– Ты кто?
– Я… не знаю. Я ничего не помню. Где я?
– Ты в космосе, приятель. В 12 световых годах от дома. И нам нужно спасти человечество.
Примерно так начинается разговор главного героя с самим собой в новом фильме «Проект „Конец света“». Только вот герой не сразу понимает, что он не один. А когда понимает… Впрочем, не будем забегать вперед.
Эту картину ждали три года. С тех пор как стало известно, что Райан Гослинг сыграет в экранизации романа Энди Вейера (того самого, что написал «Марсианина»). И вот – первые рейтинги взорвали интернет. 95% свежести на Rotten Tomatoes, 77 баллов на Metacritic. Критики в один голос трубят: «Это мгновенная классика».
Но давайте по порядку. Потому что история этого фильма не менее интересна, чем то, что происходит на экране.
Учитель, который проснулся звездой
Представьте: вы открываете глаза и понимаете, что находитесь в космическом корабле. Вы в капсуле, вокруг мигают приборы, а ваше тело пронизано трубками и проводами. Вы не помните своего имени. Не помните, как сюда попали. Не помните, кто вы вообще такой.
Примерно в таком положении оказывается школьный учитель, которого играет Райан Гослинг. Постепенно, собирая информацию по крупицам, он осознает: его отправили к звезде Тау Кита с одной целью – спасти Землю от гибели.
На Солнце произошло что-то страшное. Какая-то «инфекция» снижает яркость светила, и если ничего не сделать, Земля замерзнет. Все страны объединились, чтобы отправить корабль с единственным астронавтом. Только вот астронавт этот – не профессиональный космонавт, а обычный учитель естествознания.
Почему? Это уже интрига, которую раскрывать не будем.
Энди Вейер снова пишет гениально
Энди Вейер – человек, который умеет делать научную фантастику одновременно умной и захватывающей. Его «Марсианина» зачитывали до дыр, а фильм Ридли Скотта с Мэттом Дэймоном собрал больше 600 миллионов долларов.
В «Проекте „Аве Мария“» (так называлась книга) Вейер пошел дальше. Он снова заставил героя выживать в нечеловеческих условиях, но добавил то, чего не было в «Марсианине» – контакт с инопланетным разумом.
– Когда я прочитал роман, понял: это должно быть экранизировано, – признавался Гослинг. – Я позвонил агенту и сказал: «Сделайте так, чтобы я сыграл этого парня».
И сделали.
Кто такие Лорд и Миллер и при чем тут «Мачо и ботан»
Режиссерами выбрали Кристофера Миллера и Фила Лорда. Для тех, кто не в курсе: эти двое сняли «Мачо и ботана», «Мачо и ботана 2», а еще подарили миру гениальный «Лего. Фильм». То есть они умеют делать смешно, ярко и с душой.
Казалось бы, что может быть общего между тупыми комедиями и серьезной научной фантастикой? Но, как выяснилось, – всё.
– Мы хотели снять фильм, в котором наука соседствует с юмором, а драма – с надеждой, – объясняли они. – И книга Вейера дала нам такую возможность.
Сюжет, от которого мурашки
Итак, Гослинг приходит в себя на корабле. Двое членов экипажа погибли, он остался один. Память возвращается фрагментарно. Он вспоминает школу, учеников, свой класс. Вспоминает, как его вербовали для этой миссии.
А потом он обнаруживает, что на корабле есть кто-то еще.
Инопланетянин. Паукообразное существо, которое они с коллегами позже назовут Рокки.
И вот тут начинается самое интересное. Потому что фильм – это не про войну миров и не про ужас вторжения. Это про дружбу. Про то, как два совершенно разных существа, говорящих на разных языках, пытаются понять друг друга и вместе спасти свои цивилизации.
– Рокки – один из лучших персонажей в истории кино, – пишут критики. – Вы будете смеяться и плакать вместе с ним.
Никакого хромакея: как строили космос в реальности
Отдельная гордость создателей – отказ от зеленого экрана. Да, вы не ослышались. Весь фильм снят в реальных декорациях.
– Мы построили интерьер корабля целиком, – рассказывали Лорд и Миллер. – Каждая кнопка, каждый рычаг, каждая лампочка – всё настоящее.
Для создания Рокки использовали куклы и аниматронику. Над ними работали те же мастера, что делали аниматронику для «Звездных войн» и «Чужих».
– Мы хотели, чтобы актеры взаимодействовали с реальными объектами, – объясняли режиссеры. – Чтобы у Гослинга была возможность прикасаться к Рокки, чувствовать его вес, смотреть ему в глаза.
И это сработало. Критики отмечают: визуал выглядит потрясающе естественно. Нет той компьютерной стерильности, от которой устали зрители.
Рокки – инопланетянин, которого полюбишь
Кстати, о Рокки. Это не просто CGI-монстр. Это персонаж с характером, с эмоциями, с душой. Он не говорит по-человечески, но издаёт звуки, похожие на музыку. Гослинг и Рокки общаются через математику, через химию, через жесты.
– Это самый трогательный инопланетянин со времен Инопланетянина из фильма Спилберга, – пишут в обзорах.
И знаете, похоже на правду. Потому что когда двое существ из разных миров начинают доверять друг другу, зритель не может остаться равнодушным.
95% на Rotten Tomatoes: что пишут критики
Собрали для вас самые яркие мнения, но пересказали их своими словами:
– Издание Looper утверждает, что лента умело балансирует между смехом и слезами, оставаясь при этом лучшим фильмом года.
– Consequence называет картину гимном надежде и уверяет, что она прекраснее всех звезд на небе.
– The Daily Beast восхищается храбростью, дружбой и изобретательностью, показанными в фильме.
– About Boulder вообще не скупится на эпитеты и называет проект шедевром умного блокбастерного кино.
– Geek Vibes Nation пишет, что здесь есть всё, чего мы ждем от современной фантастики.
– SciFiNow подмечает: по сути, это комедия о странной парочке, завернутая в обертку семейной фантастики.
– GamesRadar+ хвалит визуальные эффекты и научную достоверность.
В общем, восторгов много. Но не обошлось и без замечаний.
Где фильм провисает: пара ложек дегтя
Некоторые зрители посчитали, что создатели слишком увлеклись эмоциями в ущерб логике.
– Как Гослинг умудрился выжить при старте и в катастрофе – совершенно непонятно, – недоумевает RIOTUS. – Видимо, сила дружбы помогла.
Financial Times и вовсе называет картину «бесстыдно расчетливой» и пытающейся вызвать детский восторг, но тут же оговаривается: то же самое когда-то говорили про «Близкие контакты третьей степени» и «Инопланетянина».
А The Film Stage считает, что как экзистенциальная фантастика фильм уступает лучшим образцам середины 2010-х, зато раскрывается, когда выходит на первый план комедия и дружба.
То есть минусы – понятие растяжимое. Кому-то покажется слишком сладко, кому-то – слишком наивно. Но большинство сходится в одном: это кино, которое хочется пересматривать.
Дата выхода и главный вопрос: стоит ли смотреть
Мировая премьера назначена на 18 марта. В России, скорее всего, фильм тоже появится – либо в прокате, либо на стримингах.
Так стоит ли идти?
Если вы любите научную фантастику – однозначно да. Если вы любите Райана Гослинга – тем более. Если вы соскучились по добрым, светлым фильмам, где инопланетяне не убивают людей, а становятся им друзьями – вам точно сюда.
Говорят, в зале люди плакали. Но это были слезы не от страха, а от счастья. От того, что даже в далеком космосе можно найти родственную душу. Даже если она покрыта панцирем и говорит на непонятном языке.
Вместо послесловия
Мы привыкли, что фантастика – это про мрак, про войну, про выживание любой ценой. «Проект „Конец света“» – про другое. Про то, что даже в самой безнадежной ситуации есть место надежде. Что два одиночества могут стать командой. И что наука, смекалка и простое человеческое (и нечеловеческое) тепло способны спасти целые миры.
Увидимся в кино.
Не забывайте ставить лайки и подписываться на канал. Делитесь этой статьей с друзьями – пусть знают, что хорошее кино все-таки снимают.