В самом сердце России, среди бескрайних полей и соловьиных рощ, расположен город, чья судьба неразрывно связана с искусством. Курск — не просто административный центр чернозёмного края. Это место, где родились люди, которые переписали историю русской живописи, скульптуры и графики. Их имена сегодня известны каждому, кто хоть раз задумывался о том, как рождается образ времени.
Начало начал: рождение исторической живописи
В 1838 году в Курске, в доме, который теперь стоит на месте 18‑й школы, родился мальчик, которому суждено было стать основоположником историко‑бытового жанра в русском искусстве. Вячеслав Григорьевич Шварц происходил из семьи скандинавских корней — его предки были датчане. Отец, генерал‑лейтенант Григорий Ефимович Шварц, участник войны 1812 года, собрал дома прекрасную коллекцию картин. Мальчик рос в атмосфере, где ценили искусство, и рано обнаружил необыкновенные способности. К десяти годам он уже свободно говорил на четырёх европейских языках.
Блестящее образование в Царскосельском лицее, затем на восточном факультете Петербургского университета, параллельно — занятия в Академии художеств. Шварц мог сделать карьеру чиновника, но выбрал кисть. Он учился у баталиста Богдана Виллевальде, но быстро понял, что его призвание — не сражения ради сражений, а живая история, где каждый предмет, каждая деталь костюма рассказывают о времени. Знакомство с профессором Николаем Костомаровым, лекции которого он слушал в университете, окончательно определило его путь.
В 1861 году Шварц создаёт картон «Иоанн Грозный у тела убитого им сына». Академия присудила ему лишь серебряную медаль, но зрители увидели нечто новое: царь здесь не пафосный властелин, а человек, раздавленный собственным поступком. Это был прорыв. Следом появились картины эпохи Ивана Грозного и Алексея Михайловича. Шварц не просто рисовал — он воссоздавал быт, костюмы, архитектуру, работая в тесном контакте с археологами. За картину «Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче» в 1865 году он получил звание академика, а Русское археологическое общество избрало его своим членом.
Он трижды ездил в Европу, работал в Париже у Жана‑Леона Жерома и Эрнеста Мейссонье, был комиссаром русского художественного отдела на Всемирной выставке 1867 года и получил орден Почётного легиона. Но силы таяли. В 1869 году, будучи избранным предводителем дворянства Щигровского уезда, он приехал в Курск по делам, почувствовал себя плохо и скончался в гостинице губернатора Жедринского. Ему было 30 лет. Тело перевезли в родовое имение Белый Колодезь (ныне Орловская область) и похоронили в усыпальнице церкви, построенной братом. Церковь позже превратили в клуб, саркофаги исчезли. Только в наши дни на предполагаемом месте захоронения установили поклонный крест. Но в Курской картинной галерее сохранились десятки этюдов Шварца — его рабочий архив, позволяющий заглянуть в мастерскую мастера.
Лирики чернозёмной полосы
Почти одновременно со Шварцем в том же Курске рос мальчик из небогатой дворянской семьи — Пётр Николаевич Грузинский. В 14 лет его отправили в Академию художеств. Он стал баталистом, но его кисти подчинялись и пейзажи, и жанровые сцены. Выпускной работой Грузинского стало «Взятие аула Гуниб» — эпизод пленения Шамиля, которым командовал курский земляк, князь Барятинский, владелец усадьбы Марьино. За эту картину художник отправился на шесть лет в Европу. Он писал «Переселение горцев», за которое получил звание академика, «Масленицу», знаменитую «Русскую тройку». Его батальные сцены лишены ложного пафоса: солдаты в белых рубахах идут на штурм как обычные люди, делающие своё дело.
Курск дал России и пейзажиста. Лев Львович Каменев родился в Рыльске в 1833 году. Семья была бедна, отец торговал, мальчик не закончил гимназию, помогая отцу в лавке. Но страсть к рисованию привела его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где он учился вместе с Иваном Шишкиным и Василием Перовым. Позже он стал любимым учеником и другом Алексея Саврасова. Купец Михаил Коровин, дед знаменитых художников Сергея и Константина Коровиных, заметил талант юноши и дал ему 5 тысяч рублей на обучение. Каменев не стал новатором, но его лирические пейзажи — «Зимняя дорога», «Весна», «Вид из окрестностей села Поречья» — заняли почётное место в Третьяковской галерее. Он был одним из учредителей Товарищества передвижников. Умер в одиночестве и нищете в Саввинской слободе под Москвой, где снимал половину крестьянской избы. Друзья называли его «честным и бедным тружеником, отдавшим все силы служению искусству».
Константин Александрович Трутовский родился в Курске в 1826 году. Детство провёл на Украине, что навсегда определило его любовь к малороссийским темам. Он учился в Николаевском инженерном училище в Петербурге, где подружился с Фёдором Достоевским и написал первый портрет будущего писателя. Позже он вошёл в круг петрашевцев, избежав ареста лишь случайно. Трутовский стал одним из лучших жанровых живописцев. Его «Хоровод в Курской губернии», показанный в 1860 году, принёс ему звание академика. Картина, ныне хранящаяся в Третьяковской галерее, изображает крестьян, танцующих под балалайку у трактира, — сцена настолько живая, что критик Владимир Стасов назвал её «чудом правды». Трутовский много работал как иллюстратор: его рисунки к басням Крылова, к сочинениям Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Шевченко стали классикой. Последние годы он жил в селе Яковлевка Обоянского уезда, где и скончался в 1893 году.
Трагедия и сатира: Соломаткин и Лихин
Самая трагическая судьба выпала на долю Леонида Ивановича Соломаткина. Он родился в Судже в 1837 году, рано потерял родителей и с детства познал нищету. Будучи подпаском, чумаком, работником у торговца, он исходил Украину и, не имея учителей, учился рисовать по лубочным картинкам. Случай свел его с художником Меликовым, который посоветовал поступать в Московское училище живописи. Чтобы избежать рекрутчины, Соломаткин поступил вольным слушателем в Академию художеств в Петербурге. Его картины «Именины дьячка», «У трактира», «В погребке» сразу привлекли внимание. Павел Третьяков приобрёл для своей галереи «В погребке». Славу принесла картина «Славильщики‑городовые» — острая сатирическая сцена, где городовые, пришедшие славить Христа в купеческий дом, с нетерпением ждут подачки. Критики писали о «чудесном, свежем отпрыске федотовской школы». Но быт художника не сложился. Он страдал от алкоголя, жил в нищете. К концу жизни почти ослеп, оглох, его нашли на улице и поместили в больницу для бездомных. Там он и умер 4 июня 1883 года. Его картины, полные сочувствия к «маленьким людям» и беспощадной насмешки над власть имущими, сегодня хранятся в Третьяковке, Русском музее и Курской галерее.
Пётр Константинович Лихин родился в Судже в 1879 году. Заметивший его талант Михаил Нестеров помог юноше поступить в Одесскую рисовальную школу, а затем в Академию художеств, где он учился у Ильи Репина и Владимира Маковского. Дипломная работа «Мать» открыла ему дорогу. Вернувшись в Суджу, он преподавал рисование, а в 1930‑е годы переехал в Курск, где стал инициатором создания картинной галереи и её первым директором. Он писал портреты, пейзажи, жанровые сцены. В картинах «Трутни» и «Не поделили» он обличал духовенство. В годы войны создал полотна «Зверства немецких фашистов в партизанской деревне» и «Грозные тучи на Западе». Умер в 1967 году, оставив после себя более трёх десятков работ в Курской галерее.
Модернист, который нашёл свой квадрат
В 1896 году в Курск переехала семья Малевичей. Казимир, семнадцатилетний юноша, поступил чертежником в Управление Московско‑Курской железной дороги. Работа была скучной, но он нашёл единомышленников и организовал художественный кружок. В 1899 году он женился на дочери курского пекаря Казимире Войтехович. Венчались в католической церкви Успения Богородицы — костёле, который стоял в центре Курска. Семья снимала дом на одной из центральных улиц (здание сохранилось до наших дней, сейчас оно признано аварийным и ждёт реконструкции). В 1904 году Малевич уехал в Москву, оставив жену с детьми, но через некоторое время вернулся, продолжая работать чертёжником. Лишь в 1907 году он окончательно перебрался в столицу. Курский период длился более десяти лет. Здесь он сделал первые шаги в искусстве. Именно в Курске, по некоторым данным, он создал первый вариант «Чёрного квадрата», датированный 1913 годом — годом, когда художник ещё поддерживал связь с курскими друзьями. Сегодня в Курске есть галерея «АЯ», перед которой неофициально называют площадью Малевича, а с 2021 года вручают премию его имени. На трансформаторной подстанции недалеко от дома, где жил художник, появилось граффити с его изображением. Экскурсионный маршрут «Тропа Малевича» ведёт по местам, где он начинал свой путь к мировому признанию.
Век перемен: Дейнека, Истомин, Чепцов
Александр Александрович Дейнека родился в Курске 20 мая 1899 года в семье железнодорожника. «Сколько себя помню, всегда рисовал», — вспоминал он. После неудачной попытки поступить в железнодорожное училище он уехал в Харьков учиться живописи, но революция и Гражданская война прервали учёбу. Дейнека вернулся в Курск, работал фотографом в угрозыске, оформлял агитпоезда и «Окна РОСТА», руководил изостудией. Его талант заметили, и в 1920 году он уехал в Москву, в Высшие художественно‑технические мастерские (ВХУТЕМАС), где учился у Владимира Фаворского. В середине 1920‑х он вошёл в число лидеров Общества станковистов, писал индустриальные пейзажи, спортивные сцены. Картины «Оборона Петрограда» (1928), «Мать» (1932), «Будущие лётчики» (1938) стали классикой советского искусства. В 1935 году Дейнека побывал в США, Франции, Италии. Его мозаики на станции метро «Маяковская» получили Гран‑при на Всемирной выставке в Париже. Во время войны он создал трагическое полотно «Оборона Севастополя» (1942), а в 1945‑м — «Сбитый ас», едва не уничтоженный цензурой за слишком общечеловеческую трактовку образа поверженного лётчика. В 1969 году, за несколько дней до смерти, Дейнека получил звание Героя Социалистического Труда. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Курская картинная галерея носит его имя и хранит около 140 его работ.
Константин Николаевич Истомин родился в Курске в 1887 году в семье офицера. Он участвовал в революционных событиях 1905 года, сидел в тюрьме, затем уехал в Германию, учился в Мюнхене у Шимона Холлоши, вернулся в Москву, поступил в университет. Воевал в Первую мировую, командовал артиллерийской батареей, был контужен. Революцию принял сразу: в 1918 году оформлял агитпоезда, в 1919‑м вступил в Красную армию. С 1921 года — организатор художественного рабфака, профессор ВХУТЕМАСа, затем Московского художественного института им. Сурикова. Его картина «Вузовки» (1933), приобретённая Третьяковкой, стала одним из эталонов нового быта — девушки в общежитии занимаются, простая обстановка, свет из окна. Он писал портреты, пейзажи, натюрморты. В 1942 году умер в Самарканде, куда институт был эвакуирован.
Ефим Михайлович Чепцов родился в селе Медвенка Курской губернии в 1875 году, сын маляра и иконописца. Учился в иконописной школе при Киево‑Печерской лавре, работал в Петербурге, в мастерской Ильи Репина. В 1911 году получил звание художника за картину «У доктора». После революции он жил в Медвенке, вглядываясь в новую жизнь. Его картины «Заседание сельской ячейки» (1924), «Переподготовка учителей» (1926), «Проведение дня кооперации в деревне» стали первыми в советской живописи образами послереволюционной деревни. Анатолий Луначарский писал, что, стоя перед «Заседанием сельской ячейки», невольно проникаешься любовью к этим людям, как после книг Фурманова. В годы войны Чепцов создал «Последние известия с фронта» и «Среди родных». В 1946 году ему присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Умер в 1950 году.
Художница двух континентов
Зинаида Евгеньевна Серебрякова, урождённая Лансере, родилась в 1884 году в селе Нескучное Курской губернии (ныне Харьковская область Украины). Она принадлежала к знаменитой художественной династии: дед — архитектор Николай Бенуа, отец — скульптор Евгений Лансере. Детство и юность прошли в Нескучном. Училась у Ильи Репина, затем в Париже. В 1909 году она написала автопортрет «За туалетом» — свежий, лёгкий, полный света. Третьяковская галерея купила его сразу, и 25‑летняя художница проснулась знаменитой. Она писала крестьянок Нескучного: «Жатва» (1915), «Крестьянка с горшками». В 1919 году от тифа умер её муж Борис Серебряков, оставив её с четырьмя детьми. После революции она жила в Петрограде, создала серию портретов балерин, лучший из которых — «Портрет балерины Е. Н. Генденрейх в голубом» — хранится в Курской галерее. В 1924 году она уехала в Париж, надеясь вернуться через несколько месяцев, но осталась там навсегда. Связи с родиной не теряла: посылала деньги детям, оставшимся в СССР, лишь в 1960‑е годы смогла увидеть их. Умерла в Париже в 1967‑м. В СССР её творчество было заново открыто только в 1960‑е, и альбомы с её работами выходили миллионными тиражами.
Скульпторы: память в бронзе и камне
Курская земля дала России и выдающихся скульпторов. Вячеслав Михайлович Клыков родился в селе Мармыжи Советского района в 1939 году. Он стал народным художником России, лауреатом Государственной премии СССР. Его монументы — маршалу Жукову в Москве, Серафиму Саровскому в Курской Коренной пустыни, «Тыл — фронту» в Магнитогорске — известны всей стране. Клыков создал более двухсот скульптурных произведений. Умер в 2006 году.
Иван Андрианович Шуклин родился в 1879 году в семье иконописца. В 1911–1913 годах он жил в Курске, вступил в Товарищество курских художников. Его камерные скульптуры «Старик», «Человек наподобие Св. Петра», «Юноша в отчаянии» хранятся в собрании Российской академии художеств.
Современный Курск украшен работами Игоря Анатольевича Минина (1955–2017). Памятник Пушкину на Театральной площади, Георгию Свиридову на улице Ленина, маршалу Жукову у Триумфальной арки (в соавторстве с Владимиром Бартеневым) — всё это его рук дело. Для памятника Жукову скульптору позировала дочь маршала Маргарита. Он он создал памятники медикам, погибшим в войну, морякам‑подводникам АПЛ «Курск», учительнице напротив КГУ, клоунам Юрию Никулину и Михаилу Шуйдину у цирка. Последняя работа Минина — памятник пограничникам в парке Дзержинского, за которую он посмертно получил премию ФСБ России.
Художественная педагогика и сохранение памяти
Центром подготовки художников в Курске стал художественно‑графический факультет Курского государственного университета. Здесь работали и работают мастера, чьи имена известны далеко за пределами области. Станислав Степанович Косенков — график, иллюстратор, заслуженный художник РФ. Леонид Александрович Брынцев — народный художник России, профессор. Василий Иванович Ерофеев — народный художник, профессор. Владимир Гаврилович Шкалин — заслуженный художник. Михаил Михайлович Заутренников — скульптор, заслуженный художник, лауреат премии имени Дейнеки. Список можно продолжать: Руднев, Ветров, Пшеничников, Грошенко, Конев, Каркавцева, Псурцев, Кизилов, Гуторова, Соколинский, Шевченко, Золотых, Блинов, Михеев, Зайцев, Спичак, Спицин, Парашечкин, Филиппов, Бредихин, Меньшиков, Глюдза Ирина и Юрий, Геппа, Брагин, Пронина, Биценко — каждый из них внёс вклад в живопись, графику, скульптуру, дизайн или искусствоведение.
Особое место в ряду художников, связанных с Курском, занимает Владимир Вячеславович Парашечкин (1941–2012). Он родился накануне войны и никогда не видел дореволюционного Курска, но сумел воссоздать его на своих полотнах. Цикл картин о храмах, улицах, слободах старого города — это кропотливая работа, основанная на архивных фотографиях, открытках, воспоминаниях. «Городской театр на Херсонской», «Крестный ход у Знаменского собора», «Ямская слобода», «Сергиево‑Казанский собор» — эти картины вернули городу утраченный облик.
Другой хранитель памяти — Израиль Иосифович Ликоренко (1924–?). Родился в Миргороде, но с 1930 года жил в Курске. Он был краеведом, членом кружка при историческом отделе музея, собирал старые фотографии и открытки. Главным делом его жизни стали более пятисот акварельных листов с видами старого Курска. Он писал с натуры и по памяти, восстанавливая то, что уже исчезло: Землемерное училище на Херсонской, городской острог, Курскую земскую управу, Московские ворота, трамвайную беседку на Красной площади. Его акварели — не просто художественные работы, а исторический документ.
Олег Михайлович Радин
Олег Михайлович Радин, которого друзья называли Аликом, родился в Курске и, бросив машиностроительный факультет политехнического института, выбрал путь, где главным инструментом стала кисть, а пространством для жизни — сцена . Тринадцать лет он проработал в Курском драматическом театре декоратором и бутафором, и позже признавался, что театр «просто так никого не отпускает», навсегда оставив в его манере тягу к эпатажу, зрелищности и умению превращать любое действо в перформанс . Он не писал по принуждению, дожидаясь, пока внутри накопятся чувства, и в эти моменты мог работать сутками, создавая картины, где реализм соседствовал с абстракцией, а правда жизни — даже если она была неудобной или обидной для модели — становилась главным художественным принципом .
В 1992 году Радин основал галерею «АЯ», первую в Курске частную галерею, которая на десятилетия стала центром притяжения для творческой интеллигенции, местом, где выставлялись как маститые авторы, так и неизвестные новички . Он же стал инициатором учреждения «Общепланетарного дня художника» 9 августа, который с неизменной фантазией отмечался установкой скульптурных композиций — от памятника Черному коту и Соловью-Горынычу до золотого борща и символического изваяния «Не моё», посвящённого творческому кризису . Но главной его миссией было возвращение памяти о Казимире Малевиче, чьи курские годы жизни он скрупулезно исследовал, добиваясь признания связи великого авангардиста с курской землей, учредив единственную в мире премию имени Малевича и превратив пространство перед своей галереей в неофициальную Галерейную площадь его имени .
Уход Радина 12 февраля 2026 года, спустя месяц после 70-летия, стал для города потерей не просто художника, а целой эпохи . В день прощания сотни людей, несмотря на проливной дождь, пришли проводить его аплодисментами, а глава города предложил назвать сквер возле галереи «АЯ» его именем, чтобы навсегда закрепить в городской топонимике память об этом порывистом, загадочном и открытом человеке . Власти региона инициировали переговоры с наследниками о сохранении галереи как культурного пространства, ведь для Курска Радин был не просто владельцем выставочного зала — он сам был искусством, умеющим вдохновлять и объединять вокруг себя людей, думающих и творящих
Хранители: учёные, статистики, иконописцы
Художественное наследие не возникло бы без тех, кто его фиксировал и изучал. В XIX веке Курский губернский статистический комитет проводил систематическое изучение региона: природные ресурсы, экономика, демография. Его труды стали фундаментом для рационального управления краем. Педагоги, такие как Анатолий Наседкин, своей краеведческой работой сохраняли историческую память.
Особое явление — Борисовская школа иконописи. В слободе Борисовка на протяжении десятилетий существовал центр, где сохранялись и развивались традиции древнерусского искусства. Выпускники этой школы, выходившие из крепостной зависимости, развозили самобытную курскую иконописную традицию по всей России — от Санкт‑Петербурга до Киева. Это была не архаика, а живой художественный процесс, укоренённый в почве.
Место встречи: Курская картинная галерея
Сегодня средоточием художественного наследия края является Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки. Она расположена на улице Радищева, 85. В её фондах — живопись, скульптура, графика отечественных и зарубежных мастеров XVI–XXI веков. Особое место занимают 140 работ Александра Дейнеки, среди которых «Футболист», «Пионер», «Окраина Курска», «Мать и сестра». Здесь хранятся этюды Шварца, картины Трутовского, Соломаткина, Лихина, Чепцова, Истомина, портрет балерины Генденрейх кисти Серебряковой. Галерея участвовала в выставках в Москве, Санкт‑Петербурге, США, Японии, Германии, Финляндии, Италии, Испании.
Образование
Образовательные пути художников Курского края удивительно разнообразны, но в них прослеживается устойчивая система, выстроенная вокруг двух полюсов: столичной академической школы и местных художественных традиций. Большинство классиков XIX века — Шварц, Грузинский, Трутовский, Каменев — прошли через строгую выучку Императорской Академии художеств или Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где их учителями были Бруни, Виллевальде, Саврасов, Рабус. При этом практически все они, ещё будучи учениками, получали медали и звания, а затем сами становились наставниками: Трутовский инспектировал Московское училище, Каменев давал частные уроки братьям Коровиным и Левитану, а Лихин, Чепцов и Шуклин после академической подготовки вернулись в Курскую губернию преподавать рисование в реальных училищах, техникумах и иконописных мастерских, передавая традиции следующему поколению.
Советский период добавил новые образовательные институции, но сохранил принцип преемственности. Дейнека, Истомин и Чепцов учились в дореволюционных заведениях (Харьковское художественное училище, Петербургская академия, Киево-Печерская иконописная школа), а затем сами стали профессорами ВХУТЕМАСа, Суриковского института и Ленинградской академии художеств. Малевич же олицетворяет альтернативный путь: не получив систематического академического образования, он создал в Курске собственный художественный кружок, а позже, уже в Москве, возглавил ГИНХУК и стал теоретиком новой педагогики, доказав, что формальное обучение не является единственным путём к мастерству. Серебрякова, выросшая в семье Бенуа–Лансере, сочетает домашнее воспитание под руководством Репина и занятия в парижских академиях, что делает её фигурой, объединяющей европейскую и русскую художественные школы.
Вторая половина XX века и современность закрепили центральную роль Курского художественно-графического факультета (ныне факультет искусств КГУ), где сформировался сплав педагогической и творческой династии. Косенков, Брынцев, Ерофеев, Шкалин, Криволапов, Заутренников, Минин и многие другие получили образование в ведущих вузах страны (Суриковский институт, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище, Харьковское художественное училище) и вернулись в Курск, чтобы создать мощную педагогическую школу. Одновременно с этим существовал и путь самообразования — Парашечкин, Ликоренко, Радин, не имея формальных академических дипломов, стали признанными мастерами благодаря упорному труду, краеведческой работе и умению организовать среду (галерея «АЯ», премия Малевича, восстановление исторического облика города). Общим для всех этих людей остаётся одно: образование для них не ограничивалось дипломом — оно включало глубокую связь с родной землёй, исследование её истории и традиций, а также передачу накопленных знаний следующим поколениям, что и превратило Курск в уникальный художественный феномен.
Непрерванная нить
От Шварца, который в 1860‑х годах писал этюды с курских крестьян, до Парашечкина, восстанавливавшего утраченные храмы; от Каменева, который вместе с Саврасовым и Шишкиным открывал лирический русский пейзаж, до Дейнеки, ставшего голосом целой эпохи; от Клыкова, создавшего памятник Серафиму Саровскому, до Минина, подарившего городу Пушкина и клоунов — все они составляют единую линию, не прерывавшуюся полтора столетия.
Курская земля дала России не просто художников. Она дала людей, которые умели видеть время, чувствовать пространство и оставлять след. Их работы сегодня — в Третьяковской галерее, Русском музее, в частных коллекциях по всему миру, но главное — они дома, в Курске, где каждый может прийти в галерею на улице Радищева и увидеть, как из чёрнозёма прорастает искусство.