У жанра "прог-рок" множество фанатов по всему миру. Они до хрипоты спорят, кто из их кумиров навороченнее играет, у кого круче ритмические размеры, кто делает самые длинные композиции и кто засунет в них больше частей. Мы же с вами послушаем альбомы из эпохи, когда вся эта надуманность еще не вышла на первый план, а музыку сочиняли энтузиасты, которые знали толк в мелодиях.
Друзья, если у кого-то нет подписки на ЯндексМузыке и не работает Ютуб, не беда. Внизу этой страницы - ссылки на альбомы во ВКонтакте. Мы используем эти ссылки только для ознакомления! Пользуйтесь только официальными записями.
И не забудьте остаться на наш "посошок". Там сегодня наш собственный альбом, которому недавно стукнуло 30 лет. Хлынувшие тогда к нам альбомы западных артистов неимоверно вдохновляли на собственные сочинительские "подвиги" (они смогли и я смогу). И я действительно стал сочинять собственный материал, собрав группу единомышленников, которым он (к моему тогдашнему удивлению) понравился. Естественно, ни о какой профессиональной записи тогда речи не шло. Но весь материал я хранил в голове, чтобы спустя 30 лет записать в одиночку и с полным почтением к моим старым коллегам.
The Moody Blues – Days of Future Passed, 1967
"Пэт Саундз" и "Сержант Пеппер" заставили многих поп/рок-музыкантов серьезно задуматься над музыкальной формой и двинуться в сторону симфонизма. Я всегда любил этот, кажется, самый первый по-настоящему меллотронный (то есть с использованием инструмента "мелотрон") и богато оркестрованный альбом.
Группа серьезно заявила о себе как мастерах мелодизма. Даже если не брать в расчет явный хит Nights of White Satin, тут множество великолепных песен. Рока тут почти нет, но он тут и не нужен. «Муди блюз» в раннем творчестве любили фолк и акустику. А мы, в свою очередь, любим их как раз за это.
Это был во многом революционный альбом, начавший эру прог-рока и разных псевдоклассических звучаний. Он стал неимоверно популярным (как и остальные альбомы группы). В США и Канаде он стал 3-м, Австралии 10-м, Британии 27-м. И далее с 67 и аж по 81 год "Муди блюз" - топовая группа во многих странах мира.
Spirit - The Family That Plays Together, 1968
Второй альбом группы из Лос-Анджелеса. Продюсер Лу Адлер. Для своего времени они играли весьма прогрессивную музыку. А многие их идеи тырили современники, ставшие затем более успешными. Да из этого альбома есть что позаимствовать. Тут каждая песня – кладезь музыкальных идей.
Основной материал написан Джей Фергюсоном и Рэнди Калифорнией. И у них масса музыкальных находок. Главное – это мелодичные песни со вкусом психоделической эпохи и джазовыми фишками. Упор сделан, как и в первом альбоме, на короткие двухминутные композиции.
Все песни в разной стилистике, не похожи друг на друга. И при этом из них выстраивается концептуальный альбом. Все мелодии и аранжировки продуманы до мелочей. Не сказал бы, что аранжировки поражают сложностью, но их ровно столько, сколько нужно. Лишнего тут ничего нет. А какая здесь лирика! Просто сказка! А какое пение!
В итоге альбом выдался удачным, занял 22-е место в национальном хит-параде. "Спирит" стали хэдлайнерами на концертах.
Frank Zappa - Hot Rats, 1969
Второй сольник Заппы без "Матерей". И кстати, самый успешный его альбом в Британии (9-е место). Лично мне Заппа всегда нравился больше сольно. Вот и этот альбом - среди тех, которые слушаю с удовольствием. Исключение составляет лишь 12-минутная The Gumbo Variations, где музыканты солируют и выдают много бредятины на саксофоне и скрипке (гамбо - это такой новоорлеанский густой суп из всего подряд).
В остальном же здесь понятный рок с четкими риффами, мелодичными оркестровыми структурами (но без оркестра) и неимоверным обилием гитарных соло. Они просто бесконечные и бесконечно прекрасны. Заппа тут показывает самый сок гитарного мастерства для того времени.
С ним играет его музыкальный партнер по "Матерям" клавишник Ян Андервуд. Он здесь тоже использует массу интересных звуков, которые идеально ложатся на оркестровые структуры, сочиненные Фрэнком. Сюда же вплетены духовые, на которых тоже играет мастер Андервуд. Тот случай, когда сошлись два музыкальных талантища. Как у них всё мощно и мелодично!
Yes – Time and a Word, 1970
Второй альбом именитой британской группы, чьи альбомы - самые продаваемые в жанре прог-рока. Многие у нас (и я в том числе) с ним познакомились в виде постсоветского винила с зачем-то раскрашенной теткой на обложке.
Поклонники группы и тем более собиратели винила должны знать, что оригинальная британская облога напечатана в ч/б. А та, которую мы поставили выше - это облога американского издания. Причем на ней изображен Стив Хауи, которого на этой записи нет, а к моменту издания в США он уже в группе был. Но Стива (как и группу) тогда особо никто не знал в лицо, поэтому подмена на фото особо ничего не значила.
Итак, здесь группа попыталась сыграть в симфо-рок, и пригласили для этого целый оркестр. И тут он очень кстати - придает еще большую легкость музыке в лирических вещах (Then, Everydays, Clear Days). Сделали интересный звук, причем, именно в перечисленных вещах – легкий, прозрачный.
В то же время группа отдает дань прогроковому звучанию и выдает три «боевика» - No Opportunity…, The Prophet, Astral Traveller. Играют мощно, агрессивно, иногда залезают в джаз, но это касается в основном Бруфорда. Однако именно в этих номерах становится ясно, что ритм-секция группы на порядок сильнее, чем гитарист и клавишник. А еще оригинальнее и самостоятельнее. Звук бас-гитары в этих вещах вообще выведен на первый план, и Сквайр оправдывает это «высокое доверие». А вот гитариста и клавишника в последствие все-таки поменяют.
Группа сделала шаги и в сторону поп-музыки: в конце каждой из сторон записали по поп-песне – Sweet Dreams и Time and a Word. Их как раз выпустили синглами. И оба с треском провалились. Альбом, кстати, стал лишь 45-м в Британии. И больше ни в каких чартах не замечен. Народ без энтузиазма воспринял этот винегрет из симфонизма, поп-песен и тяжелого прог-рока.
В целом альбом оставляет благодушное впечатление. Он еще лишен наворотов и надуманности, а хорошая и мелодичная музыка здесь имеется. Я лично больше всего люблю отсюда их версию Everydays из репертуара Стивена Стиллза. В ней как раз тот самый легкий и прозрачный звук.
На посошок
Слушаем первый альбом группы "Одно время", которому в 2025-м исполнилось 30 лет. Да-да, уже много времени прошло, поменялись музыкальные вкусы... Тогда я любил хард-н-хэви, классик-рок 70-х и Фила Коллинза с Genesis. А сейчас... Да я и сейчас люблю всё это.
Альбомы во ВКонтакте:
The Moody Blues – Days of Future Passed, 1967
Spirit - The Family That Plays Together, 1968
И наш альбом скромно внизу:
Одно время - От мира в стороне, 1995