Секрет оркестрового ритма: как заставить партию звучать живо, цепляюще и задать произведению движение

Секрет оркестрового ритма: как заставить партию звучать живо, цепляюще и задать произведению движение. Выводы, которые любой композитор сделает сам рано или поздно.

Сейчас настало время снова посмотреть на ритм. Потому что это важный элемент оркестровых и гибридных треков в стиле экшн, а так же в вальсе, в приключениях и почти в каждом оркетстровом жанре есть такие партии.

Давайте к делу.

Если писать ритм не отдельными струнными, а ансамблями, то баланс будет достаточно хорош. Особенно это относиться к очень мощным по звуку трекам. Когда ритм всех струнных звучит в стене звука мощно.

Но есть проблема. Всё звучит почти в центре. У такого звука проблемы с панорамой. Поэтому производители оркестровых библиотек ее решили частично с помощью патчей hight strings и Low strings Это дает свободу на микшере и свободу в композиции. На микшере не нужно много сводить . Все струнные разделены по частотам и панораме. Трек не звучит однобоко. Звук хорошо обрабатывается. Звучание плотное и естественное. Потому, что все из одной библиотеки.

Но некоторые моменты всё равно нужно учесть. У такого подхода есть ряд ограничений в передаче партий. Нет свободы в написании перекличек и ритмических акцентов.

Именно поэтому мы пишем отдельными группами: группа скрипок, группа альтов и так далее.

Используя разные штрихи и расположение по панораме, а так же приём, когда какой то элемент ритма появляется или исчезает. И это звучит интересно и не однородно.

Только нужна практика.

Иногда можно использовать все три подхода. Но тот, что с отдельными предпочтительнее. Он используется в оркестровке. Оркестровка вся про него.

Уже 23 го марта мы хотим вместе с группой участников написать героический оркестровый трек. Именно там мы плотно займёмся ритмом на отдельных инструментах. И если вам такое интересно, то просто поставьте плюсик в комментариях к этому посту. Посмотрим, сколько нас соберется и уже на днях будет ссылка на участие.