E-orchestral

Присоединяйтесь по ссылке: https://vkvideo.ru/video151754590_456239137?list=4dc3cd1d67ecfa77f5

! Напоминаем, что сегодня состоится эфир, на котором мы разберем перкуссию в эпическом треке. Начало в 18 по мск, уже через 45 минут! Вот ссылка на трансляцию, сохраните, чтобы не пропустить: https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fvkvideo.ru%2Fvideo151754590_456239137%3Flist%3D4dc3cd1d67ecfa77f5&u

Литавры, тарелки, томы, снейры и множество других перкуссионных рассмотрим уже завтра. Для чего нужен каждый барабан. каждая литаврина и каждая тарелка. Что делать, чтобы барабаны звучали по оркестровому, а не как в попсе или роке и как писать сочные оркестровые сбивки. Так же разберем ритмы, которые можно сразу применять в дело. Чтобы запомнилось. Но главное, что мы будем не просто что-то там вещать о барабанах, а вникнем в самую важную тему: написание эпичных барабанов для оркестровых и оркестрово-гибридных эпических и героических кульминаций. То есть для жанров, в которых они действительно...

Надеюсь, что не теряете времени. Учитесь и пишите треки, трудитесь над проектами. У меня сейчас интересная оркестровочка в работе. Скорее всего покажу ее чуть позже. Там есть пара интересных моментов на кульминации. А именно темой кульминаций будем заниматься всю следующую неделю и за ней. Сначала это будет эфир по барабанам в кульминации, а затем эфир по медным духовым. Как раз сейчас выбираем и время проведения в чате композиторов. Присоединяйтесь, так как все ссылки на эфир будут только в чате...

Кульминация в оркестровке делает произведение замечательным. Но звучит хорошо она не у каждого. В кульминации нужно создать особую атмосферу. Не просто больше инструментов и перкуссии, а именно сделать так, чтобы оно всё работало вместе как единое целое. При всей видимости это не легко. Даже учитывая то, что существует оркестровый и гибридный подход и в целом способы создания кульминации совпадают. Я замечаю, что в кульминации увеличение количества слоев и инструментов не идет на пользу, если они не заодно. Это очень важная мысль. Цель кульминации—донести всю суть и главную идею произведения до слушателя...

обеспечиваю максимальную наглядность всех своих проектов для вас. Я показываю каждый шаг, каждую ноту и всю партитуру целиком. Просто, понятно и наглядно и именно потому, что в моей программе это удобно делать. Есть оркестровые и киношные композиторы, которые работаю в Fl studio. И им нравится функционал программы. Современный дизайн и лёгкость управления, множество функций, отличный пианоролл, множество сценариев работы. Я просто люблю эфелку. Поэтому никуда не перехожу. Хотя меня не раз приглашали в другие DAW. Но туда не ухожу не потому, что долго или не долго осваивать, а потому, что вряд ли где-то я буду еще эффективнее, чем в в ней...

? На связи Кирилл. И этот пост вовсе не о том, какая DAW лучше, как можно было бы подумать из заголовка. Я больше 5 лет работал в Fl studio и получал массу удовольствия. Отличный секвенсор, интуитивно понятный, а в последних версиях ещё и отлично адаптированный под разные стили музыки. Параллельно с FL я осваивал Cubase, просто было интересно. И вот, что я понял: - Cubase гораздо оптимальнее реагирует на большие темплейты. Никаких глюков, быстрая загрузка инструментов, очень грамотное распределение нагрузки на процессор. Особенно актуально, если вы работаете на ноутбуке или на не очень сильном компьютере...

Тема эфира была эквализация оркестровых инструментов, потому что оркестровые инструменты сами по себе не только различаются от инструмента к инструменту, например, скрипки, виолончели, валторны, но и по библиотекам, из которых они звучат. Мы сегодня учились и делились опытом сводить разные оркестровые библиотеки. У нас были Cinematic Studio Strings, Spitfire Symphony Orchestra, Metropolis Arc и другие известные библиотеки, такие как Albion One, которые нужно было свести в одном миксе. Это была эпическая оркестровая композиция, написанная одним из активных участников нашего клуба. В эфире мы ее сводили под руководством Сергея Омшина, модератора наших чатов...

? Иными словами, как найти референс так, чтобы работа с ним принесла больше пользы, чем негативных эмоций? В этом плане расскажу сейчас лично свой опыт, потому что есть огромное количество подходов. Кто-то списывает на слух, кому-то нужна для этого партитура, кто-то вообще может работать с несколькими произведениями одновременно. Кстати, мне тоже очень нравится такой подход. Но вот что я вычислила для себя: все-таки очень большая зависимость получится ли в конечном итоге работа или не получится из-за того, какой сложности берешь произведение. Потому что если произведение идет сильно выше уровня,...

). В музыке это увеличенная кварта (ув.4) или уменьшенная квинта (ум.5) Тритоны. Интервалы ум5 и ув4 можно использовать для красивых переходов. В мажоре и миноре эти интервалы имеют значительную разницу, хотя выглядят одинаково. Изучить эту тему можно самостоятельно. Главное посмотрите видео, чтобы начать использовать их, если вы упускали эту тему. В примере всё написано для тональности...

Совершенно разные по характеру, но уложила их в один альбом, потому что они создавались в одно и то же время. Ну и в целом звучание перетекает от трека к треку. На приключенческий трек Приключения кубрика на Рее я потратила около 10 часов работы. Было жгучее желание воссоздать звучание, похожее на то, что мы написали на стриме. Хотя именно похоже и не получилось, совсем. У меня именно история вышла не такой явной как та, которую мы с Кириллом сочиняли на стримах. Я чуть больше переместилась в кульминационную часть, немного попустив развитие. Но всё-таки, какое то время спустя удалось нащупать нужный посыл и все части произведения зазвучали со смыслом...