 17 миллионов, и Эдди Мёрфи проявлял интерес именно к этой сумме, которую необходимо было заплатить лично ему. Так как никто не предполагал, что подобная лента может сделать большую кассу даже с Мёрфи, актёру отказали.
Продюсеры фильма позднее рассказывали, что они хотели заполучить на пять основных ролей: Эдди Мёрфи, Дензела Вашингтона, Уэсли Снайпса, Марлона Уайанса и Джона Кэнди. Все, кроме Кэнди, отказали по разным причинам. У Снайпса был выбор, и он был не против, но подвернулся Сильвестр Сталлоне и роль суперзлодея — эта роль Уэсли понравилась больше. Если бы авторам удалось собрать подобный состав, то с высоты наших дней это было бы нечто нереальное. А вот Тупак уже хотел сняться в фильме, но его забраковали официально из-за того, что он был не очень хорошим актёром. Но считается, что поспешили ему отказать из-за семейной направленности фильма. Тупак в те годы был известен разными скандальными заявлениями и знал много нехороших слов — это диснеевское руководство сильно пугало.
С теми актёрами, которых взяли на главные роли, тоже возникли проблемы, в основном из-за сильных акцентов. Когда студия увидела первые черновые материалы, режиссёра Джона Тёртелтауба вызвали на ковёр и приказали немедленно исправить акценты, так как зритель ничего не сможет понять. И если у него не получится это организовать, то через неделю он получит пинок под зад и вылетит за двери студии, раскинув руки. Постановщик рассказывал, что явился в слезах на съёмку и стал просить актёров говорить как Кребс из мультфильма о Русалочке, иначе его выкинут и в его жизни начнётся чёрная полоса. Все актёры посмеялись и стали изо всех сил стараться. Позднее они рассказывали, что у них получился скорее чёрный Аладдин, но студия была в восторге, и пинок под зад никто не получил.
В основе фильма — реальная история ямайских бобслеистов на Олимпийских играх. Это звучит смешно, и как раз на этом и хотели выезжать. Чтобы нагнать драмы, которой в реальности не было, продюсеры сделали много такого, из-за чего ленту по выходу сильно критиковали. Ну, к примеру, все противники в реальности были в восторге от ямайских бобслеистов, так что с ними даже делились санями, когда это было необходимо. Но в фильме всё иначе. Авария произошла из-за неопытности команды Ямайки, а в кино — из-за технической неисправности. Но Голливуд понять можно. Вряд ли кто-то с восторгом смотрел бы фильм про непонятных пареньков, которые прибыли на Олимпийские игры 1988 года, и все от них были в восторге и похлопывали по плечу. Драмы про «вопреки всему» всегда интереснее.
В прокат фильм попал как раз рядом с «Разрушителем», куда убежал Уэсли Снайпс. «Разрушитель» не пустил их на первое место проката, но через полтора месяца, когда «Разрушителя» уже не было в первой десятке, «Крутые виражи» всё ещё сидели на пятом месте. Всего же они собрали 155 миллионов при бюджете в 17. В наши дни это было бы около 300 миллионов с учётом инфляции.
Про разное фигурное
Есть удачные в кассовом плане фильмы у фигурного катания. Один из них — редкий кассовый успех Марго Робби «Тоня против всех». Это кино продюсерской компании самой Робби. Сценарий она достала из чёрного списка. Никто не хотел за него браться, а Марго в нём что-то нашла. Тем более актриса хорошо умела стоять на коньках — когда-то она хотела стоять на них профессионально, но не повезло. Правда, в самом фильме её всё равно часто дублировали визуальные эффекты, так как выполнить тройной аксель она была не в состоянии. Пытались найти какую-нибудь олимпийскую чемпионку на подмену, но на носу были Олимпийские игры, и все, кто мог это сделать, авторам отказали. Случайно получить травму за Марго и пролететь мимо Олимпиады никто не захотел. В прокате кино насобирало 53 миллиона при бюджете в 11.
Гораздо больше освоили «Звёзды на льду». Почему не использовали название «Ледовая братва» — непонятно. «Звёзды на льду» — это кино про Уилла Феррелла на его звёздном пике и про первую мужскую пару фигуристов. Производство фильма было довольно скандальным. Не из-за сюжета — с этим всё в порядке, типичное кино Феррелла. Над сценарием работало так много людей, что после выхода сценаристы стали бегать по судам и драться друг с другом. Оказалось, что сценарий писали одни, потом его переписывали другие, после чего работали третьи. Их выкидывали на мороз из-за того, что фильм оказывался доверху набит пошлыми и пердёжными шутками. Находили ещё одних сценаристов, а в итоговом фильме оказывалось, что есть что-то из всех сценариев, но в авторах указаны какие-то непонятные люди.
Больше всех возмущался бывший друг Джеймса Франко Сет Роген. Он кричал, что его выкинули из фильма, обвинив в слишком сильном слабоумии, и сообщили, что его сценарий сразу же бросили в костёр. Но когда кино вышло, он неожиданно заметил, что большинство самых крутых шуток — именно его рук дело. Сет был так расстроен, что его даже не упомянули в титрах, что стал возмущаться и грозиться пойти в суд. Как обычно в подобных ситуациях, дело утрясли за закрытыми дверями.
Первоначально главные роли в фильме должны были играть Уилл Феррелл и Бен Стиллер. Итоговая роль Феррелла перешла к Стиллеру. Но когда старт съёмок уже был близок, Бен решил, что эта роль слишком уж походит на его персонажей из «Вышибалы» или «Образцового самца», и лучше, если Феррелл встанет на его место, а бывшую роль Феррелла оставят кому-нибудь ещё. Кем-то ещё стал Джон Хидер. Хотели Оуэна Уилсона, но тот был недоступен продолжительное время из-за занятости. В прокате «Звёзды на льду» собрали 146 миллионов при бюджете в 60. 120 из них лента взяла в домашнем прокате.
Про лыжи
А вот с лыжными дисциплинами в кино совсем тухло. Из наиболее известных тех, к которым можно применить слова «они могли», наверное, только «Эдди Орёл». Кино, как часто бывает, основано на чём-то реальном, но этого реального там процентов 10. Об этом говорил настоящий Эдди Орёл, но он уверяет, что авторы всё ему объяснили сразу, и он всё понимал, так что ожидал чего-то подобного и всеми руками за данный подход. Этот подход обычно сопровождается мешочком денег, но об этом Эдди уже забыл сказать.
Своим появлением фильм обязан как раз «Крутым виражам». Продюсер фильма Мэттью Вон рассказывал, что у него и его детей «Крутые виражи» — один из самых любимых фильмов. И он не мог понять, почему никто не снимает что-то такое же, только другое. Он стал искать, что это могло бы быть, и вышел на реального Эдди, после чего уже подыскал финансирование и Хью Джекмана с Тэроном Эджертоном.
Но хотя кино и довольно активно рекламировали, в прокате оно выступило скромно и аналогом «Крутых виражей» точно не стало. 46 миллионов при бюджете в 23. Так как критикам и зрителям кино нравится, посредственный результат в прокате обычно списывают на скромный интерес именно к лыжным дисциплинам.
Про футбол
Ну и, пожалуй, можно перейти к летним видам спорта. Здесь у нас в реальности главенствует футбол, но конкретно фильмов о футболе не так много именно голливудских, и не об американском футболе. И все явно понимают, почему. Да и проваливаются подобные картины с завидной регулярностью. Среди успехов последних лет можно вспомнить только «Теда Лассо», но это сериал.
Есть ещё трилогия «Гол!», которая полностью провальна. Это может показаться какой-то шуткой, но кто будет снимать сиквелы и триквелы к фильму, который провалился? Но так бывает с европейским кино. Деньги сразу выделяли на трилогию под сценарий. На всю трилогию выделили 90 миллионов долларов, из-за чего иногда можно увидеть подобный бюджет у самого первого фильма и схватиться за сердце. Собирали деньги сотни разных фондов. Ещё и устраивали конкурс среди фирм, которым предлагали проспонсировать мероприятие. В зависимости от этого в фильме предполагалось задействовать команды, титульным спонсором которых являются инвесторы. В финале бились Nike и Adidas. Adidas предложил больше денег. Сколько конкретно — не сообщалось, но предполагается, что это около трети общего бюджета трилогии.
Всё пошло не так с первого фильма. Дальше уже просто никто снимать не хотел, но было надо. Так что получилось то, что получилось. Снимать первый фильм должен был Майкл Уинтерботтом. У него большое количество разных «Золотых медведей», BAFTA и прочих каннских наград в послужном списке. Кто-то предположил, что это именно тот режиссёр, который необходим большому спортивному блокбастеру. Майкл смог собрать довольно солидный актёрский состав. Присутствовал тот же Стеллан Скарсгард, который очень хотел поработать именно с режиссёром маленьких независимых фильмов.
Майкл стал снимать свой «Гол», но через неделю съёмки остановились. Продюсеры посмотрели отснятый материал и увидели документальное кино. Документальное кино за 90 миллионов видеть никто не хотел, так что Майкла стремительно уволили. За ним ушёл и Скарсгард, который хотел сниматься именно в документальном фильме. Быстро найти замену не получалось. Все режиссёры с именем от проекта отказывались. И здесь всплыл Дэнни Кэннон — тот самый, которого на съёмках «Судьи Дредда» обижал Сильвестр Сталлоне. Там Кэннона загнали в угол, в котором он и сидел, наблюдая, как Сталлоне уничтожает кино (это по словам Кэннона). После провала «Судьи Дредда», несмотря на крики режиссёра, что Сильвестр всё портил, карьера его как-то не заладилась, и он ушёл на телевидение снимать эпизоды в разных сериалах. И вот на «Голе» он всплыл.
Он, естественно, не был готов к фильму, не читал сценарий, не общался с актёрами, но поспешил на тушение пожара. И в целом считается, что Кэннон не справился, хотя у него получилось неплохое кино, особенно с учётом всех вводных. Но в прокате лента провалилась — собрать удалось 27 миллионов при бюджете в 30. Ставить сиквел Кэннон отказался, но авторы нашли Жауме Кольет-Серру. Позднее он станет снимать «Боевого пенсионера» во многих фильмах, но здесь его таланты не помогли, так что провал был мощный. Тридцатимиллионный фильм собрал всего 8 миллионов долларов. Третий фильм тоже сняли, и его даже не повезли в кинотеатры. И хотя предполагается, что потратили на него тоже 30 миллионов, их уже тяжело заметить — выглядит кино скорее на три. Возможно, остальное где-то по пути рассыпалось и потом всё сдуло ветром. В общем, фильм ничего не собрал, но на экране мелькают разные суперзвёзды вроде Дэвида Бекхэма, Роналду или Уэйна Руни. Может быть, 27 миллионов из трилогии ушло именно им.
А кассово успешные фильмы про футбол у нас... женские. Да, вот такой вот удивительный поворот. Ещё и режиссёром в фильме «Играй как Бекхэм» — женщина. Это то кино, из которого выползла Кира Найтли. Потратили на кино всего 5 миллионов долларов, а собрали 77. Ещё один неплохой результат выдала картина «Она — мужчина» с Ченнингом Татумом. Мужчину в этом фильме, правда, играл не он. Точнее, он играл настоящего, а поддельного — Аманда Байнс. Такой футбол принёс 58 миллионов при бюджете в 20.
Про убойный футбол
Ну и один из самых известных футбольных фильмов у нас — это «Убойный футбол» или «Шаолиньский футбол». Этот фильм интересен тем, что стал одним из первых кассовых хитов китайского проката. В начале нулевых китайский прокат был совсем другим. После взлёта гонконгского кино в восьмидесятых и начале девяностых индустрия Гонконга сильно просела. Гонконгскую мафию после ухода англичан стали обижать, ценники на производство взлетели, и страну захлестнула волна провалов. После чего снимать какое-то дорогое кино стали совсем редко.
И здесь появился «Убойный футбол», который стоил целых 10 миллионов долларов. Для тех лет — огромные цифры. Фильмы в прокате собирали по 5–10 миллионов. Поставил кино Стивен Чоу. Он же его спродюсировал, написал сценарий и снялся в самой главной роли. Подсмотрел он своё кино в аниме «Капитан Цубаса» и решил, что в художественном фильме подобный футбол будет смотреться не менее круто.
В кинотеатрах «Убойный футбол» собрал 43 миллиона при бюджете в 10. Предполагается, что касса могла быть и больше, но в мире фильму давали взрослый возрастной рейтинг. Чтобы от него избавиться, авторы пытались сократить картину. Это всё равно не помогало, так что её сокращали ещё раз, а потом ещё раз. В итоге из фильма пришлось вырезать 30 минут. Китайская версия шла 113 минут, а европейская и американская — только 85. На все согласования ушло почти два года, и лента уже успела выйти на носителях, которые, как заявляли авторы, разлетались как горячие пирожки. И попадание в мировой прокат принесло фильму всего пару лишних миллионов.
Сразу после «Убойного футбола» Стивен Чоу выдаст «Разборки в стиле кунг-фу», который уже просто взорвёт китайский прокат, улетев за 100 миллионов долларов кассовых сборов. В общем, считается, что Стивен — один из тех, кто виноват в том, что сейчас в Китае кино собирает сотни миллионов.
Про бег
Но если мы говорим о летних видах спорта, то нельзя не вспомнить «Огненные колесницы». Кино 1981 года, и многие его, наверное, не видели, но часть из них явно слышала музыку Вангелиса из этого фильма. «Огненные колесницы» — главный триумфатор премии «Оскар» 1982 года. В центре сюжета — противостояние двух бегунов на Олимпийских играх 1924 года.
Шон Коннери мог сыграть в фильме одну из ролей, но тогда он выбирал только провальные картины, и «Огненные колесницы» в его планы не входили. Но зато в фильм попал Кеннет Брана. Он здесь использовался в качестве массовки. Увидеть его тяжело, но он там есть.
Лента режиссёра Хью Хадсона могла стать жертвой бойкота. Старались утопить картину французы — в фильме очень нехорошо высказывались о Франции, называли французов беспринципными и трусливыми. Утверждается, что спас кино кинокритик Роджер Эберт. Дело в том, что картина попала в британский прокат весной 1981-го, и её касса была скромной. После чего «Колесницы» повезли на разные фестивали, где их уже заметили французы и стали требовать крови и бойкота. Возможно, у них бы это получилось, но на одном из американских фестивалей ленту увидел Эберт и уговорил посмотреть кино своего соведущего передачи «Предварительный просмотр» Джина Сискела. Тот тоже остался под впечатлением, и они, решив спасти кино, устроили продвижение ленты в Штатах.
Передача «Предварительный просмотр» была очень популярной в те годы и собирала у экранов огромную аудиторию. Как говорил Эберт, главное было продвинуть кино под «Оскар». Тогда французы бы остались с носом. И им это удалось. Академия обратила внимание на ленту, и в марте 1982-го в неё полетели премии «Оскар», в том числе за лучший фильм. А уже в апреле 1982-го она попала в широкий прокат в Штатах. Картину немедленно раскупили по всему миру, несмотря на протесты французов. При бюджете в 5 миллионов в Штатах собрали 60. Кассу в мире подсчитать затруднительно, так как лента продавалась локальным прокатчикам, и они уже не отчитывались о доходах. Но считается, что общемировые кассовые сборы фильма — 188 миллионов. Цифра слишком уж фантастическая, но обычно используется именно она.
Кстати, Эрик Лидделл, вокруг победы которого и построен фильм, умер во время Второй мировой войны в японском лагере. Он был миссионером в Китае и пытался помогать местному населению. Всё это, естественно, в момент выхода фильма тоже обсуждалось, что вынуждало ещё больше толп народа бежать в ближайший кинотеатр.
Успех этого фильма пытались повторить много раз. Одни глупцы даже с Джаредом Лето, но его «Префонтейн» с треском в прокате провалился. В 1997 и 1998 году вышло сразу два фильма про Префонтейна. Это очень известный и популярный американский атлет, который установил множество рекордов и в 24 года погиб в автомобильной аварии. Так что, как с «Армагеддоном» и «Столкновением с бездной» или «Вулканом» и «Пик Данте», про него делали сразу два фильма разные студии. И оба в прокате провалились. Особенно сильно «Без предела» — собрали всего 1 миллион при бюджете в 25.
Пытались повторить успех «Колесниц» с Джоном Бойегой и фильмом «Сила воли». Правда, в итоговом фильме вместо Бойеги — Стефан Джеймс. Бойега очень помог фильму, сбежав из него перед самым стартом съёмок. Ему поступило предложение сняться в «Звёздных войнах», и такая возвышенная история вдруг стала актёру совершенно неинтересна. Из-за его бегства авторам подрезали финансирование, фильм стал меньше, у него сменился прокатчик, и в прокате он утонул.
Но будут пробовать и дальше. Как пробуют с хоккеем и теми же «Вышибалами» или футболом и «Кастэвэйами». Но если раньше маленькие фильмы имели шансы сорвать банк, то в наше время это уже практически невозможно. Наверное, во многом и потому, что сейчас спорт стал более доступен. Есть огромное количество каналов и сервисов, которые показывают спортивные мероприятия на любой вкус круглые сутки. Всё это влияет на желание идти и смотреть на что-то подобное ещё и в кинотеатр. Если это не бокс, где кого-то бьют на ринге, — это всё ещё интересно. Но об этом как-нибудь в другой раз.
Спасибо за внимание!