Deep Purple: In Rock. Примечания к созданию альбома
Альбом Deep Purple In Rock был записан в трех разных лондонских студиях. Сессии начались в IBC с 14 по 21 октября 1969 года и продолжались с перерывами до середины января 1970 года. Здесь Deep Purple записали песни Child In Time, Speed King, Into The Fire и Living Wreck на восьмидорожечный магнитофон, а позже добавили несколько наложений. Группа убедила своих менеджеров Эдвардса и Коллетту и звукозаписывающий лейбл Harvest разрешить им самим спродюсировать альбом. В качестве инженеров были приглашены Энди Найт и Кевин Барри.
Поскольку материал для альбома In Rock был записан во время живых выступлений Deep Purple, музыканты стремились избежать стерильной атмосферы, в которой техники в белых халатах цокали языками, если показатели на приборах уходили в красную зону, и хотели передать атмосферу живого выступления. Следующие сессии прошли в январе 1970 года в студии De Lane Lea в Кингсуэе, Лондон, где были записаны песни Flight Of The Rat и Hard Lovin' Man. На этих сессиях группа работала в паре с молодым инженером Мартином Берчем.
Он был и продюсером, но который не вмешивался в процесс, при этом он был опытным звукорежиссером и стремился передать атмосферу живого выступления, используя реальную атмосферу и размеры помещения, что в то время было неприемлемо для некоторых звукорежиссеров.
Особенно это касалось стремления некоторых звукорежиссеров контролировать звучание ударных, устраняя любые отзвуки и резонанс. Но Берч послушал, как звучит ударная установка Пейса, а затем попытался воспроизвести этот звук, найдя самую подходящую часть помещения и установив там микрофоны.
«Хотите верьте, хотите нет, но это было революционное решение», — сказал Гиллан.
Сессии завершились в апреле 1970 года на студии Abbey Road, где они записали всего одну песню — Bloodsucker.
«Но Джон был доволен, и руководство тоже, потому что у нас был пиар-ход, который меня очень раздражал».
Популярность Deep Purple возросла благодаря проекту, который был наименее характерным из всего - концерт с оркестром, который они выпустили перед этим, хотя концертный альбом, записанный во время этого мероприятия, впервые попал в британские чарты, заняв 26-е место.
В дальнейшем Джон Лорд написал «Сюиту Близнецов» и другие произведения на стыке рока и классики, но публично он считал необходимым отделять «Концерт» от музыки группы, как он объяснил Ричарду Грину из NME в 1969 году.
«Люди начали говорить, что у нас нет направления: сначала мы играли одно, потом другое, и это привело к личным проблемам между участниками группы. Среди нас никто не спорил о том, чтобы играть классику или нет, но когда началась критика, некоторые были недовольны».
Лорд также сказал в интервью Beat Instrumental:
«Сейчас группа пытается стать лучше в том, что у нас получается лучше всего, — в том, что мы называем рок-н-роллом...»
Но дело было не только в этом. Их следующий после концерта альбом Deep Purple In Rock представлял собой новый тип музыки, у которого не было названия, кроме таких условных обозначений, как «тяжёлый прогрессив». Однако, как сказал Гиллан в интервью Classic Rock, «внезапно музыка сложилась в единое целое».
«Казалось, что [она] исходит изнутри группы, а не извне. Это была своего рода радость. У меня остались самые тёплые воспоминания об этом времени».
Немногие альбомы начинаются так же драматично, как In Rock. Первые полминуты композиции 'Speed King' — это стремительная какофония в свободной форме, решительное заявление о намерениях, в котором Блэкмор использует все свои фирменные приемы, такие как экстремальное глиссандо с помощью тремоло-рычага и скольжение медиатора по струнам.
После короткого успокаивающего вступления церковного органа группа переходит к напряженному ритму тяжелых риффов, а текст песни Гиллана отдает дань уважения рок-н-роллу, в первую очередь Литтлу Ричарду. На обложке группа написала так: «лишь несколько кусочков корневой музыки на новой основе»
В джазовой инструментальной части сменяются органные и гитарные партии, после чего Блэкмор драматично возвращается к риффу, демонстрируя, что он окончательно превратился из опытного сессионного музыканта в гитарного героя. Группа никогда еще не звучала так зажигательно. Как и многие барабанщики того времени, 21-летний Иэн Пейс вырос на джазе и привнес его в хард-рок. Его воображение, скорость и точность игры поражали.
«Child In Time» начинается с нежной органной партии, позаимствованной из композиции «Bombay Calling» американской группы It’s A Beautiful Day. Purple отплатили им тем же, позволив им использовать «Wring That Neck» в качестве основы для одной из своих песен. Текст был навеян конфликтом во Вьетнаме, и Гиллан исполняет бессловесный воркующий припев, который достигает кульминации в пронзительном крике и переходит в стремительную инструментальную среднюю часть.
«Into The Fire» — напряженная, жесткая композиция, основанная на тяжелых унисонных фигурах, но, что особенно важно, у нее не было стилистического шаблона — они придумывали правила игры по ходу дела.
Их обширный репертуар включал арпеджио в классическом стиле, а иногда и отсылки к их психоделическому прошлому. Рычащие, хриплые органные эффекты в композиции 'Living Wreck' перекликаются с композицией Брайана Огера 'Tiger' 1967 года. Альбом завершается скачущим, мультяшно-тестостероновым 'Hard Lovin' Man'.
Лорд решил, что его орган Hammond нуждается в усилении, чтобы составить конкуренцию Блэкмору, и подключил его к усилителю Marshall мощностью 200 Вт, превратив его в «почти неуправляемого зверя, с которым мне пришлось изрядно повозиться, чтобы приручить его». Его пронзительное соло здесь наполнено захватывающей маниакальной энергией. Оно подстегивает Блэкмора, чье собственное гитарное соло завершает альбом так же, как и началось: ликующей абстрактной какофонией.
На тех же сессиях группа записала еще одну знаковую песню - Black Night, которая не вогла в альбом (кроме мексиканского издания), а была издана вместе со Speed King на сингле. Но позже в юбилейном 1995 года переиздании альбома группа включила ее в основную программу альбома.
Альбом Deep Purple In Rock стал тем прорывом, которого так ждала группа: он занял 4-е место в британском чарте. И хотя группа в этом составе MkII добилась огромного успеха, ей так и не удалось повторить тот всплеск вдохновения, который придал альбому In Rock такую мощь, которую так полюбили поклонники группы в их последующих альбомах. .
============
И на этом пока все. Разрешите откланяться. Как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке.