Сегодня у нас на очереди провалившиеся в прокате антиутопии. Некоторые из них провалились незаслуженно, другие же утонули вполне предсказуемо.
Эон Флакс
«Эон Флакс» — антиутопический фильм про очень светлое будущее. Хотя будущее здесь не очень светлое: все всем довольны и счастливы, так как живут в чистом изолированном городе. За забором все умерли от вируса. Недовольна только Шарлиз Терон, которая тоже живет в городе, но знает настоящую правду.
Сейчас уже мало кто помнит, но «Флакс» был очень важным фильмом из той серии, где женщинам не дают снимать дорогое кино, женщины не играют главные роли в боевиках и подобное. В «Эон Флакс» всё это было. И критики его в 2005 году уничтожили, выдав всего 9 процентов положительных рецензий.
Поставила кино Карин Кусама. В начале нулевых именно она подарила семье Мишель Родригес, сняв фильм «Женская драка». Кино похвалили в Каннах, вручили приз, и Родригес позвали в «Форсаж». Ну а Карин Кусама пошла на повышение в «Эон Флакс».
Родригес, кстати, должна была играть главную роль в этом фильме, но бюджет постоянно раздувался и в итоге стал внушительным, так что студия настояла на более звездной Шарлиз Терон. На момент выхода фильма она получила за него рекордный для себя гонорар в 10 миллионов долларов. И Терон — главный плюс фильма. Кто-то даже скажет, что единственный, — не из-за какой-то великолепной актерской игры, а из-за того, что Терон хорошо выглядит. И то, что она хорошо выглядит, сильно заметно.
Заметно и то, что кино снимала женщина, так что иногда в необходимых сценах оператор берет не лучшие ракурсы. А когда берет нужный, видно, что часто не умеет, и фильму не хватает Майкла Бэя. Но Шарлиз в те годы было тяжело испортить, так что пугающих мест не так уж много.
Авторы фильма ругались, что не смогли снимать его в тех местах, где хотели. Либо возникала проблема с логистикой, либо студия отказывалась от съемок в некоторых странах, переживая, что Шарлиз Терон могут украсть. Так что снимать пришлось в Германии. Там нашли несколько необходимых мест, а остальные заменили на парки с цветами, хотя первоначально была идея о менее радостном окружении.
Фильм немного раздул бюджет лично Шарлиз Терон, которая через неделю после начала съемок решила побыть Томом Крузом и удачно приземлилась на голову. В целом побыть Крузом получилось: съемки фильмов с Томом тоже часто останавливают из-за того, что он куда-то неудачно воткнется. Вот и «Флакс», оставшись без звезды на целый месяц, вынужден был встать на паузу, что вылилось в лишние 3-4 миллиона долларов.
Когда Терон поправилась, кино досняли и привезли на тестовые показы. После чего Карин Кусаму подвинули от монтажного стола и выкинули из фильма более 30 минут. Кусама говорит, что кино из-за этого стало совсем другим. До студийных правок оно было глубоким и возвышенным, а студия превратила его в какую-то попсовую ерунду.
В кинотеатры студия Paramount доставила кино в декабре 2005-го. Обошелся «Эон Флакс» по итогам в 62 миллиона долларов (есть данные, что и в 65). В наши дни такое кино стоило бы от 90 до 100 миллионов. В прокате же Терон смогла собрать лишь 53 миллиона. Планы на трилогию быстро свернули.
На удивление, от провала фильма никто не пострадал. Шарлиз Терон продолжила получать по 10, а иногда даже по 15 миллионов за свои роли. А Карин Кусама взялась за «Тело Дженнифер». Вот после её провала она уже уехала в сериалы.
Бразилия
«Бразилия» Терри Гиллиама — кино специфическое, как, в общем-то, почти все работы режиссера. Даже более специфическое, чем те же «12 обезьян». Возможно, из-за этого данная антиутопия полностью провалилась на выходе. Сейчас, правда, у фильма есть культовый статус и множество поклонников.
Хотя Терри режиссер специфический, у него в карьере много кассовых провалов. Но начало карьеры было очень удачным: разные фильмы вроде «Монти Пайтон и Священный Грааль» или «Бандиты во времени» становились большими кассовыми хитами. Так что на его идеи деньги дали быстро. Сценарий фильма, который позднее станет «Бразилией», запустили в производство. Проблем на съемках не было — тогда Гиллиам считался большим талантом, и в его работу никто не лез. Тем более большую часть денег получили от независимых инвесторов и продюсера Арнона Милчэна, который позднее превратится в создателя известной студии.
Вредил производству, по словам того же Гиллиама, только один человек — Роберт Де Ниро. Роберт тоже считал Гиллиама талантом, так что в кино напросился сам. Первоначально он хотел другую роль, но Гиллиам уже пообещал ее Майклу Пейлину. Так что Роберту предложили другую, и он быстро согласился. Все были очень довольны, и больше всех — Терри Гиллиам. Вот только когда стартовали съемки, Роберт стал работать над своим персонажем и демонстрировать свое возмущение решениями постановщика, которые касались его героя. Роберт считал, что его персонаж точно так бы не сделал. Так что Гиллиаму приходилось останавливать съемки и слушать рассказы о том, что на его месте сделал бы другой, более талантливый режиссер.
В итоге Гиллиаму это так надоело, что он стал ругаться с Де Ниро, а потом в одном из интервью даже сообщил, что больше всего на свете хочет задушить Роберта Де Ниро. Но если кто-то это решит сделать за него, то он будет не против. Роберт, в отличие от Гиллиама, никого душить не хотел и позднее рассказывал, как здорово провел время на съемках. Наблюдая за кричащим и бегающим по площадке Терри, он очень хвалил режиссера за то, что тот кричал, плакал, но продолжал делать 25-30 дублей необходимых Де Ниро эпизодов. Остальное Терри снимал за 2-3 дубля. Возможно, терпел Терри из-за того, что Де Ниро снимался в фильме, в общем-то, бесплатно. Ему заплатили самый минимальный гонорар статиста, и то это сделали, чтобы обойти требования гильдии. Роберт был звездным актером, так что выкинуть подобного, еще и снимавшегося бесплатно, было слишком лихо даже для Терри Гиллиама.
Уже позднее Гиллиам скажет, что все его страдания были оправданы, так как Де Ниро помог выпустить в кинотеатрах вариант фильма Гиллиама, а не студии. Роберт был не самым большим любителем ходить на разные интервью, но когда с фильмом возникли проблемы, он стал тереться вокруг на всех конференциях и каждый раз поддакивал, когда Терри Гиллиам начинал рассказывать, как его невероятную версию фильма хотят забраковать плохие люди.
С этим связано много разных историй. В европейский прокат кино выпустили без проблем. А вот в американском студия Universal встала в позу, потребовав исправить концовку. Еще несколько эпизодов вроде бы плохо прошли тестовые показы. Но есть версия, что кино просто не понравилось паре студийных боссов, которые были безмозглыми. Эта версия — Терри Гиллиама.
По легенде, протолкнуть в Штатах версию Гиллиама позволил показ фильма в одном из американских университетов. Показ этот был проведен без разрешения студии, но его посетили многие критики, которые тут же назначили «Бразилию» лучшим фильмом года. Увидев это, студия сломалась, и в кинотеатры ушла не порезанная студийная версия, а вариант Терри Гиллиама. Сейчас бы, скорее всего, за такие фокусы Терри сразу бы закончился как режиссер. Но то были дикие времена, и он стал просто еще более талантливым.
Однако с прокатом фильма всё было не так здорово, как хотелось бы. В Штатах «Бразилия» насобирала всего 10 миллионов долларов. В мире ему рисуют кассовые сборы от 5 до 10 миллионов, так как в Штатах и мире прокатывали разные компании, и какие-то точные данные никогда не публиковали. Но кино повсюду хвалили, так что на карьере режиссера это никак не сказалось. И на свое следующее кино Терри получит уже гораздо больше денег. И вот там кассовый провал будет уже по-настоящему эпичным.
Корпорация «Бессмертие»
«Корпорация бессмертие» — это кино по роману писателя Роберта Шекли. В недалеком будущем, которое для нас уже стало далеким прошлым, богатые люди стали бессмертными. Остальные, как обычно, живут в трущобах и тихо завидуют. Бессмертие достигается путем пересадки разума из старого тела в более молодое. Но так как жители трущоб слишком грязные и непривлекательные, тела достают из прошлого, выдергивая людей из реальности прямо перед смертью.
Разработка фильма шла много лет. Частично этим объясняется бюджет фильма, который для 92-го года был вполне солидным — 30 миллионов долларов. Рядом как раз с такими же бюджетами вышли третья часть «Смертельного оружия» и «В осаде» Стивена Сигала. Сдвинулся с мертвой точки фильм благодаря Эмилио Эстевесу. Он в те годы пытался стать большим актером, и иногда у него это даже получалось, как с тем же фильмом «Молодые стрелки». Как раз на волне успеха этой дилогии он и заехал в «Корпорацию бессмертие», прихватив с собой режиссера вторых «Стрелков» Джеффа Мёрфи. Согласился в кино появиться и часто отказывавшийся от предложений Мик Джаггер, подобрав на второй план Энтони Хопкинса и Рене Руссо.
В начале 91-го года кино стали снимать. Всё не так пошло на тестовых показах. Насколько ужасными они были, неизвестно, но Джеффа Мёрфи немедленно отстранили от монтажа, и кино отправили на пересъемки, которыми руководил продюсер Рональд Шусетт. Рональд переснял около 40 процентов фильма. Это еще один момент, связанный с бюджетом: растянувшийся процесс запуска производства и пересъемки могли съесть половину бюджета, и в самом фильме этих денег не видно.
Джефф Мёрфи позднее говорил, что пытался добиться исключения своего имени из титров, так как кино стало похоже на какой-то мусор. Но гильдия решила, что работы Джеффа в фильме всё-таки достаточно для того, чтобы его имя можно было использовать. Что удивительно: при пересъемках сильно пострадала именно экшен-составляющая картины, а не наоборот, как оно часто бывает. Решено было, что зритель не понимает сюжета из-за постоянных «бабахов», и необходимо увеличить количество «словоблудия». Что и было сделано. Об этом говорит лично Эмилио Эстевес, который согласен с тем, что первая версия была чрезмерным боевиком. А ведь роман более глубокий, что они и хотели показать в фильме. Поэтому, мол, Джефф плохой. Эмилио был сильно разочарован его умением снимать кино. Почему Эмилио не заметил скромные способности Джеффа на съемках вторых «Молодых стрелков» — история умалчивает.
Премьеру фильма быстро перенесли с осени 91-го на январь 92-го. И хотя среди конкурентов фильма были сплошь уже несколько недель шедшие в прокате семейные фильмы вроде «Отца невесты» или «Красавицы и Чудовища», «Корпорация» не смогла сыграть на контрасте и оказалась никому не нужна. В прокате удалось собрать всего 17 миллионов при бюджете в 30. После этого фильма забуксовала карьера Эмилио Эстевеса. А вот режиссер Джефф Мёрфи, не умевший, по мнению Эстевеса, снимать кино, на дно ушел не сразу. Его еще подвязали на съемки фильма «В осаде 2». Стивен Сигал не послушал Эмилио Эстевеса, так что «В осаде 2» никаких надежд не оправдал, и уже после него Джефф отправился снимать сериалы и фильмы непонятной категории, уезжающие сразу на видео.
Гаттака
В отличие от предыдущего фильма, здесь немного сложнее. У «Гаттаки» всё отлично со зрительскими оценками, и даже NASA расхваливает кино за настоящую правду в кадре. Но прокат закончился еще большей неудачей.
Кино поставил Эндрю Никкол. Для него это был дебют в кресле режиссера. Возможным подобное стало из-за сценария к фильму «Шоу Трумана»: у него его быстро отобрали и назначили новой звездой. Так что на другой его сценарий тоже все набросились, и он смог его продать под право поработать режиссером.
В центре сюжета фильма — со всех сторон ущербный герой Итана Хоука, который в местном мире будущего хочет попасть в космос. Туда берут только «полноценных», то есть генетически модифицированных людей. Хоуку не повезло: он родился в семье, которая процедуру модинга ребенка не прошла, из-за чего у Итана целый пакет наследственных недостатков. Но полететь в космос ему очень хочется, и ради этого он готов подставить под удар всех вокруг.
Потратили на такое кино 36 миллионов долларов. И так как никаких проблем у фильма не было, почти всегда провал картины списывают на название. Дело в том, что изменили его в самый последний момент. Первоначально фильм имел название «Восьмой день». Это отсылка к библейской истории о сотворении мира: в ней говорится, что землю сотворили за 6 дней, и на седьмой день Бог успокоился. Подразумевалось, что на восьмой день человек пошел вмешиваться в творение и перестраивать его по своему желанию.
Когда съемки ленты уже подходили к концу, оказалось, что в Европе вышел бельгийский фильм с названием «Восьмой день». Это бы не сильно помешало создателям «Гаттаки» назвать свою ленту точно так же, но картина «Восьмой день» умудрилась стать большим хитом европейского проката и получить несколько номинаций на Каннском кинофестивале. После этого студия приняла решение изменить название, чтобы избежать путаницы. И вроде как к этому названию никто не мог привыкнуть и запомнить его. Тогда трейлер фильма сложно было посмотреть в сети, и, увидев такое название, зритель не мог понять, что это и зачем.
Попав в прокат осенью 97-го, «Гаттака» собрала всего 12 миллионов при бюджете в 36. Никаких данных о продажах носителей здесь нет, но количество зрительских оценок у фильма на профильных ресурсах огромное. Так что можно представить, что дела у него на видео и позднее на DVD могли пойти неплохо. К примеру, у той же «Корпорации бессмертие» всего 16 тысяч оценок на IMDb, а у «Гаттаки» — 311 тысяч.
Кстати, режиссер Эндрю Никкол — большой любитель разных антиутопий. Позднее он поставит фильм «Время», который уже сделает в прокате неплохую кассу. Еще через несколько лет он снимет очередную антиутопию «Анон». В Штатах кино выйдет сразу на Netflix, но в остальном мире попадет в кинотеатры, где при бюджете в 20 миллионов соберет целый один. Но, возможно, на Netflix был успех, и у фильма всё хорошо, пусть по зрительской оценке этого и не скажешь.
Возвращаясь к «Гаттаке»: не так давно был заявлен мощный сериал, в основе которого лежит именно этот фильм. С нынешней модой на свежий взгляд он явно получится как минимум великолепным.
Ультрафиолет
«Ультрафиолет» — это, наверное, самая страшная антиутопия в этом видео. Страшная она со всех сторон. Хотя в 2006 году ленту ждали. В главной роли была Мила Йовович, а за режиссуру отвечал Курт Уиммер, поставивший в 2002 году провалившийся в прокате «Эквилибриум».
Именно из-за него «Ультрафиолет» ждали. Им пытались его рекламировать, обещая невероятную постановку поединков. Хотя «Эквилибриум» в прокате утонул, выход на носителях быстро сделал его хитом. Это один из тех фильмов, у которых максимально полярные оценки критиков и обычных зрителей. С разносом фильма от критиков часто связывают и провал: студия Miramax права на показ фильма в мире распродала, практически отбив его 20-миллионный бюджет. А в Штатах на ленту навалились критики, и зритель в кино не пошел. Так что через неделю «Эквилибриум» просто сняли с проката. Режиссеры уже готовились бросить его в печь, но когда фильм вышел на дисках, оказалось, что зрителю кино нравится, и Курта Уиммера даже считают режиссером. Так что Уиммер неожиданно стал талантливым и получил возможность снять еще одно кино. Сценарий, которому, как и в случае с «Эквилибриумом», он написал лично.
Речь в нем снова шла про далекое будущее, войну и страшный вирус. «Эквилибриум» обошелся в 20 миллионов, на «Ультрафиолет» потратили 30. И если кто-то видел фильм, он может заподозрить какой-то дикий распил, который устроила на фильме студия Sony. Но здесь не всё так однозначно.
Когда фильм привезли на тестовые показы, боссы студии Sony вспомнили древнюю традицию тыкать свои животы острыми предметами. Вместо адреналинового боевика, который они заказывали, им привезли какую-то эмоциональную драму о том, что мы все умрем. Иногда драма прерывалась небольшим экшен-эпизодом, и далее снова следовали разговоры о вечном. Версия Курта Уиммера шла чуть более двух часов. Все разговоры о вечном из фильма приказали удалить и сделать из него боевик. Курт Уиммер с заданием не справился, его выставили за дверь вместе с возмущавшейся Йовович, которая позднее во всех бедах фильма винила студию Sony.
Часть денег, работая над фильмом, постановщик потратил на разные тестовые сцены, которые не вошли в его версию. Это, к примеру, та самая гонка на мопедах, при просмотре которой у многих стремительно портилось зрение. Избавившись от режиссера, студия включила эту сцену в фильм в том самом тестовом качестве, как и часть прочих моментов вроде кадров с футуристическим городом. Режиссер уверял, что этого всего не было в его фильме. Сколько студия потратила на столь удивительное качество, неизвестно, но вряд ли больше 10-20 долларов. Есть, правда, и версия, что студии по спецэффектам просто не успели закончить свою работу из-за слишком поспешного релиза «Ультрафиолета» в кинотеатрах. Но фильм переносили целый год, и времени должно было быть достаточно.
В прокат кино попало весной 2006 года, и при бюджете в 30 миллионов в общем мировом прокате удалось собрать 31 миллион. У Милы была «Обитель зла», и сильно по ней такой провал не ударил. А вот Курт Уиммер как режиссер закончился на 14 лет. Не так давно вышла его новая картина «Дети кукурузы». Она снова пролежала на полке больше трех лет. Судя по зрительской оценке в 4 балла из 10, снова кто-то помешал сделать хорошее кино.
Дитя человеческое
Ну и под конец хотелось бы вспомнить еще один фильм, который очень высоко оценивает зритель. По традиции высоко оценил он его позднее, а в кинотеатре никто не пошел. Сказать о фильме особо нечего, так как у него всё было хорошо: все друг друга любили, держались за руки и были очень довольны. А потом провалились в прокате.
Внушительный бюджет фильма в 76 миллионов обусловлен долгим периодом препродакшена. Потратили на него почти 10 лет, а режиссер Альфонсо Куарон поработал над ним целых пять. Всё это время переписывался сценарий, подбирали актеров, которые то приходили, то уходили по разным причинам. Кому-то приходилось уйти из-за затянувшегося производства, а кто-то сбегал, заподозрив нечто нехорошее. Всё-таки идея придать фильму документальную стилистику — не самая лучшая для кассовых перспектив.
Спасти ситуацию собирались продолжительными эпизодами без монтажных склеек. Сейчас этого стало побольше, хотя подобное всё равно обычно встречается зрителем с восторгом. Но в 2005-м данного добра было поменьше, и в фильме сразу несколько подобных эпизодов. Правда, как обычно, есть склейки, которые сложно заметить, если специально не задаться целью их отыскать. Сперва авторы уверяли, что склеек нет, но уже позднее оператор Мануэль Любецки и сам Куарон подтверждали «читерство». Оправдывали его авторы тем, что снять такое было практически невозможно, и пару последовательностей им даже пришлось забраковать.
С этим фильмом студия хотела получить много разных премий, побороться за «Оскар». Из-за чего была попытка стандартной схемы выпуска: с ограниченным релизом и, на волне восторженных отзывов, переход в широкий прокат. Две недели «Дитя человеческое» собирало восторженные отзывы в 16 кинотеатрах. Но когда фильму добавили 1200 экранов, он собрал 10 миллионов, и стало понятно, что восторгов было недостаточно. Еще через неделю фильму попробовали добавить еще 300 экранов, но это привело только к рухнувшему доходу на один экран. В Штатах кино насобирало лишь 36 миллионов, еще 34 дал остальной мир. При бюджете в 76 миллионов это гарантирует большие потери для студии.
Но, как уже отмечалось, сейчас у фильма более 500 тысяч зрительских оценок. Лента мелькает почти во всех списках лучших антиутопий. Возможно, на носителях у нее всё хорошо, но подобных данных в сети нет.
Еще немного словоблудия
В целом, хоть антиутопия — относительно популярный жанр, кассовых успехов у него мало. С треском проваливаются даже небольшие фильмы вроде «Высотки» или «Тайны семи сестер». Успехи можно назвать исключениями: среди них какой-нибудь корейский «Сквозь снег» или уже упоминавшийся «Время». Можно вспомнить и какую-нибудь серию фильмов «Судная ночь». Но это никого не останавливает, и каждый год нам подвозят пару фильмов, которые можно отнести к жанру антиутопии. Видимо, судьба у таких фильмов, как у всех утопий.
Спасибо за внимание, оставайтесь на связи!