Как известно, автограф, поставленный на произведении искусства, является гарантом подлинности. Еще в молодости меня поразил тот факт, что и Париж, и Нью-Йорк, и Филадельфия представляют творение Родена «Мыслитель» как подлинник. А дело в том, что Огюст Роден позволял массово производить копии своих скульптур для продажи при жизни, но подпись он ставил на каждой скульптуре собственноручно. Есть даже список скульптур «Мыслителя», созданных Огюстом Роденом. «Мыслитель», изначально являвшийся частью композиции Родена «Врата ада», существует в нескольких версиях. Роден создал как оригинальную версию, так и более позднюю монументальную версию, наиболее ценными являются те, что были созданы под его руководством.
Самая первая статуя «Мыслителя» была высотой только 72 сантиметра, однако позже появились ее большие копии размером около двух метров. Известно порядка семидесяти авторских копий данной скульптуры, одну из которых Роден подарил Парижу, а вторая установлена на его могиле.
Скульптура обрела такую популярность, что до сих пор процветает бизнес по поддельным «Мыслителям».
На протяжении истории авторская подпись художника претерпевала значительные изменения во внешнем виде и символическом смысле. На ее свойства влияли религия, технологии, а также культурный и исторический контекст. В одних культурах подпись была неотъемлемой частью работы художника, а в других — необычным и порой неприемлемым жестом.
Подпись автора – неотъемлемая часть личного бренда художника. В сжатой форме она несет информацию не только об имени создателя, но и о его навыках самопрезентации, чертах характера и отношении к своему творчеству. Современный зритель привык видеть подпись в правом нижнем углу холста, считая желание указать принадлежность произведения естественной, но как оказывается для истории искусства вопрос обозначения авторства картины до сих пор остается открытым. И ответ на него каждая эпоха ищет самостоятельно.
Согласно легенде, записанной Джорджо Вазари, первым автографом принято считать подпись Микеланджело. Молодой скульптор однажды услышал разговор зевак из Ломбардии, которые восхищались скульптурой и приписывали её авторство другому мастеру — Кристофоро Солари. Вспыльчивый и гордый Микеланджело не стерпел несправедливости. Ночью, взяв инструменты и свечу, он пробрался в собор и высек на перевязи платья Девы Марии надпись.
Далеко не каждый шедевр живописи содержит подпись художника. На это были свои причины – и на заре Ренессанса, и в эпоху модерна; есть они и сейчас. Некоторые произведения были подписаны мастерами необычными способами – символами, в которых было спрятано указание на личность автора. Кости, бабочки, кошки появлялись на картинах не просто так.
Часто художники изображали на холсте некий предмет, напрямую связанный с личностью художника. Например, Доссо Досси оставил намек на свою фамилию, поместив в углу картины кость в букве D – не случайно, ведь «оссо» по-итальянски и означает этот предмет.
Отличительной особенностью подписей художников эпохи Возрождения было то, что они написаны латинскими буквами, поскольку латынь считалась умелым искусством и особым образцом эрудиции в то время. Также подписи часто включали дату создания произведения и место работы художника. Некоторые художники также использовали монограммы или псевдонимы в своих подписях. Примером может служить автограф Дюрера.
Порой мастера оставляли и более выразительные свидетельства своей причастности к произведению, изображая на картине не просто некий предмет, а собственный автопортрет. Часто фигура художника на таких полотнах – на втором плане, в числе второстепенных персонажей, в том числе в компании донаторов – то есть заказчиков картины на библейский сюжет, которых мастер включал в композицию. Иногда имя художника значилось на каком-либо из изображенных предметов.
Например, на картине Тициана Веччелио «Портрет антиквара Якопо Страда» подпись художника размещена на листке бумаги.
Сандро Боттичелли считается одним из самых значимых живописцев итальянского Возрождения. Каноны жанра произведений не давали возможности проявить свою индивидуальность как автора, поэтому Боттичелли часто рисовал скрытые автопортреты. Они всегда располагались на втором плане, не подвергая мастера риску вызвать негодование сбоку заказчиков. Одна из самых известных работ такого плана – картина «Поклонение волхвов». Боттичелли смотрит с правого угла холста прямо в глаза зрителю.
Или русский художник Василий Пукирев изображён на картине «Неравный брак» в роли шафера, который стоит у края картины за невестой.
Бывает и так, что автограф художника стоит дороже самой картины в десять раз. Однажды некая дама приобрела картину с подписью «И. Репин», заплатив за нее 100 рублей. Обладательница шедевра, придя в мастерскую живописца, показала художнику свое приобретение. Репин, посмеявшись над незадачливой покупательницей, приписал внизу холста: «Это не Репин». После этого дама перепродала картину, но уже за тысячу рублей.
У Сальвадора Дали была очень хитрая уловка для владельцев ресторанов. Посещая развлекательное заведение впервые, он собирал большую компанию друзей и знакомых, и целый вечер угощал всех любыми блюдами и напитками из меню. Когда же приходило время расплачиваться по счетам, художник демонстративно выписывал чек на огромную сумму, а затем... переворачивал чек и на обратной стороне писал несколько теплых слов в благодарность хозяину заведения и ставил свой автограф.
Художники не ставили подпись лишь в редких случаях на таких документах. Например, Пабло Пикассо ужинал в ресторане и решил расплатиться рисунком вместо денег. Он нарисовал на чеке картинку, но не поставил подпись. Когда его попросили обозначить авторство, Пикассо ответил: «Дорогой мой, я заплатил только за ужин, а не за весь ресторан».
Бывает и так, «спрятанную» подпись искусствоведы ищут и находят тогда, когда мастер попытался ее завуалировать. Так произошло, например, с картиной, при разглядывании холста под определенным углом падения света. Художник Густав Климт решил написать свое имя весьма оригинальным способом. Подпись разбита на две строчки, золотым по темному золоту.
Одним из видных художников Постмодерна является Марсель Дюшан.
«R.Mutt» («Р. Дурак») – подпись Марселя Дюшана на обыкновенном писсуаре, который он представил как «Фонтан» в 1917 году.
Идея «Фонтана» Дюшана заключалась в том, чтобы вызвать дискуссию о природе и значении искусства. Дюшан хотел подчеркнуть, что искусство не обязательно должно быть создано собственными руками художника, а может быть лишь выбором и представлением обыденных предметов. Подпись «R. Mutt» также подчеркивала анонимность и потенциальное общественное происхождение произведения, что подрывало традиционные представления об искусстве и авторстве.
Таким образом, эволюция авторской подписи происходит на протяжении всей истории искусства. Художники ставят свои подписи с первобытных времен, но смысл этих подписей абсолютно разный. Ближе к эпохе Возрождения сигнатуры художников становятся нормой и превращаются в своеобразный логотип творца. Мы можем видеть монограммы Альбрехта Дюрера или Ван Эйка. В эпоху модерна и постмодерна подпись становится самостоятельным элементом работы, который несет отдельный смысл и может являться самостоятельным художественным высказыванием, как, например, в работах Марселя Дюшана или Энди Уорхолла.
Ирина Мурзак
филолог, литературовед, театровед, доцент Департамента СКД и Сценических искусств, руководитель программы "Театральное искусство, медиакоммуникации в креативных индустриях" ИКИ МГПУ