Amandis | Медиа-журнал про искусство

Когда в доме детства иракского художника Хусейна Шихи отключили электричество, именно детализированные ковры на полу, наполненные персонажами и историями, заняли место экрана телевизора. Теперь он использует гобелен, цифровую анимацию и интерактивные инсталляции, чтобы привнести абстрактные и фантастические идеи в разговор с традиционным исламским искусством, рассказывая истории, вдохновленные исламскими текстами и историей Ирака. Он рассказывает Ясмин Алрабиеи, почему так важно сохранить дух иракских традиций гобеленов ручной работы и подчеркнуть красоту стойкости страны перед лицом борьбы...

Когда Кокороко открыла для себя работу Люси Пины через плакат, который она нарисовала для рэпера, автора песен и продюсера MIKE, они знали, что нашли человека, который создаст обложку для их нового альбома «Tuff Times Never Last». Здесь Пина и участники группы рассказывают Аликс-Роуз Коуи, как нарисованная от руки иллюстрация является одой невинности, игривости и романтике мечтательного лондонского лета начала 2000-х годов, которые повлияли на альбом. У иллюстратора Люси Пина есть дар представить себя в местах, в которых она никогда не была...

Кандомбле - это афро-бразильская религия, которая переплетает традиционные западноафриканские верования с элементами католицизма; она возникла, когда порабощенные африканцы в Бразилии были вынуждены тайно исповедовать свою веру. Статуэтные фигуры Густаво Назарено, задрапованные в плавные ткани и выполненные в драгоценных маслах, являются ориксами, божествами, которые соединяют смертное и божественное, и он был привлечен, чтобы нарисовать их через руководство предков и призвание от высшей силы. Художник...

Сюрреализм - это не просто художественный стиль, это попытка заглянуть по ту сторону реальности. Возникнув в 1920-х годах во Франции, это направление превратило холсты художников в арену для сновидений, галлюцинаций и подсознательных страхов. Сюрреалисты верили, что логика и разум ограничивают творчество, и только освободив «внутреннего ребенка» или «безумца», можно достичь истинного искусства. В этой статье мы погрузимся в мир странных образов, разберем приемы мастеров и попробуем расшифровать скрытые смыслы их самых известных работ...

Минимализм - это одно из самых влиятельных художественных течений второй половины XX века, которое радикально изменило представление о том, чем может быть искусство. Возникнув как реакция на субъективность и эмоциональный хаос абстрактного экспрессионизма, минимализм провозгласил эстетику чистоты, порядка и объективности. В этой статье мы разберем основные идеи этого направления, его философию и познакомимся с ключевыми фигурами, которые заставили мир увидеть красоту в простых формах. Что такое минимализм? Минимализм (или ABC art) зародился в Нью-Йорке в начале 1960-х годов...

В середине XIX века европейское искусство находилось в своего рода «золотой клетке» академизма. Строгие правила перспективы, реалистичная светотень и религиозно-мифологические сюжеты стали казаться молодым художникам тесными. И в этот момент, словно поток свежего воздуха, в Европу хлынуло искусство из страны, которая была закрыта для мира более двухсот лет. Это явление получило название «японизм». Оно не просто стало модой на экзотику, а послужило детонатором для рождения модернизма. Великое открытие:...

Искусство часто воспринимают как нечто декоративное, существующее в стерильном пространстве галерей или на страницах учебников. Однако история доказывает обратное: искусство - это не просто украшение жизни, это её сейсмограф. Оно фиксирует малейшие колебания в тектонических плитах общественного сознания, иногда предсказывая катастрофы, а иногда становясь тем самым рычагом, который сдвигает мир с мертвой точки. Бертольт Брехт однажды сказал: «Искусство - это не зеркало, отражающее реальность, а молот, которым ее формируют»...

Море - это, пожалуй, самый изменчивый и многогранный образ в мировом искусстве. На протяжении веков художники-маринисты пытались поймать в ловушку холста то яростную пену шторма, то зеркальную гладь штиля. Но почему мы часами готовы смотреть на картину с изображением воды? Ответ кроется в глубоком символизме и уникальной способности морского пейзажа резонировать с нашими внутренними состояниями. В этой статье мы разберем, что скрывается за образами водной стихии и как правильно выбранная «марина» может изменить атмосферу вашего дома...

Сегодня нам кажется естественным, что картина может изображать просто лес, море или городскую улочку. Однако на протяжении веков пейзаж в европейском искусстве считался второстепенным жанром, «обслуживающим» религиозные или исторические сюжеты. История того, как природа переместилась с заднего плана в центр холста - это история изменения человеческого сознания и восприятия своего места во Вселенной. Средневековье: Символический сад В средневековой Европе природа не была объектом любования. Леса казались опасными, а горы - пугающими...

Вы потратили десятки часов на создание шедевра, но на фотографии в Instagram (деятельность Meta признана экстремистской и запрещена в РФ) или VK он выглядит тусклым, кривым или искаженным. Знакомая ситуация? В эпоху визуальных соцсетей умение фотографировать свои работы так же важно, как и умение их писать. Плохое фото может «убить» даже гениальную живопись, в то время как качественный снимок привлечет коллекционеров и новых подписчиков. В этом гайде мы разберем, как сделать профессиональные снимки картин, имея под рукой только смартфон и естественный свет...

В современном искусстве границы между жанрами становятся всё более прозрачными. Почему мы должны ограничивать себя только акварелью или только маслом, если их сочетание может дать поразительный визуальный эффект? Смешанная техника (Mixed Media) - это территория абсолютной свободы, где академические правила уступают место эксперименту. В этой статье мы разберем, как грамотно комбинировать материалы, чтобы работа выглядела профессионально, а слои не конфликтовали друг с другом. Философия Mixed Media: зачем это нужно? Главная цель смешанной живописи - создание фактуры и глубины...

Если вы когда-нибудь стояли перед картиной, состоящей из одних лишь цветных квадратов или хаотичных пятен, и задавались вопросом: «Почему это висит в музее?», значит, вы столкнулись с наследием авангарда. Само слово «авангард» пришло из военного лексикона. Так называли передовой отряд, который первым шел в атаку, прорывая оборону противника. В начале XX века художники стали этим отрядом. Они объявили войну «красивому» классическому искусству, реализму и здравому смыслу. Почему это произошло? Авангард не возник на пустом месте...