Премьера спектакля "Гамлет" в Новосибирском областном кукольном театре.
Известный многим ещё со школьной скамьи шекспировский “Гамлет” приобрёл в Новосибирском областном театре кукол совершенно новую трактовку. Наташа Слащева поставила спектакль о семье и семейных взаимоотношениях: супружеских, детско-родительских, братских.
Спектакль начинается и заканчивается воспоминаниями нашего современника о детстве. Этот приём позволяет нам, зрителям, провести параллели между шекспировской трагикомедией и современной реальностью. Да и вообще надо сказать, что костюмы героев и декорации на сцене не отражают какое-либо конкретное время: современные предметы быта стилизованы под средневековье. Пространство сцены также неоднозначно – мы видим некие очертания крепости, огромную вилку, заменившую трон, кукол в виде блинов. Отсюда происходит путаница в двух вопросах: когда и где всё происходит? Но, как отмечает Слащева, так и было задумано! Пространство сцены двойственно: с одной стороны, оно представляет кухню, на которой происходят семейные споры и важные признания, с другой – Ад, пространство где всё греховное и порочное выходит наружу. Такую концепцию предложила режиссёрка, но я подумала, что как-то странно из Ада подниматься в небеса, как это делают герои. На мой взгляд, здесь получилось больше похоже на Чистилище, то есть место где души очищаются перед божьим судом.
Стоит также отметить, что режисёрка довольно смело порезала оригинальный текст, внедрив в него собственные строки, стилизованные под Шекспира с вкраплениями отсылок к другим культурным явлением. К примеру, в одном из монологов Гамлета есть строчка из “Евгения Онегина”. Интересно также, что женские персонажи у Слащевой вышли из тени и смогли проговорить свои боли и переживания. Гертруда и вовсе становиться чуть ли не главной героиней в спектакле (а может она и есть главная). В её образе больше простого женского, чем королевского. Пожалуй, многие смогут узнать в ней себя, хотя бы частично.
Пора добавить ложку дёгтя в бочку с мёдом! Очень мало было самих кукол, что, конечно, не сошлось с ожиданиями многих зрителей (и моими в том числе). Да, они были, но выглядели на сцене часто несуразно, будто были вписаны в спектакль для галочки. Не возникло гармоничного симбиоза актёрской игры своим телом и куклами. Тут лучше сделать что-то одно: либо подчинить определённой логике чередование человек/кукла, либо убрать куклы вовсе.
Ещё на предпоказе спектакля актёры периодически путались в тексте, а некоторые их движения выглядели неуверенно и сухо. Делаю скидку на то, что спектакль ещё не прожил жизнь. Думаю, со временем эти все маленькие неточности уйдут, поэтому будет интересно глянуть на эту постановку через несколько месяцев или даже лет.
Подводя итог скажу одно – спектакль сейчас выглядит сыровато, однако у него есть большой потенциал. Многим в зале тематически он откликнулся, некоторые даже всплакнули. Слащева осмелилась перевернуть шекспировский текст с ног на голову и виртуозно его актуализировать – сходить на спектакль стоит хотя бы ради этого.
