Оливер Стоун — один из самых противоречивых и влиятельных режиссёров современного Голливуда. Обладатель трёх премий «Оскар», он создал фильмы, которые не просто развлекают, а заставляют спорить, переосмысливать историю и задавать неудобные вопросы. Ветеран Вьетнама, ставший главным летописцем этой войны, а позже — одним из самых резких критиков внешней политики США, Стоун на протяжении полувека остаётся фигурой, которую либо боготворят, либо ненавидят. В этой статье мы расскажем о его жизненном пути, творчестве и неоднозначной общественной позиции.
Содержание
- Ранние годы и Вьетнам
- Путь в кино и первые успехи
- Вьетнамская трилогия: личная исповедь
- Президентская трилогия: история под сомнением
- Документалистика и политическая позиция
- Интервью с Путиным и обвинения в русофильстве
- Семья и личная жизнь
- Наследие и значение
Ранние годы и Вьетнам
Уильям Оливер Стоун родился 15 сентября 1946 года в Нью-Йорке . Его отец, Луис Стоун (урождённый Сильверстайн), был евреем и работал биржевым брокером — именно его карьера позже вдохновила режиссёра на создание фильма «Уолл-стрит» . Мать, Жаклин Годде, была француженкой из католической семьи; родители познакомились после Второй мировой войны, когда отец служил в Европе экономическим советником .
В 1962 году родители развелись, мать уехала в Европу, и Оливер остался с отцом . После школы он поступил в Йельский университет, но проучился там меньше года . В 1965 году, не желая продолжать обучение, Стоун отправился в Южный Вьетнам преподавать английский язык в Свободном тихоокеанском колледже .
В 1967 году Стоун вернулся во Вьетнам уже в другом качестве — солдатом пехоты. Он был призван в армию и служил с сентября 1967 по ноябрь 1968 года . Война стала для него тяжёлым испытанием: он участвовал в крупном сражении за базу огневой поддержки «Бёрт», был дважды ранен (в шею и осколком) . За службу получил несколько боевых наград, включая «Бронзовую звезду» и «Пурпурное сердце» .
Вернувшись в Америку, Стоун поступил в Нью-Йоркский университет, где учился у самого Мартина Скорсезе . Его первые короткометражные работы были, как и следовало ожидать, о Вьетнаме.
Путь в кино и первые успехи
Кинокарьера Стоуна начиналась со сценарной работы. В 1978 году он получил свой первый «Оскар» — за адаптированный сценарий фильма «Полуночный экспресс» . Эта награда открыла ему двери в Голливуд.
В 1983 году Стоун написал сценарий ремейка культового фильма «Лицо со шрамом» (Scarface) с Аль Пачино в главной роли . Фильм, который сегодня считается классикой, поначалу вызвал неоднозначную реакцию, но закрепил за Стоуном репутацию мастера острой, жёсткой драмы.
Режиссёрский дебют Стоуна состоялся в 1974 году с фильмом ужасов «Захват», а в 1981 году вышла его первая студийная работа — триллер «Рука» . Однако настоящий прорыв случился в 1986 году, когда Стоун выпустил сразу два фильма: политическую драму «Сальвадор» и автобиографическую картину о Вьетнаме — «Взвод».
Вьетнамская трилогия: личная исповедь
«Взвод» стал поворотным моментом в карьере Стоуна. Фильм, основанный на его собственном опыте службы в пехоте, показал войну без героического пафоса — как жестокую, грязную и разрушающую человеческую психику . Картина получила восемь номинаций на «Оскар» и выиграла в четырёх категориях, включая лучший фильм и лучшую режиссуру .
«Взвод» открыл вьетнамскую трилогию Стоуна. В 1989 году вышёл «Рождённый четвёртого июля» — история ветерана-инвалида Рона Ковика, который, пройдя через ужасы войны, стал одним из лидеров антивоенного движения . За эту работу Стоун получил своего второго «Оскара» за режиссуру . Завершила трилогию в 1993 году картина «Небо и земля» — уникальный для американского кино взгляд на войну с вьетнамской стороны, основанный на мемуарах Ле Ли Хейслип .
Как позже отмечал российский режиссёр Карен Шахназаров, «Взвод» — это «мощное кино», а Стоун — «один из крупнейших современных мастеров кино» .
Президентская трилогия: история под сомнением
После успеха вьетнамской трилогии Стоун обратился к ещё более спорной теме — пересмотру ключевых событий американской истории.
В 1991 году вышел фильм «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» (JFK) . Стоун вновь поставил под сомнение официальные выводы комиссии Уоррена об убийстве президента. Фильм, основанный на расследовании прокурора Джима Гаррисона, утверждал, что убийство Кеннеди было результатом заговора с участием спецслужб, военно-промышленного комплекса и даже некоторых представителей власти . Картина вызвала ожесточённые споры: критики обвиняли Стоуна в конспирологии, но фильм также заставил миллионы американцев заново переосмыслить те события.
В 1995 году вышла биографическая драма «Никсон» с Энтони Хопкинсом в главной роли, а в 2008-м — «Буш», посвящённый жизни и президентству Джорджа Буша-младшего . Эти фильмы продолжили линию критического осмысления американской политической системы.
Параллельно Стоун снимал и другие громкие картины: биографический фильм о Джиме Моррисоне «Дорз» (1991), сатирический криминальный триллер «Прирождённые убийцы» (1994), а также продолжение «Уолл-стрит» в 2010 году .
Документалистика и политическая позиция
С начала 2000-х годов Стоун всё больше внимания уделяет документальному кино, особенно темам, связанным с критикой внешней политики США.
В 2003 году он снял фильм «Команданте» — портрет Фиделя Кастро, который вызвал гнев у кубинских эмигрантов во Флориде и части американского истеблишмента . Позже последовали «В поисках Фиделя» (2004) и «Кастро зимой» (2012).
В 2009 году вышла его документальная лента «К югу от границы» — о левых лидерах Латинской Америки: Уго Чавесе, Эво Моралесе, Рафаэле Корреа, Луле да Силве и других . Чавес лично сопровождал режиссёра на премьеру в Венеции.
Стоун также стал автором многосерийного документального проекта «Нерассказанная история США» (2012), в котором предложил альтернативный взгляд на ключевые события XX века, часто расходящийся с официальной американской версией .
Интервью с Путиным и обвинения в русофильстве
Особую главу в биографии Стоуна занимает его интерес к России. В 2017 году вышел четырёхсерийный документальный фильм «Интервью с Путиным», составленный из множества бесед режиссёра с российским президентом .
Реакция в США была резко негативной. Стоуна обвинили в «пропаганде» и даже в том, что он «продался Кремлю» . Сам режиссёр объяснял свою цель просто: «Его слова вырывают из контекста. Я снимал этот фильм, чтобы дать возможность Путину высказаться ещё раз» .
В интервью того времени Стоун говорил: «В Америке истерическое недоверие к России и клеветническое отношение к Путину. Это очень грустно. Потому что мы могли бы быть партнёрами. Смешно смотреть, сколько денег США тратят на то, чтобы защититься от России. Это просто верх глупости» .
Позже Стоун продолжил критиковать американскую политику в отношении России. В 2023 году он заявил, что администрация Байдена стремится лишить Россию независимости, так как эта страна «выбрала свой путь, что крайне раздражает Вашингтон» . Режиссёр также неоднократно высказывался против поставок оружия Украине, называя США «инициатором конфликта» .
В апреле 2025 года Стоун снова прилетел в Москву и встретился с Владимиром Путиным в Кремле .
Политическая позиция и критика
Политические взгляды Стоуна сложно уложить в простую схему. Он начинал как умеренный консерватор, но в 1980-е годы его позиция сместилась влево .
Он не скрывает своего разочарования в Демократической партии. В 2020 году Стоун голосовал за Джо Байдена, но позже назвал это решение «ошибкой» . По его словам, он надеялся, что с возрастом Байден станет «менее激进的», но этого не произошло .
Стоун также выступал против выдвижения Хиллари Клинтон, называя её частью «военной партии» . Он обвинял администрацию Обамы в наращивании военного присутствия у границ России, сравнивая эту политику с действиями Гитлера .
Его резкая критика внешней политики США не раз приводила к скандалам. В 2024 году, выступая в Гарварде, Стоун назвал демократов «партией войны» и обвинил Хиллари Клинтон, Мадлен Олбрайт и Камалу Харрис в том, что они «положительно отзываются о войне» . Перед его выступлением студенты-украинцы распространяли листовки с критикой режиссёра, называя его фильмы «пророссийской пропагандой» .
Семья и личная жизнь
Оливер Стоун был трижды женат . В 1971 году он женился на Наджве Саркис, брак продлился до 1977 года. В 1981 году сочетался браком с Элизабет Бёркит Кокс; пара развелась в 1993 году . С 1996 года Стоун женат на Сон Джон Чон, кореянке по происхождению .
У режиссёра трое детей: сыновья Шон и Майкл (от предыдущих браков) и дочь Тара .
В 1999 году Стоун был арестован за вождение в нетрезвом виде и хранение марихуаны .
Наследие и значение
Кинематографическое наследие Оливера Стоуна огромно. За свою карьеру он получил три «Оскара», два «Золотых глобуса» и множество других наград . Его фильмы стали частью культурного кода: «Взвод» пересматривают как одно из самых честных высказываний о войне, «Уолл-стрит» остаётся главным фильмом о финансовой жадности, а «Джон Кеннеди» до сих пор заставляет зрителей спорить об истории.
При этом Стоун остаётся фигурой, вызывающей полярные оценки. На родине его называют то «леваком», то «русофилом», то «конспирологом» . Его фильмы часто встречают в штыки, но время показывает, что многие из его опасений и предупреждений оказываются пророческими.
Как заметил Карен Шахназаров: «Это абсолютный выбор каждого художественного деятеля. Судя по его игровому кино, Стоун очень склонен к документалистике, к актуальности. Поэтому это вполне нормально. Многие современные режиссёры обращаются к документалистике и поэтому касаются политических тем. Стоун, видимо, образованный человек» .
Заключение
Оливер Стоун — художник, который никогда не боялся быть неудобным. Ветеран Вьетнама, прошедший войну и запечатлевший её на плёнке, он посвятил свою жизнь исследованию тёмных сторон американской истории и политики. Его фильмы — это не просто кино, а акты гражданской позиции, попытки достучаться до зрителя, заставить его усомниться в официальных версиях и увидеть за событиями живых людей.
Стоун часто повторяет, что снимает кино «для умных» . И, судя по тому, как его картины продолжают жить и вызывать споры десятилетия спустя, он попал в цель. Независимо от того, соглашаться с ним или нет, игнорировать его голос невозможно. Он остаётся одним из самых ярких бунтарей Голливуда — режиссёром, который всегда готов бросить вызов власти и сказать то, что думает.