Текст и фото: "Вход бесплатный"
Сергей Арсеньевич Виноградов родился в 1869 году в Костромской губернии, в семье сельского священника. Его детство прошло в тихом селе, где не было
музеев и художественных школ, но уже тогда он почувствовал внутреннюю
необходимость изображать мир вокруг себя.
"Бабы (Подруги)", 1893 год. Холст, масло. 80 x 66 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Первым художественным наставником Виноградова можно считать не столько человека, сколько саму природу. Он рос среди деревенских пейзажей, наблюдал за крестьянским бытом, за сменой света в течение дня, за тем, как живет мир без претензий на красоту, но наполненный ею до краёв.
"Деревня". Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева
Эта начальная оптика — сочетание подлинного интереса к простому и умения видеть сложное в обыденном — останется с ним навсегда.
"Осень", 1898 год. Холст, масло. 40 x 75 см. Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых
Московское училище живописи, ваяния и зодчества стало первым серьезным
этапом в художественном развитии Виноградова. В числе его преподавателей были Василий Поленов и Владимир Маковский, мастера с разной интонацией, но с равным вниманием к человеческому образу и жанровой сцене.
"По жнивью", 1900 год. Холст, масло. 107 x 178 см. Нижнетагильский художественный музей изобразительных искусств
Уже в студенческие годы Виноградов демонстрирует способность работать с натурой так, чтобы не терялась эмоциональная плотность изображения. Он не был в числе бунтарей, не пытался ломать рамки, но всегда умел вписаться в них
по-своему. Его картина «Барышник-лошадник» не только дипломная работа,
но и первый опыт соединения наблюдательности, сочувствия и
композиционной завершенности.
После короткого периода в Академии художеств, прерванного болезнью, Сергей Арсеньевич возвращается в Москву и начинает работать самостоятельно.
"У часовни", 1892 год. Холст, масло. 72 x 59 см. Государственная Третьяковская галерея
В этот период его живопись ещё ближе к традиции передвижников: сцены из деревенской жизни, образы рабочих, крестьян, старух в церквях. Всё это он пишет с вниманием, которое невозможно имитировать. Это был не выбор темы, а способ смотреть. Такие картины, как «Бабы» и «К преподобному», не приукрашивают реальность, но и не стремятся к публицистике. Он не пишет
боль, он пишет жизнь, не склонную к драматизму, но насыщенную внутренней
устойчивостью.
"Бабы". 1894 год. Холст, масло. 44 x 64 см. Государственная Третьяковская галерея
«Обед работников» (1890 год. Холст, масло. 44 x 67 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Однако этот крестьянский реализм не был пределом. В начале XX века он
выходит из тени документальной живописи. Он не разрушает традицию, но
наполняет ее новым внутренним светом. На первый план выходит то, что
позже назовут «русским импрессионизмом», хотя сам Виноградов едва ли
стремился к «-измам».
"Летние грёзы". Холст, масло. 75 x 62 см. Частное собрание
Виноградов всё чаще пишет пейзажи, сцены на воздухе, усадебные интерьеры и осенние парки. Картина «В усадьбе осенью» — не просто изображение старого дома и аллеи, покрытой листвой, — это образ утраченного ритма жизни, где человек ещё успевал замечать, как именно опадают листья.
"В усадьбе осенью". 1907 год. Холст, масло. 63 x 80,7 см. Третьяковская галерея
В отличие от многих его современников, Виноградов не противопоставляет
себя Западу.
Поездки в Париж, знакомство с творчеством Ренуара, Форена и
Рафаэлли не сделали Сергея Арсеньевича подражателем, но усилили его собственную оптику. Он учится у них пластичности мазка, способности уловить движение и свет, но сохраняет русскую материальность, глубину цвета, стремление не к эфемерности, а к устойчивому настроению.
"В усадьбе", 1910 год. Холст, масло. Государственный музей искусств им. А.Кастеева Республики Казахстан
"Весенний пейзаж". 1913 год. Холст, масло. 58 x 71 см. Красноярский художественный музей им. В.И.Сурикова
В женских образах, появляющихся в картинах Виноградова, чувствуется не столько французская грация, сколько вера в человеческое достоинство.
"В мастерской", 1900 год. Холст, масло. 37 x 29 см. Музей изобразительных искусств Республики Карелия
"Дама на балконе", 1916 год. Холст, масло 102 х 82 см. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля
Виноградов был не только живописцем, но и организатором, учителем, человеком, вовлеченным в художественную среду. Сначала преподавание в частных и ремесленных школах, затем Строгановское училище, где он преподавал с 1898 по 1913 год. Через его руки прошли десятки учеников, и, хотя его имя не связано с какой-то конкретной школой, его влияние трудно
переоценить. Он учил не манере, а вниманию.
"Летом", 1908 год. Холст, масло. 66 x 98 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
"К преподобному", 1910 год. Холст, масло 47 x 66 см. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Участие в выставках «36 художников» и Союзе русских художников
показывает стремление Виноградова быть частью больших процессов, а не стоять особняком. Он был академиком, но не из тех, кто запирается в кабинетах.
Он принимал участие в создании агитационных плакатов во время Первой
мировой войны — жест, важный не столько с художественной, сколько с
человеческой точки зрения. Это был художник, для которого гражданская
позиция выражалась не лозунгом, а жестом кисти.
Плакат с рисунком Виноградова «Помогите увечным воинам», 1916 год
После революции Сергей Арсеньевич не остался в Советской России.
Выставка в Нью-Йорке в 1923 году стала поворотной: оказавшись в Риге, он остаётся там навсегда.
Вместо крупных европейских столиц была Прибалтика, маленькое имение Лобарж, в котором он продолжает писать, преподавать, жить. Вместе с ним Ирина Войцеховская, ученица и спутница.
Это время — не изгнание, а возвращение к корням. Его поздние работы всё так же наполнены светом, воздухом, вниманием к тому, что теряется в потоке дня.
"Церковь Святого Николая, внутренний вход в монастырь", 1929 год. Холст, масло 73,5 x 60 см. Частное собрание
Виноградов не пишет ностальгию, он пишет присутствие. Даже в Латвии он остаётся русским художником не по паспорту, а по способу видеть.
"Купчиха за самоваром", 1936 год. Холст, масло. 70 x 58 см. Государственная Третьяковская галерея. Инв. номер: Ж-138
Умер Виноградов в 1938 году. Похоронен на Покровском кладбище в Риге.
После него осталось около 300 работ, из которых каждая не столько «про
Россию», сколько изнутри её.
"Псково-Печерский монастырь. Звонница. Купола Успенского кафедрального собора", 1928 Холст, масло 91,5 х 73,5 см. Частное собрание, Великобритания
Картины Виноградова не становятся символами или эпитафиями, но и не требуют объяснений. Их задача — быть, звучать, медленно открываться.
"Усадьба", 1918 год. Холст, масло 52 x 71 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Цвет, свет, пространство — вот элементы Сергея Арсеньевича. Он
пишет комнату, в которую только что вошел свет. Он пишет женщину,
которая задумалась у окна. Он пишет деревья, которые больше не ждут
весны, потому что осень — уже совершенство.
"Осенняя прогулка в лесу". Холст, масло 30 x 26,5 см. Частное собрание
Виноградова можно было бы назвать синтезом. Но правильнее сказать: он остался собой — художником без позы, без деклараций, без агрессивной
современности. Его живопись — это способ держаться в мире, где исчезают
дома, меняются политические строи, уезжают поезда, но остаётся
возможность видеть.
"На балконе", 1916 год. Холст, масло 80,5 х 103 см. Частное собрание, Россия
Понравились картины? Что более всего?
Спасибо за внимание.
Благодарим за путешествие по АртМаршруту замечательный канал "Вход бесплатный"! ))
На сайте РЖД Тур можно найти настоящий конструктор туров выходного дня и круизных железнодорожных путешествий.
И конечно, не забудьте подписаться на наш Дзен, где вас ждет увлекательная информация о туристических круизах, размышления специалистов в области пассажирских перевозок, иные экспертные мнения, подробные описания экскурсионных программ, красивые фотографии и видео. Вся гамма наших туристических предложений — более 100 готовых туров — доступна для вас на сайте «РЖД Тур» 24/7. Мы в ВК, Дзен, Телеграмм и Макс