Аржан Кухаев из рода Мундус создал свое первое седло 30 лет назад. С тех пор народный мастер России и Республики Алтай оттачивает свое умение в изготовлении конского убранства, изделий из металла и кожи: седел, сбруи, упряжек. В его обширной коллекции – вещи, выполненные в неповторимой технике с использованием мотивов пазырыкской культуры и элементов характерного для скифов звериного стиля. В интервью «Автографу» он рассказал, как традиционное ремесло стало для него делом жизни.
текст: Оксана Макрушина, фото: предоставлены героем
О семейном даре и языке искусства
Аржан, я знаю, что вы – мастер в нескольких поколениях, продолжаете дело отца и деда.
– Да, мой дед по линии матери делал алтайские седла. Отец – мастер по дереву, занимается и резьбой по кости, и ножи, и плетки делает. Дедушку я не застал, а за отцом в работе, конечно, с детства наблюдал, со временем стал ему помогать. Так что, можно сказать, занимаюсь своим ремеслом с детства: еще в школе начал изготавливать небольшие изделия, потом уже более серьезные вещи пошли.
Как говорится, мы судьбу не выбираем – она сама выбирает нас. Я считаю: если у тебя есть призвание, дар, данным Богом, который переходит из поколения в поколение, нельзя от него отказаться.
Помните свое первое изделие?
– В 1996 году я сделал первое седло. С этого момента моя жизнь тесно связана с конским убранством. Я создал множество работ, в том числе серебряное седло, сделанное в 2017 году. Я долго к этому шел, обращался за опытом к другим мастерам – ювелирам, мастерам по дереву, коже, художественному литью, чеканке. Опираясь на знания моих учителей, друзей из Республики Тыва, Якутии, а также Монголии и США (штат Колорадо), за четыре месяца я создал седло, о котором мечтал.
Считаю, что самое ценное для мастера – это идея. Когда ты придумал какое-то изделие или увидел что-то интересное, вдохновился, и пришла идея, – а потом воплотил свою задумку в жизнь, – это дорогого стоит!
Наверное, создание седла из серебра – очень кропотливая работа.
– Да, работать с серебром сложно. Это не обычный металл, из которого нужно вырезать нужный кусок. Работая с драгоценным металлом, всю пыль, стружку ты собираешь, заново переплавляешь. Художественное литье тоже освоить непросто. Какие-то объемные детали, например, стремена, вырезаешь из камня, потом их формуешь в резине и получаешь восковую фигуру. Из этой фигуры отливаешь формы, из них собираешь стремена. Так, с нуля, шаг за шагом, получается готовое изделие. Это очень сложно, но интересно!
Вы упомянули наставников из других стран. Трудно было перенимать их опыт, общаясь на разных языках?
– Когда разговариваешь на языке искусства, языковой барьер отходит на второй план. Вот, мне понравилась работа другого человека: я его не знаю, не понимаю его язык, но восхищаюсь мастерством, нахожу в его изделиях что-то общее со своими. Так начинается обмен опытом, культурой, секретами мастерства.
О древней культуре и современности
Вы получили звание «Народного мастера России», представляете республику на различных конкурсах. Есть чувство гордости, что вы несете в мир свою культуру?
– Конечно. Я участвую в различных выставках – всероссийских, международных, и через свои работы показываю свою культуру. Хочется, чтобы и в других странах знали об Алтае – его древней культуре, народе.
Всегда стремлюсь сделать для международных мероприятий что-то особенное, чтобы наш Алтай запомнили. Долгое время при изготовлении изделий я вдохновлялся скифской эпохой, характерным для нее звериным стилем. И, конечно, в мире есть множество мастеров, создающих изделия с мотивами, орнаментами, сюжетами той эпохи. Они могут сделать фигурку условного оленя гораздо лучше, красивее, чем я. Но я постараюсь сделать этого оленя в особенной стилизации, в какой-то необычной позе, передавая черты этого животного, чтобы отличиться от других мастеров.
Почему выбрали именно скифский период?
– На мой взгляд, начало скифской эпохи – самый красивый период, поэтому с интересом его изучал. Много раз бывал в Эрмитаже, Московском историческом музее, музеях Монголии, Китая, Казахстана, Кыргызстана. Смотрел на их культуру, сравнивал с нашей: общее все же есть.
Вы передаете накопленный опыт ученикам. Насколько высок сегодня интерес молодежи к ремеслам?
– В последнее время интерес растет. Появляются молодые ребята, которые хотят заниматься ремеслом. Самое главное для наставника – направить заинтересованного ученика в то русло, которое его интересует. Сейчас я хочу возродить традиционное ремесло – изготовление национальных алтайских ножей из камня. Мы уже не первый раз проводим в Усть-Канском районе обучающие мастер-классы по этому древнему ремеслу. Летом провели в Кош-Агачском районе международный этнофестиваль «Куйактанар» по возрождению кузнечного ремесла.
Насколько сегодня конское убранство пользуется спросом?
– Мы живем в горной местности, да и в тайгу на машине не поедешь, поэтому такие изделия пользуются спросом, особенно у людей, занятых в сфере скотоводства, туризма.
Поделитесь планами на будущее?
– Летом в республике традиционно пройдет национальный праздник Эл Ойын. Хотелось бы включить в программу мастер-классы по кузнечному ремеслу. Хотим показать, как раньше плавили руду, как ковали ножи, делали наконечники стрел. Буду работать дальше, пытаться в своем искусстве возродить все, что забыто.
Справка:
Аржан Кухаев родился в селе Купчегень Онгудайского района. Талант мастерства унаследовал от отца, мастера по народным промыслам. Участник и победитель многочисленных выставок-конкурсов декоративно-прикладного искусства. Среди них – Всероссийская выставка «Россия-12», «Якутия мастеровая», «Живые традиции». В 2014 году Комиссией по народному искусству Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Аржану Кухаеву присвоено звание «Народный мастер России», его имя включено в каталог Союза художников Российской Федерации.