Долгий промежуток времени западные страны оказывали влияние на Японию не только в политическом и экономическом плане, но и в культурном. Но знаете ли вы, что и Япония оказала определённое воздействие на европейскую культуру? Если взглянуть на некоторые полотна картин, например, Моне, Ван Гога и других художников, то невооружённым глазом можно увидеть детали, присущие японской культуре. Данные творения относятся к такому направлению в искусстве как японизм. О нём мы и поговорим в этой статье.
Что такое «японизм»?
«Японизм» — это художественное направление, где происходит заимствования мотивов, техник и цветов, характерные для японского искусства.
Данное понятие в качестве термина стало употребляться с 1872 года, когда французский художественный критик Филипп Бюрти пытался описать сильное увлечение Японией в западных странах. Ведь после того, как порты в стране спустя 200 лет открылись для торговли и начался процесс налаживания международных отношений с остальным миром, произошёл бум заинтересованности в японской культуре, который сперва возник в странах Европы, а в дальнейшем в США и Российской империи. В период 1860 — 1910-х годов люди особо интересовались одеждой, мебелью и картинами в японском стиле и пытались их адаптировать под свою жизнь. Более всего это удалось реализовать в живописи.
Новый стиль из Востока
Как было сказано ранее, открытие Японии привело к распространению её искусства в западном обществе, что сильно повлияло на местную живопись. Всё, присущее гравюрам укиё-э (необычные «подсмотренные» ракурсы, плоскостность, пустой фон, локальные цвета, нарочитая бессюжетность), послужило вдохновением для представителей различных художественных направлений: от импрессионизма до модерна и эстетизма. Среди художников под особым влиянием японизма были Клод Моне, Винсент Ван Гог, Эдгар Дега, Густав Климт, Георг Хендрик Брейтнер и многие другие.
Мода на Японию в XIX веке
Это произошло на всемирной промышленной выставке, которую провели в Париже в 1867 году. Тогда простые люди впервые увидели предметы японского искусства, в частности гравюры укиё-э Кацусика Хокусая и Утагава Садахидэ. Однако к тому моменту веера, кимоно, шёлк и все виды «ориентальных» предметов уже заполонили Европу и остальную часть света, став очень модными. Клод Моне, на которого японское искусство оказало значительное влияние, говорил, что он впервые открыл для себя японские гравюры на обёрточной бумаге в магазине специй в Нидерландах, в то время как американский художник Джеймс Макнил Уистлер, также сильно подверженный влиянию японского искусства, увидел их впервые в китайской чайной возле Лондонского моста.
Коллекционировать и вдохновляться
Многие художники того времени: Моне, Дега, Ван Гог — были увлечёнными коллекционерами японских произведений искусства, но влияние этого занятия на каждого из них было разным. Некоторые художники, как Джеймс Тиссо, были настолько очарованы Японией, что изображали своих моделей в японской традиционной одежде и очевидно демонстрировали восточные реквизиты в своих работах. Другие, как Эдгар Дега, находились под едва заметном влиянием, перенимая аспекты японского подхода к живописи: необычные ракурсы и мастерское изображения движения.
Хокусай и Моне
Многие гравюры Хокусая оказали большое влияние на творчество европейских художников. Так, например, цветы на пустом фоне, изображённые на гравюрах, послужили вдохновением для Клода Моне, в результате чего был создан знаменитый цикл картин «Кувшинки». Также японское влияние можно наблюдать в работе «Японка», где художник старательно пытался изобразить свою супругу в традиционном одеянии на фоне вееров.