Когда в доме детства иракского художника Хусейна Шихи отключили электричество, именно детализированные ковры на полу, наполненные персонажами и историями, заняли место экрана телевизора. Теперь он использует гобелен, цифровую анимацию и интерактивные инсталляции, чтобы привнести абстрактные и фантастические идеи в разговор с традиционным исламским искусством, рассказывая истории, вдохновленные исламскими текстами и историей Ирака. Он рассказывает Ясмин Алрабиеи, почему так важно сохранить дух иракских традиций гобеленов ручной работы и подчеркнуть красоту стойкости страны перед лицом борьбы.
Во время американского вторжения в Ирак электричество попало внезапные, непредсказуемые всплески. Для молодого Хусейна Шиха, как и многих иракских детей, закрытого в помещении, чтобы избежать опасностей снаружи, эти короткие часы власти предложили побег. "Решение моих родителей заключалось в том, чтобы купить нам Playstation 1", - говорит он мне. «Легенда о Мане» с ее арабески, фантастическими существами и декоративными пейзажами оставила на нем чувственный отпечаток. Когда электричество отключилось, взяв с собой экран, ковер под ним остался. Его плотная геометрия будет с того места, где игра будет проходить: персонажи, движущиеся по орвным и уткам, мерцающие внутри переплетения. Именно в этом колебании - эфемерном сиянии пиксельных миров и тактильности текстиля - детское воображение Шихи расцвело в его нынешней практике.
"Пошивое ковро - это форма завязывания узлов, которая также является формой кодирования", - говорит Шиха. «Когда я смотрю на ковер или вязаный свитер, я вижу пиксели в узлах, как его ДНК. Ткачество похоже на прапрадедушку наших телефонов и компьютеров». Даже жаккардовый ткацкий станок с его перфокартами, контролирующими тканые узоры, напрямую повлиял на ранние вычисления - логика ткачества неотделима от цифровых технологий.
Работа Шихи остается в разговоре с визуальными повествованиями южно-иракской традиции гобелена, которая украшала дом его бабушки. "Сам регион несет в себе несколько временных мест", - говорит он, имея в виду смешанную генеалогию болотистых арабов (Ма'дан). «Он считается местом пребывания в Эдемском саду, поэтому община чтит его древнее шумерское наследие, при этом глубоко отстаивая мусульманские обычаи шиитов - действительно увлекательная двойственность».
Теперь, находясь под угрозой исчезновения, он объясняет, как «различные бедствия постигли южный Ирак, заставив людей отказаться от своего артистизма. Они должны были отдать предпочтение выживанию, а не ремеслу. От неоднократных иностранных вторжений до дренажа болот и строительства Саддамом плотин для наказания шиитского населения, ткачи были перемещены и вынуждены покинуть образ жизни своих предков». Он рассуждает об утраченных возможностях этой гобеленой традиции, если бы ее траектория не была насильственно препятствована войной и экологическим крахом. «Я начал представлять ковры как анимацию или пиксельные системы, которые направляют мой процесс оцифровки их в интерактивные работы».
Когда я смотрю на ковер или вязаный свитер, я вижу пиксели в узлах, как его ДНК
Исследовательская мугость Шихи легает в основе каждого аспекта его практики. Он исследует тексты Ибн'Араби, Аль-Мутанабби и Ибн Сины с впечатляющей беглостью, опираясь на их влиятельные рамки исламских эпистемологий. Погруженный в основополагающие тексты, такие как «Чудеса существ и чудеса творения» Закарии аль-Казвини, он использует гобелен, цифровую анимацию и интерактивные инсталляции для изучения абстракции и фантастических мотивов через объектив исламского искусства.
"Исламское искусство обычно рассматривается в западных художественно-исторических рамках, - говорит он, - но оно следует своим собственным временным ритмам и пересекается или расходится с другими цивилизациями на своих собственных условиях... заставляя меня исследовать, что может означать "абстракция" в коврах с этой точки зрения". Он тщательно исследовал эти темы во время своей стипендии в 2025 году в Академии Яна ван Эйка.
Шиха склоняется к этой высокой визуальной плотности в «С волей огня», чтобы создать сенсорный опыт за пределами зрения. Он опирается на концепцию межконфессионального философа Лоры Маркс о взаимодействии с коврами, отмечая, что «она определяет это как тактильную визуальность, где глаза функционируют как органы прикосновения, ища текстуру и поток, а не фиксированные формы».
Шиха переехал в Антверпен из Ирака в 2009 году и имеет степень магистра изобразительных искусств в Королевской академии изящных искусств и продвинутую степень магистра в области исследований в области искусства и дизайна в Синт Лукас Антверпене. С тех пор его практика была представлена в BAK, Утрехт; Nieuwe Instituut, Роттердам; TextielMuseum, Тилбург; Het Bos, Антверпен, среди прочих.
Через пять гобеленов, заказанных TextielMuseum, Хусейн возвращается к исторической битве при Карбале, где имам Хусейн, внук пророка Мухаммеда, был жестоко убит армией тиранического халифа Язида, чей режим был печально известен своей жестокостью и вымогательством. Для мусульман-шиитов, таких как Шиха, Карбала служит парадигматической этической призмой, обрамляющей обязанность противостоять современной несправедливости и почитают мучеников - ритуализованную во время Арбаина, одного из крупнейших ежегодных паломничеств в мире.
После этого сестру Имама Хусейна, Сайиду Зайнаб, насмешливо спросили, как она пережила жестокую смерть своих братьев. Ее ответы проходят через историю и через работу Шихи; я не видел ничего, кроме красоты. Со временем это выризовалось в максиму сопротивления: среди трудностей, призванных сдержать нас, есть триумф в возделении красоты, все еще раскрывающейся.
Перед лицом жестокости существует более высокая форма красоты, найденная в выносливости и памяти
«Эдемский сад», первый тканый гобелен Шихаса, заказанный Extra City в Антверпене и сплетенный к жизни в Текстильном музее в Тилбурге, является примером этого духа. "Изобразив трагедию Карбалы и используя некоторые символы, которые арабы Marsh использовали в повседневной жизни, я чувствую мощную историческую и духовную преемственность", - говорит Шиха. Повторяющиеся мотивы - лошади, мечи, львы, звезды - напоминают экологические и социально-исторические слои легендарного прошлого Ирака.
Отходя от ярких цветов традиционных южных иракских ковров, он использует черный и белый, достигая интенсивности через насыщенность и плотность, где смысл и текстура возникают вместо этого из заметного контраста символов. «Для меня важно размещать символы в их экосистемах: птицы среди тростника, рыба в реках, цапли, питающие рыбу».
Напротив, он также сопротивляется фиксированной классификации с семиотическим подходом, который разрабатывает новые значения, объясняя, что «подход Ибн'Араби к размещению концепций и элементов вместе, чтобы могли появиться новые взаимосвязи и мнемонические ассоциации, также оказал влияние».
Шиха вытесняет красоту из своих безопасных, романтизированных границ. «Это то, что выживает за пределами насилия. Это отражает непрерывный парадокс Сайиды Зайнаб: что перед лицом жестокости существует более высокая форма красоты, которая встречается в выносливости и памяти", - делится он. Благодаря стойкости арабов из Болот на фоне экологического кризиса, цивилизационной дуги Ирака от Вавилона до Сумерии и Аккадии и исламской преданности, увековечивающей эпохальную резню 14 веков назад, его работа бросает вызов пассивному понятию красоты как просто декоративной. Шиха делает иракскую эстетику неотделимой от морального и политического расплаты нашего времени - этики стойкости, срочно необходимой сегодня - настаивая на том, чтобы быть свидетелем, отказываться от капитуляции, плакать по нашим братьям и подниматься из этого плача - это наследие красоты.
❤️ Спасибо, что дочитали до конца!
Если вам понравилась статья, ставьте лайк и не забудьте подписаться