Адель — одна из самых ярких звёзд современной музыкальной сцены, чей голос покорил миллионы слушателей. Но что повлияло на ее формирование, как певицы?
Музыкальный вкус Адель начал формироваться ещё в детстве.
Среди ключевых влияний:
- Габриэль — певица, которой Адель восхищалась с пяти лет. В школьные годы она даже подражала кумиру, сделав блёстковую повязку на глаз для выступления на конкурсе талантов.
- Элла Фицджеральд и Этта Джеймс — в 14 лет Адель открыла для себя их пластинки. По её словам, прослушивание Этты Джеймс помогло ей «узнать собственный голос».
- Пинк — выступление певицы на Brixton Academy в подростковом возрасте потрясло Адель силой живого вокала.
- Эми Уайнхаус — её дебютный альбом Frank вдохновил Адель взять в руки гитару и написать первые песни, включая «Daydreamer» и «Hometown Glory».
- R&B‑исполнители (Алия, Destiny’s Child, Мэри Джей Блайдж, Алиша Киз) — увлечение этим жанром пришло после переезда в южный Лондон.
Влияние ключевых исполнителей.
1. Габриэль.
- Подражание как этап обучения. В детстве Адель копировала образ кумира (включая блёстковую повязку на глаз) — это помогло ей осознать силу сценического имиджа.
- Эмоциональная открытость. Габриэль пела с искренностью, которая позже стала визитной карточкой самой Адель.
2. Элла Фицджеральд.
- Работа с гаммами и арпеджио. Виртуозность Эллы вдохновила Адель на отработку вокальной техники.
- Чистота интонации. У Фицджеральд Адель переняла стремление к безупречному попаданию в ноты.
- Фразировка. Умение выстраивать музыкальные фразы — не просто петь ноты, а «рассказывать историю» голосом.
3. Этта Джеймс.
- «Узнавание собственного голоса». По словам Адель, прослушивание Этты помогло ей найти тембр и манеру, которые подходят именно ей.
- Грудная насыщенность. Джеймс пела с мощной опорой в нижнем и среднем регистрах — этот приём Адель адаптировала под свой голос (меццо‑сопрано).
- Драматизм. Способность передавать боль и страсть через звук легла в основу эмоциональной подачи Адель.
4. Пинк.
- Сила живого вокала. Концерт Пинк на Brixton Academy показал юной Адель, что голос может быть «мощным инструментом» — без автотюна и студийных эффектов.
- Устойчивость. Пинк поёт энергично, но без форсирования — это научило Адель беречь связки при экспрессивном исполнении.
5. Эми Уайнхаус.
- Гитара и авторство. Альбом Frank вдохновил Адель взять в руки инструмент и писать собственные песни («Daydreamer», «Hometown Glory»).
- Джазовые интонации. Уайнхаус смешивала соул с джазовыми ходами — Адель позже использовала этот синтез в своих балладах.
- Хрипотца как выразительность. Обе певицы применяют лёгкое расщепление для передачи эмоций, а не ради «брутальности».
6. R&B‑исполнители (Алия, Destiny’s Child, Мэри Джей Блайдж, Алиша Киз)
- Ритмическая гибкость. У этих артистов Адель научилась «играть» с ритмом — задерживать ноты, делать паузы, подчёркивать ударные слоги.
- Мелизматика. Украшения (форшлаги, глиссандо) в умеренном количестве добавляют вокалу изящества без излишней вычурности.
- Динамика. Контраст между тихими куплетами и мощными припевами — фирменный приём R&B, который Адель внедрила в поп‑баллады.
Как эти влияния сложились в уникальный стиль?
- Адель не копировала кумиров буквально, а синтезировала их сильные стороны:
- От джаза (Фицджеральд, Джеймс) — чистоту интонации, фразировку, эмоциональную глубину.
- От R&B — ритмическую свободу, мелизматику, динамику.
- От соула (Уайнхаус) — искренность, хрипотцу, гитарное сопровождение.
- От рок‑вокала (Пинк) — силу и устойчивость звука.
Итоговый результат:
- Минимализм аранжировок. Как у Этты Джеймс или Эми Уайнхаус — акцент на голосе, а не на «шуме» инструментов.
- Исповедальная лирика. Личный текст (в духе Уайнхаус) + мощная подача (как у Пинк) = песни‑истории («Someone Like You», «Hello»).
- Гибкость регистра. Грудная насыщенность (Джеймс) сочетается с головным резонированием (Фицджеральд) — особенно заметно в переходах между куплетами и припевами.
- Аутентичность. Адель сохранила «сырость» эмоций (как у ранних R&B‑артистов), избегая глянцевой обработки.
Стиль Адель — не набор техник, а способ передать личные переживания так, чтобы их почувствовал слушатель. Именно это сделало её голос узнаваемым и востребованным.
Творческая эволюция.
«19» (2008) — дебютный альбом, названный по возрасту певицы. Уже здесь проявились ключевые черты стиля:
- искренность текстов;
- опора на сильный вокал без излишней аранжировки;
- сингл «Hometown Glory» (написан в 16 лет) показал зрелость лирики.
«21» (2011) — прорывной альбом, отразивший личные переживания:
- «Rolling in the Deep» — эмоциональная реакция на разрыв отношений, записанная с первого дубля;
- «Someone Like You» — минималистичная баллада (только вокал и фортепиано), ставшая хитом;
- сочетание соула, блюза и поп‑музыки.
«25» (2015) — новый этап:
- саундтрек «Skyfall» для фильма о Бонде продемонстрировал рост вокальной техники;
- более зрелое звучание, отражающее опыт материнства.
«30» (2021) — самая экспериментальная работа:
- синтез поп‑музыки, соула и джаза;
- включение элементов дэнс‑попа, госпела и современного R&B;
- продолжение темы личной рефлексии.
Психологические приёмы и сценическое присутствие.
Для преодоления неуверенности Адель использовала альтер‑эго «Саша Картер» — отсылку к сценическому образу Бейонсе («Саша Фирс») и имени кантри‑певицы Джун Картер. Этот приём помогал ей:
- справляться со сценическим волнением;
- действовать более решительно;
- отделять личную неуверенность от артистического образа.
Ключевые факторы успеха.
- Искренность. Тексты Адель — это личный дневник, где она честно делится эмоциями.
- Минимализм. В клипах и выступлениях нет сложной хореографии — всё внимание сосредоточено на голосе.
- Эмоциональная глубина. Способность передавать сложные чувства через вокал.
- Верность себе. Адель не следует трендам, а создаёт музыку, которая отражает её внутренний мир.
- Синтез влияний. Она объединила традиции джаза, соула, R&B и поп‑музыки в уникальный стиль.
Итог: стиль Адель — это результат сочетания природного таланта, глубокого изучения музыкальных традиций и личной искренности. Её голос стал голосом целого поколения, потому что в нём каждый может услышать собственные переживания.
Так чему начинающий вокалист может научиться у Адель?
1. Дыхание и опора.
Адель подчёркивает важность диафрагмального дыхания. Это основа её мощного и глубокого звучания.
Что делать:
При вдохе расширяйте живот (а не грудь) — так задействуется диафрагма.
На выдохе плавно задействуйте мышцы пресса, чтобы контролировать поток воздуха.
Практикуйте долгие выдохи на звуке «с» или «ф» — это тренирует опору.
2. Работа с диапазоном и регистрами.
У Адель диапазон около 2,5 октав (B2–C6), и она умело соединяет грудной и головной регистры.
Упражнения для тренировки:
«Сирены»: плавно скользите голосом от низкой ноты к высокой и обратно, стараясь сделать переход плавным.
Губные трели (звук «брррр» губами): помогают снять напряжение и выровнять регистры.
Постепенное расширение диапазона — начинайте с удобных нот и аккуратно двигайтесь вверх/вниз.
3. Эмоциональная подача.
Главное в стиле Адель — искренность. Она не просто поёт ноты, а проживает песню.
Как развить:
Перед исполнением проанализируйте текст: что чувствует герой? Какие моменты самые сильные?
Попробуйте спеть фразу с разными эмоциями — злость, грусть, надежда — и найдите свой вариант.
Запишите себя на видео: посмотрите, передаёт ли ваше лицо и тело эмоции песни.
4. Вокальные приёмы.
Адель использует несколько техник для глубины и выразительности:
Вибрато — естественное колебание высоты звука на длинных нотах. Развивается через упражнения на устойчивость звука.
Субтон — «придыхательный» звук (например, в куплетах «Someone Like You»). Тренируется через сознательное расслабление связок.
Лёгкое расщепление — добавляет драматизма (как в кульминациях «Rolling in the Deep»). Начинайте с осторожного «хрипа» на удобных нотах.
Тванг — носовой резонанс, который делает звук ярче. Помогает «пробить» высокие ноты без напряжения.
5. Работа с текстом и фразировкой.
Адель играет с ритмом: задерживает ноты, делает паузы, подчёркивает ключевые слова.
Практика:
Прочитайте текст песни как стихотворение — отметьте важные слова.
Попробуйте петь фразу медленнее, растягивая ударные слоги.
Экспериментируйте с динамикой: где-то пойте тише, где-то — мощнее.
6. Минимализм в аранжировке.
Многие хиты Адель построены на вокале и простом аккомпанементе (например, «Someone Like You» — только голос и фортепиано).
Польза для новичка:
- Вы учитесь полагаться на собственный голос, а не на «поддержку» аранжировки.
- Развиваете чувство ритма и интонации.
- Отрабатываете чистоту интонации без маскировки эффектами.
7. Устойчивость после трудностей.
Адель перенесла операцию на связках, но восстановила голос.
Это урок:
- Регулярная разминка — обязательна перед пением.
- Осторожность — не форсируйте звук, избегайте крика.
- Терпение — прогресс требует времени.
С чего начать практику?
Песни для тренировки (по сложности):
- «Someone Like You» — работа с динамикой и эмоциональной подачей.
- «Hello» — переходы между регистрами и контроль дыхания.
- «Rolling in the Deep» — мощь, расщепление и ритм.
Пошаговый план:
- Разогрейтесь: губные трели, «сирены», гласные на удобной ноте.
- Разберите песню по фразам — сначала без эмоций, чисто интонационно.
- Добавьте динамику и чувства — пойте так, будто рассказываете историю другу.
- Запишите себя и проанализируйте: где звук «проваливается», где не хватает опоры.
Больше материалов в Премиум 2 уровень "Разбор стилей и методик".