Жизнь театра никогда не стоит на месте, меняются ритуалы посещения театра, отношение зрителей к спектаклю и актерам. Уже даже Большой и Мариинка перестали быть центром притяжения избранной публики. Много стали говорить о том, что публика утрачивает традиции восприятия высокого искусства. Перестает относиться к посещению театра как к празднику приобщения кпрекрасному. Много споров разгорелось вокруг высказывания Цискаридзе по поводу введения дресс-кода в театре:
"Мне кажется, везде должна быть какая-то определенная логика внешнего вида. Допустим, в храм нельзя же входить в шортах и с оголенными плечами. Это неприлично, и, в принципе, вас не пустят. То же самое в театре", – сказал журналистам в рамках марафона "Россия – семья семей" общества "Знание".
Наверное, не это главное, а то, что поведение некоторых зрителей в театре стало неподобающим, театр перестал для многих быть «храмом искусства».
«Общедоступный театр» по Станиславскому и Немировичу-Данченко – это не просто театр с дешёвыми билетами, (хотя они таковыми не стали) а художественно-этическая программа преобразования театра в социальный институт. Режиссеры заложили ключевые принципы при создании МХТ (1898):
• Отказ от развлекательности – Театр должен стать площадкой эстетического удовольствия, а не местом светских увеселений;
• Искусство для всех сословий (рабочих, интеллигенции, студентов), но без снижения качества;
• Ликвидация «кастовости».
Но главная проблема была в том, что глубина психологизма требовала подготовленного зрителя.Ведь слова Станиславского: «Зритель – это не вкус, зритель – это опыт» не утратили своего значения и в наши дни.
«Общедоступность» для создателей МХТ – не экономическая категория, а переход от театра-увеселения к театру-исповеди. А ведь эту исповедь нужно уметь слушать и уметь принимать.
Уверена, и Вам не раз приходилось видеть людей, которые, с трудом досидев до конца спектакля или концерта, в финале стремительно бегут в гардероб, чтобы быть первыми, не стоять в очереди за своей одеждой. Сколько минут они сэкономили, не более 10, а вот актеров обидели тем, что не поблагодарили аплодисментами.
Вот я и хочу поговорить о ритуалах, о которых зритель начинает забывать. Как и когда нужно аплодировать в театре.
А. Цыпкин в одном из рассказов говорит о том, что аплодисменты помогают вернуть душу актеру, который отдал в зал, и это происходит на физическом уровне.
Почему аплодисменты важны для актёров? Это «живые токи» сцены – от физиологии до творческой магии – на грани катарсиса.
Аплодисменты зрителей – это инструмент обратной связи, подтверждение диалога зала и актеров. Для актёра аплодисменты – не просто похвала, а доказательство, что метафорический мост между реальностью и вымыслом построен. Без этого моста театр становится бутафорией.
Режиссёр Питер Брук говорил:
«Сцена без аплодисментов – как колодец, в который бросили камень, но не услышали всплеска».
Многие театральные критики отмечают, что «пять поклонов» актерской труппы – это знак абсолютного успеха спектакля. Поясню: первый – все, кто играл в спектакле; потом – второстепенные герои благодарят зрителей; затем – главные, потом актеры приглашают режиссера, в финале общий поклон. На последнем поклоне зал встает, что является особым знаком благодарности создателям спектакля.
История театра знает случаи, когда вызывали артистов и 30, и 50 раз. Рекорд по количеству вызовов на поклон принадлежит Лучано Паваротти, которого берлинская публика 24 февраля 1988 года вызывала 165 раз в течение 1 часа и 7 минут после исполнения партии Неморино в опере Гаэтано Доницетти «Любовный напиток».
В оперном и балетном театре – аплодисментами приветствуют выход «звезды» или выполненный с особым блеском трудный технический приём (высокую ноту, фуэте, прыжок). В этом случае крики публики «бис» (лат. bis – дважды) означают требование зрителей повторить удачный эпизод.
В драматическом театре – аплодисменты по ходу спектакля распространены реже, и они, как правило, менее продолжительны. Однако спонтанное восхищение, выраженное аплодисментами, теперь воспринимается как моветон. Это в прошлом веке, в период «актерского театра», зритель мог вызывать исполнителя главной роли аплодисментами и криками «бис» (от лат. bis – дважды).
В. А. Гиляровский вспоминает, как великую актрису Ермолову несколько раз вызывали на бис во время ключевой сцены в роли Иоанны Д’Арк в «Орлеанской деве» (1884). Это вторжение публики разрушает ткань спектакля.
В «Словаре театра» французский исследователь Патрис Пави пишет, что аплодисменты – это откровенная встреча зрителя с исполнителем за пределами вымысла. Пави считает, что аплодисменты выполняют фатическую функцию (контакт), которая означает: «Я вас воспринимаю и оцениваю». Также он утверждает, что в движении отрицания (очуждения) аплодисменты значат следующее: «Я разрушаю иллюзию, чтобы сказать вам, что вы мне доставляете удовольствие, создавая иллюзию».
Таким образом, по мнению Пави, аплодисменты – это элемент отстранения, вторжения реальности в искусство.
Бурные аплодисменты, сопровождающиеся криками одобрения (часто – «браво», «брависсимо»), называются овацией. Часто такой ритуал режиссируется специальными работниками театра клакерами. Теперь, как правило, только в оперном и балетном искусстве.
В Париже хлопальщики получили благородное название «рыцарей люстры», так как их рассаживали в зале на самые дешевые места под потолок. Сегодня такие рыцари продолжают сражаться с тишиной на телевидении во время прямых эфиров различных ток-шоу.
Такова традиция. Теплота приема выражается в финальном одобрении спектакля, и культура поведения на поклонах – важнейшая часть театрального этикета, как для актёра, так и для зрителя.
Правила поведения в театре – не догма, но именно эти знания позволяют и Вам, и другим зрителям чувствовать свою причастность к искусству.
https://emdt.ru/bez-antrakta/teatralnyy-etiket/Театральный этикет или самые полные правила поведения в театре
Ирина Мурзак
филолог, литературовед, театровед, доцент Департамента СКД и Сценических искусств, руководитель программы "Театральное искусство, медиакоммуникации в креативных индустриях" ИКИ МГПУ