Ко мне приходят с вопросом: «Где лучше снимать? В студии или на улице?». Обычно я задаю простой вопрос: «Какой результат мы хотим получить?».
Есть большая разница в формате — это все равно что сравнивать скрипку соло и рок-концерт на стадионе. Инструменты разные, подход разный, а главное — разное состояние души. У каждого формата есть свои плюсы, минусы и, что важно, своя энергетика. Давайте разберем это на моем опыте.
Студия: территория контроля
Когда я только начинал, студия казалась мне вершиной профессионализма. Белая циклорама, интерьер, реквизит, куча света, гримерки и никакого ветра или плохой погоды. Студия — это не про легкость, это про абсолютный контроль. И этот контроль — ее главный плюс.
Плюсы студии
Первый и, наверное, самый важный плюс для меня как для фотографа — это предсказуемость. Всегда нравится, когда результат зависит от моих решений, а не от капризов погоды или внешних обстоятельств. В студии я — бог и царь. Я могу регулировать мощность света и выставлять светотеневой рисунок. Хочу жесткий свет с четкими тенями, как у киношных нуаров? Пожалуйста. Хочу мягкий, обволакивающий свет, который скрывает недостатки кожи и делает пластику лица идеальной? Ставлю софтбокс метрового размера.
В студии нет понятия «плохая погода». Ты арендуешь помещение на 2, 3, 4 часа, и эти часы принадлежат тебе целиком. Ты не зависишь от заката, который в октябре наступает в 16:00, и не молишься, чтобы не было дождя.
Второй момент — это смена образов. Я могу снять три абсолютно разные истории за одну сессию. Белая циклорама для фэшн-портрета, потом черный фон для глубоких психологических портретов, потом интерьер с предсказуемыми деталями. Модель спокойно переодевается, у нас есть гримерка, зеркала, отпариватель для одежды. Это экономит нервы и время.
Третье — комфорт для снимаемого. И это важный аспект. Часто модели стесняются прохожих. В студии они раскрываются быстрее, так как работа один на один позволяет быстрее включиться в процесс. Я часто работаю с полупрофессиональными моделями, и даже они перед съемкой признаются, что в замкнутом пространстве проще войти в образ, скинуть «социальную броню». Как фотограф, я могу вплотную работать с эмоциями, не отвлекаясь на то, что какой-то прохожий влез в кадр или на отвлекающие события за кадром.
Минусы студии
Однако у медали есть и обратная сторона. Минусы студии для меня часто перевешивают плюсы, когда хочется более разнообразного результата.
Скука и ограниченность фонов. Как не выставляй свет, белые стены иногда начинает давить. Кадры становятся стерильными. Не хватает воздуха и пространства за кадром. Я ловлю себя на мысли, что начинаю штамповать однотипные работы, меняя только световые схемы. Это не плохо и не хорошо, вообще, когда приходят за определенным форматом и его получают, это все же успех. Но если у нас циклорама и черный фон, все, это весь набор.
Финансовая сторона. Любая студия стоит денег и аренда становится статьей расходов. Плюс дорога до студии — опаздывать нельзя, плюс жесткий тайминг во время съемки. Часто бывает, когда человек первый раз в кадре, мы долго раскачиваемся, а как только поймали правильный вайб, в дверь стучат со словами «до конца аренды 10 минут». Ровно после этих слов, настрой слетает и все думают о том, как бы собраться, а не снять еще с десяток отличных кадров. Хорошо, когда можно взять дополнительный час, но в 90% случаев, за нами еще аренда.
Улица: территория хаоса?
Уличная съемка для меня стала открытием после нескольких нескольких лет студийной «стерильности». Когда я впервые взял камеру и снимал на набережной, спортивной площадке, в «золотой час», не был зависим от тайминга, то, что называется, почувствовал себя человеком.
Плюсы улицы
Главный плюс — это уникальные фоны и свет. Ни один художник по свету не сделает вам такое солнце, которое пробивается сквозь листву в парке. Ладно, сделает, но работа такого мастера тоже не бесплатна. Ни одна студия не предложит вам фактурную стену старого кирпичного завода, деревянную стену, закатное солнце и отражения в витринах и все это в рамках одной студии. Есть и момент лотереи, в зависимости от погоды и времени дня свет играет по разному — каждый раз это уникально.
Второй момент — динамика и эмоции. В студии модель более статична. На улице мы взаимодействуем со средой. Можно опираться на перила, волосы развевает ветром, щуримся от солнца, идем по улице. В кадре появляется объем, движение, жизнь. Уличная съемка учит работать быстро. Нет времени долго настраивать свет и поправлять локон. Ты должен видеть кадр интуитивно, на уровне рефлексов.
Третий плюс — мобильность. Мой набор в уличной съемке — это камера, светосильный объектив (чаще всего 70-200mm) и, возможно, один отражатель. Всё. Я не тащу рюкзак с запасом объективов и сумку с универсальной одеждой. Я свободен. Могу в любой момент сменить локацию, если понимаю, что здесь «не ловится».
Четвертый плюс — психологический. Фотосессия работает как терапия. Я выше описал ситуации, когда модели проще работается в студии, так как никто чужой не смотрит. Так вот, я обладаю техниками, которые позволяют к концу съемки забыть о том, что люди на планете Земля присутствуют вообще. Даже очень стеснительный человек начинает себя чувствовать непринужденно и в своей среде уже к первой трети съемки.
Минусы улицы
Итак, по плюсам прошлись, какие есть минусы и насколько они критичны.
Погода и свет — иногда, они наши враги. Можно оказаться в ситуации, когда приехали на красивый закат, а небо затянуло свинцовой тучей. Или наоборот: в полдень солнце в зените дает настолько контрастный и жесткий свет, что на лицах моделей появляются «панды» — глубокие тени под глазами и носом. Может спасти только отражатель или фотовспышка, но это уже шаг в сторону «локационного» продакшена, который усложняет процесс. Но если вы хорошо знакомы с местом где ведете съемку, то, даже в яркий солнечный день, знаете где есть теневые стороны. От меня — если незнакомая локация, лучше приехать пораньше и пройти все пространство заранее, убедиться, что свет правильный. Лично я могу и за день до приехать, проверить, что проблем не возникнет.
Посторонние взгляды и фактор неопределенности. Поскольку я мужчина и занимаюсь спортом, то проблем с внешним окружением у меня нет. Но может возникнуть психологический дискомфорт у модели на людной улице — в первые минуты съемки мы учимся не обращать внимание на окружающих. Если девушка скована, потому, что мимо проходят люди и пялятся как в кинотеатре, то хорошие кадры будут не сразу.
Проблемы переодеваний. К сожалению, владельцы наиболее интересных локаций так и не догадались оборудовать их удобными раздевалками. Так что если есть комфортный туалет неподалеку, то вам, считай, повезло. Я, кстати, везде где снимаю, учитываю этот тонкий момент.
Ограничения по свету. В студии я могу сделать портрет в полный рост на закрытой диафрагме (f/8-f/11), проработав каждую текстуру. На улице, в пасмурный день я часто работаю на открытой (f/1.4-f/2.8), чтобы отделить модель от шумного фона и компенсировать нехватку освещения. Это накладывает отпечаток на стилистику: уличные портреты могут быть менее «детализированными» в фоне. Что тоже не так плохо, если только нет задачи подробно показать «задник». Похожая проблема, когда в локации жесткий солнечный свет и тени на лице слишком резкие.
Личный опыт: как я выбираю формат
Для начала, я не стоит делить съемки на «хорошие» и «плохие» по локации. Я делю их по задачам. Более того, одну задачу, часто, можно выполнить и там и там.
Когда ко мне приходят за деловым портретом, я, конечно, выберу студию. Тоже самое и про психологический и актерский портрет — для проработки эмоций требуется только однородный фон и полная сосредоточенность модели и меня, на том, что я говорю и какие эмоции формирую у снимаемого. Отвлекающих факторов быть не должно. Практически невозможно заплакать в кадре на оживленной улице, поэтому, всегда идем от задач.
А вот когда я снимаю творческий проект, стилистика фешн портрет или портфолио модели, то очень часто выбираю улицу. Естественный свет дает живые глаза. В студии, даже с лучшим импульсным светом, иногда теряется глубина взгляда. На солнце зрачки сужаются, появляются блики, и снимок «дышит».
Был у меня показательный случай. Я снимал парня, он актер, как и все актеры, периодически работает как модель. Как я часто люблю говорить, актер может сыграть модель, вот наоборот, уже сложнее. Первую половину дня мы работали в студии с импульсным светом. Получились технически идеальные, но все же постановочные кадры. Потом мы поехали в арт пространство, снимать с естественным светом. Студийный портрет, в итоге, занял первое место в фотоконкурсе студийных портретов, а снимки из городской локации ушли на другой конкурс, где тоже заняли высокие строчки.
Что в итоге?
Студийная съемка — это про контроль и качество. Это выбор профессионала, который отвечает за результат перед заказчиком, особенно, если это коммерческие съемки. Это умение работать с импульсным светом и на 100% отсутствие брака по техническим причинам.
Уличная съемка — это про эмоции и уникальность каждого дня. Умение работать с дневным светом, как мягким, когда облачно, так и в яркий солнечный день. Умение быстро реагировать на возможные форс-мажоры и перестроиться в моменте. Минус — это капризы погоды, зависимость от времени суток и сложности с переодеванием моделей.
Хороший совет для фотографов от меня: не замыкайтесь в одном формате. Можно начать со студии, чтобы набить руку в световых схемах и наладить контакт с моделью в комфортных условиях. А потом выходите на улицу, чтобы «убить» в себе перфекциониста помешанного на контроле и научиться ловить те самые эмоции и кадры, за которые люди и готовы платить деньги.