В рамках Фестиваля «Золотая маска» на сцене Большого театра в Москве прошли два балета Самарского театра имени Д.Д. Шостаковича – «Балеты Императорского двора» и «Щелкунчик». «Балеты Императорского двора» - это «Роман Бутона розы» и «Времена года». Костюмы и декорации к спектаклю были восстановлены по фотографиям начала 20-го века, мемуарам и материалам из музеев. Получилось фантастически красиво.
Зрители начинали аплодировать уже при открытии занавеса, настолько эффектно была оформлена сцена. Костюмы оживших цветов и мотыльков прелестны. Как будто любителям балета подарили прекрасный сон. Отсутствие акробатических трюков, к которым привыкла столичная публика, компенсировалось красотой линий балерин, отточенностью движений, изысканностью хореографических композиций. Ощущение гармонии музыки, танца, декораций – главное достижение самарского театра.
В то же время, показалось, что, увлекшись восстановлением старинной хореографии, постановщики немного затянули спектакль. Если в начале 20-го века такой неспешный темп был привычным для публики, то в начале 21-го века ритм ускорился, что необходимо учитывать. Ведь театр – зеркало своего времени, а не музей.
Балет «Щелкунчик» Самарского театра оперы и балета был представлен как новая хореографическая редакция Юрия Бурлака. Либретто Мариуса Петипа по сказке Гофмана в пересказе Александра Дюма было дополнено прологом и эпилогом, которые создали новую историю девочки и Щелкунчика. В прологе бедные мальчики выпрашивают подарки у богатых гостей новогоднего торжества. Одному из них героиня балета дарит золотого ангела. В эпилоге повзрослевшие мальчик и девочка встречаются на улице, узнают друг друга, мальчик возвращает героине золотого ангела, они уходят в светлое будущее взявшись за руки.
Спектакль дарит зрителям сказку. Публика, хорошо знакомая с музыкой Чайковского, каждый раз изумляется новым вариантам танцевальных номеров, которые придумал Бурлака. Так, вместо испанского танца в финале, показан танец «Шоколад». Три пары танцоров в стилизованных кастильских костюмах коричневых тонов задорно пляшут болеро. Появляется арабский танец «Кофе». Завораживающая пластика, красота костюмов – и публика провожает танцоров овацией.
Русский танец «Пряники» - пляска веселых скоморохов с обручами. Китайский танец «Чай» похож по хореографии на привычную редакцию Юрия Григоровича. Танцуют очаровательные Мятные палочки и фактурные Карамельки. Появляется оригинальный ирландский танец. В общем, зритель к концу спектакля ошеломлен и восхищен обилием уникальной хореографии.
Великолепны главные герои – Клара (имя, придуманное Мариусом Петипа) и Щелкунчик. Клара в детстве – трогательное исполнение ученицы Самарского хореографического училища Ангелины Клейменовой. Клара в финале – талантливая Полина Чеховских. По такой героине балета столичный зритель соскучился. Стройная харизматичная блондинка с хорошей техникой и сценическим обаянием. Щелкунчик – Николай Выломов, надежный, техничный партнер.
Покорили публику танцы учащихся Самарского хореографического училища. Дети обаятельны и артистичны, обладают хорошей техникой. Для них были придуманы красочные костюмы. Детские сценки в спектакле – подарок столичным зрителям. А появление мальчиков и девочек в костюмах ангелочков с горящими свечами заставили впечатлительных театралов прослезиться.
Спектакль «Щелкунчик» закончился овацией. Хотелось бы видеть этих артистов почаще в Москве.
Не забывайте про лайки и комментарии.