А вы знаете, какое место в фильме самое интересное и важное? Специалисты давно обратили внимание на эффект двадцать пятой минуты, а кинематографисты за последние годы уже чуть ли не до автоматизма довели использование этого приёма. Что, не слышали про двадцать пятую минуту? Странно. Ведь про 25-й кадр, уверен, знаете. Ну, ладно. Чтобы вас не томить, скажу: примерно на 25-й минуте в сюжете фильма обязательно должен произойти какой-нибудь важный поворот. Если с этого момента до 30-й минуты никаких существенных изменений в динамике не происходит, можно заканчивать просмотр. Поверьте, это не я придумал. В современном мире одна из главных ценностей – время. Серьёзные люди попусту его не тратят. Я не такой серьёзный, поэтому могу себе позволить лишнее. Помните, мои прошлогодние «Ромашки»? Кстати, идея ограничить просмотр 20-минутным отрывком не на пустом месте возникла. Вот я и раскололся. Как говорили в книге «Преступный синдикат», разнообразившей моей досуг в детстве: «Кенарь начал петь». Ну, почти так…
Сегодня предлагаю вашему вниманию несколько коротеньких обзоров на первые 25 минут новых фильмов. Ну, как новых? Как это сейчас принято. В «Бременских музыкантах», «Летучем корабле» и прочих «Ста годах тому вперёд». Надеюсь, в ближайшие сто лет претворять в жизнь пословицу «Новое – хорошо забытое старое» будут не с такой постоянностью. О, грабли! О, вмятина от них на лбу. Общие грабли общего лба – какая-то глупая метафора эпохи. Или диагноз.
Буратино
Не знаю, то ли лень, то ли здравый смыл уберегли меня от посещения кинотеатра во время новогодних праздников. А ведь хотелось. А ведь мог. Интуиция не подвела. Так что на новую версию «Буратино» смотрел уже не на большом экране. Ключевое слово – «на». Прямо как в анекдоте: «Я не Яна, на! Я, на, Лена, на!» В общем, посмотрел. Слегка. Можно сказать, дистанционно.
Начало нового русского блокбастера я бы назвал «Трикстеры отцовства». Собственно, сверчковая многоходовая комбинация по озолотоключиванию и обуратиниванию героя А.Яценко – основная «фишка» фильма Игоря Волошина. Так сказать, главная порция эксклюзива и креатива. Ну, не рисованный же образ главного героя считать новаторством? Или это и правда что-то новое? Ах да! Сейчас ведь новое – это исключительно что-то старое. Поскрести по сусекам прошлого – это так модно. Так современно. Так свежо.
Сверчки (или насекомоподобные рисованные существа) всё и замутили. Хорошая мысль! Всегда, если что-то не так пойдёт, можно сказать, что виноваты сверчки. А вы слыхали, как поют сверчки? Нет, не те сверчки, что в фильме. И не полевые. И не те, что в некоторых головах давно скрестились с тараканами. Честно говоря, мне и одного хватало в своё время. Тот ещё певец. Ботинком не заткнёшь. А спать-то охота!..
Простите за отступление, но речь ведь шла о сверчках. Нет? Разве? Ладно, тогда о новом русском «Буратино». Какое доброе русское слово, не правда ли? Родное! Не то что эта новая сказка.
Алексей Толстой, как известно, чисто по-русски позаимствовал без спросу чужой сюжетик и создал величайшее произведение детской литературы, по всем показателям превзошедшее коллодиевский оригинал. В глазах советских читателей, естественно. В мире такие заимствования почему-то не одобряют. Странно.
Как знают особо продвинутые читатели, отцом Пиноккио был Карл Коллоди. А вот кто был отцом Буратино, знаете? Смеётесь? Понятно, что Алексей Толстой. А в сказке кто? Папа Карло? Ну да, он же папа. Когда речь заходит про пап, имеющих хотя бы отдалённое отношение к Италии, я бы не стал утверждать, что папа – это папа. У некоторых пап детей быть не должно вовсе. А некоторым даже золотые ключи, позаимствованные сверчками у черепахи, не помогают стать отцами. В классическом советском варианте сказки и без ДНК-теста было ясно, что полено заговорило у пьяницы Джузеппе. Но победил принцип: «Кто последний – тот отец». Последним был шарманщик Карло. Папа Карло.
Скорее всего не последней в карьере будет роль Папы Карло у А.Яценко. Хотя, может, он не ощутил величия позора? В мире кино выживают существа, не стесняющиеся ничего. Ну, подумаешь, укол?! Деньги не пахнут.
Впрочем, что это всё я про сверчков, буратинова папу? В первой 25-минутке есть ведь и что-то другое. Стоп! Про песни не хочу ничего говорить. Когда они начнут сами за себя говорить – тогда и прокомментирую, быть может. Пока что не видел и не слышал, что кто-либо, как в былые годы, напевает хоть какую-нибудь строчку.
Тортилла в исполнении С.Немоляевой ужасна. Нарисованный Буратино с голосом и повадками девочки неприятен. Вот тот, первый, был хорош! Хулиганистый и обаятельный одновременно. Настоящий мальчишка, в которого влюбляются все нормальные Мальвины, а Арлекины, Пьеро и Артемоны дорожат дружбой с ним. В новой сказке с воспитательными посылами всё плохо. Сейчас с идеями вообще не очень. Потому что всё унисекс, всё толерантно, любой злодей имеет право на адвоката, любая Баба-Яга может стать красавицей и положительной героиней. А вот мальчик быть мальчиком не имеет права. Даже деревянным. Даже в сказке. В голове крутится цитата из фильма «Брат 2»: «Уроды!»
В общем, сказку стоило назвать «Новая жизнь Золотого Ключика». Чтобы не вводить никого в заблуждение. Ни смотревших оригинал, ни не смотревших ничего. Да, поворот на 25-й минуте происходит. Но кому от этого легче? Да, деревянный мальчик потянулся к искусству. Но потянуло ли искусство заявленный уровень сложности?
Сказка о царе Салтане
Это фильм почему-то больше всего ждала моя супруга. Я давно на трейлеры не ведусь. Что-то подсказывало мне, что вау-эффекта от новой версии старой сказки не будет. Это что-то, как мне кажется, подсказывает чуть ли не всем. Однако не все слушают голос благоразумия.
Сразу скажу, что и в экранизации 1966 года Александра Птушко мне многое не нравится. Да, атмосфера сказки замечательная. Злодеи великолепны. Спецэффекты для своего времени идеальны. На редкость хороша Царевна Лебедь (костюмы, грим и молодость сделали из Ксении Рябинкиной по-настоящему сказочную красавицу). Но Гвидон и его родители… Особенно царь Салтан. Владимир Андреев в этой роли неестественно, дурашливо комичен. Даже смешон. Не знаю, что этим хотели сказать. Возможно, политзапрос такой был: показывать царей клоунами, неудачниками, слабаками… Или великими патриотами вроде Петра I или Ивана Грозного. То есть теми, кем они никогда не были. В общем, странный ход, а на сегодняшний день совсем не актуальный. Хотя царей-патриотов по-прежнему варганят.
Но вернёмся к современности. Современного царя Салтана, в честь которого названа киносказка, играет Павел Прилучный. Гримаса боли то ли за страну, то ли за свою судьбу, то ли за какие-то брошенные дела вроде чего-то недопитого – вот главные достоинства этой игры. Впрочем, «девица», рожавшая для него по собственному желанию, в исполнении Лизы Моряк огорчила ещё больше. С творчеством этой актрисы я почти незнаком. Помню по роли Татьяны в «Онегине»: ничего выдающегося, но вроде бы не испортила, так как «русская душой» дама из семейства Лариных – вещь в себе, девушка закрытая, погружённая в мир книжных грёз. Погружение в образ той, что сразу после свадьбы «понесла» не должно было вызвать особых хлопот, однако смотреть на мучения «Аннушки» (уж не той ли, что купила масло для Берлиоза?) невозможно. Ужасный грим доводит степень отвращения до немыслимых высот.
Из всех экранных образов, пожалуй, только на Бабариху-Тумайкину можно смотреть без гримасы боли. Комедийный талант её неоспорим, по-моему.
Обилие дешёвой бижутерии, которую восторженные критики назвали игрой «жемчугов и кокошников», раздражает не так сильно, как откровенно халтурный сценарий: типа по сказке Пушкина, даже с цитатами, но в целом по нейросетевым технологиям. Но всё-таки раздражает. Чувствуешь себя планарией, которую тыкают чем ни попадя якобы ради эксперимента. Царь-тормоз, царь-дурак – и кто ж догадался его именем сказку назвать. Заметьте, не Пушкин! Прочитайте на досуге её полное название у него. Никого не забыл из героев. Царь первый просто потому, что в начале списка, а не потому что главный. Салтан – что с него взять? Как говорил один мой знакомый аварец: «Мы ж нерусские, нам 50 процентов скидки!» Ну, скажите, кому ещё в голову пришло бы выбрать незнакомую девицу в качестве супруги только по тому признаку, что она рожать для вас собралась? Что, и вы по тому же принципу женились?!
Кстати, дуэт Моряк-Прилучного в этом году уже порадовал поклонников. Под эгидой того же Сарика Андреасяна пара «Недовольный Мажор + Балбал» уже засветилась на экране. Я имею в виду позор отечественного кинематографа под названием «Простоквашино». Хотя кому позор, а кому и деньги не пахнут. Причём кровно заработанное народ нёс и нёс в кинотеатры, словно это обязательный ритуал, такой обряд жертвоприношения. Я ж не зря упомянул балбал (тип каменной бабы). Те же высокие отношения. Ты мне – я тебе. Так у язычников испокон веков принято. Что, мы не язычники, а православные? Ещё скажите, что правоверные в кино на «Простоквашино» не ходили! Или один раз не считается? Все ходили, вера тут ни при чём. А у меня практически были в руках бесплатные билеты от профсоюза, но в конечном итоге я от посещения Шайтан-Сарая, как уже говорил, отказался.
В общем, январско-февральский чёс по кинотеатрам страны двух нетленок Андреасяна напомнил приключения Короля и Герцога из «Приключений Гекльберри Финна». Правда, с той разницей, что те были больше мошенниками, чем артистами, за что в конечном счёте и поплатились. Интересно, недовольные зрители хоть раз подумали о гнилых помидорах или тухлых яйцах, как это было принято относительно недавно? Неужели все цивилизовались? Не верю! Вон соседи то с одной, то с другой стороны музон на всю в обеденный перерыв или посреди ночи врубают – разве от цивилизованности?
Левша
Ещё одна экранизация последних недель вызвала мой интерес. На этот раз проект под названием «Левша» обещал быть несомненным эксклюзивом, так как никакой опоры в прошлом, по сути, не имел. Да, был мультфильм «Левша» (1964 год), была экранизация 1986 года со Стоцком, Куравлёвым, Гостюхиным и Юрием Яковлевым. Нового «Левшу» назвать экранизацией сказа Н.С.Лескова как-то язык не поворачивается. Впрочем, можно написать. Бумага стерпит.
От Лескова в фильме Владимира Беседина только название, блоха и Левша. Причём двое последних до такой степени прообразы, что даже от «про» и трёх букв не осталось.
Но сразу скажу: если выбирать из бесчисленных «экранизаций» последних лет я бы, пожалуй, остановился именно на «Левше». Да, это комедийный боевик. Да, это безбашенный стимпанк в буффонадно-комиксной стилистике. И в стиле трилогии про молодого Остапа Бендера Игоря Зайцева. Ни грамма от творения Ильфа и Петрова. Так же, как здесь, нет ничего от Лескова. Ах да! Про чистку ружей кирпичом Левша-Сурин (Колокольников) упоминает.
Что приятно позабавило, так это чисто голливудский стёб над фамилиями главных героев. Я имею в виду Огарёва и Белинскую. Ценители русской литературы понимают, о чём я и чем знамениты эти фамилии. Вообще голливудского очень много в «Левше». Начиная с Колокольникова, конечно. То ли он голливудский дух с собой к нам принёс и в каждый фильм со своим участием по вкусу добавляет, то ли все его многочисленные режиссёры были и раньше инфицированы Голливудом. Меня актёры-многостаночники не очень раздражают, хотя Колокольников всё-таки слишком однообразен, словно везде играет одну роль – Ивана из «Интимных мест» (2013). Кстати, в финале его героя вполне заслуженно прибило током от женской игрушки. Символично. Но не до конца, судя по тому, что за 13 лет он умудрился сняться в таком количестве фильмов, что Николас Кейдж обзавидуется.
Итак, это стимпанк. Или шпионский ретродетектив. В духе «Проекта «Анонимус». Но там хотя бы пытаются добиться подобия историчности. Подобие правдоподобия, извините за тавтологию. Здесь никаких попыток. Абсолютно. Царь-батюшка есть. Похож слегка на Александра III. У Лескова, если что, были Александр I и Николай I. Оба Павловичи. Оба рослые, не то что герой Артура Иванова, который в компании подозрительно высоких подчинённых смотрится не очень убедительно. Надо было его на коня, что ли, посадить, как было принято в соцреализме.
Майор Гром, простите, Огарёв, лихо отделывает под орех преступность Российской Империи. Что не мешает этой преступности вновь и вновь покушаться на наши скрепы. Из года в год, из века в век. То ли отделывание бутафорское, то ли контрольный в голову забывает делать. Наверное, нечем. Не «Орешником» же? А враги так и лезут, так и прут отовсюду. Но главное направление – Великобритания. Да, я тоже когда-то зачитывался опусами Николая Старикова. Думаю, режиссёр «Майора Грома», простите, «Левши», черпал вдохновение из того же источника. Мол, революция в России была вызвана не изнутри, а извне. Что ж, версия убедительная и небездоказательная, хотя и умозрительная, надо честно признать. Впрочем, для стимпанкового комикса сойдёт. Побольше бы таких фильмов. В противовес всяким там «Борнам», «Бондам» и прочим мерзким поделкам, которые нас малюют по заказу вражеских спецслужб, словно под копирку. Правильно! Не прогибаться надо под всех подряд, а долбить и долбить по одной клавише с надписью: «Карфаген должен быть разрушен». Ну, или что-то в этом роде. Главное – чтобы врагов показывали врагами, а не милыми, порядочными, мягкими и пушистыми, коими они сроду не были. Чтобы и самим поверить в то, что враг – это враг, а не объект для подражания или поклонения.
А на 25-й минуте «Левши» тульский Гермес Сурин делает решающий выбор. Британская блоха-шпион (привет «Трансформерам») подлежит обязательном изучению, а её создатели – наказанию. Два русских гения – сыска и науки – готовы к любым вызовам и смогут дать отпор иноземцам.
Конечно, без ложки дёгтя, как всегда, не обошлось. И главная по ложкам в этом фильме, увы, в очередной раз дама. Ох уж это вечное «шерше ля фам»! Не там «шершите», господа кинематографисты! Не тех «фам» выбираете на главные роли. Ну, есть же нормальные, более достойные! Не ботоксом же единым, право слово! Понятно, что Бесединым вдохновлялся «Шерлоком Холмсом» Гая Ричи. Но не до такой же степени, чтобы попытаться найти копию Нуми Рапас! Да, Леонела Мантурова на неё похожа, однако Ирэн Адлер у Ричи была куда интереснее. Пока её не убили во второй части. Впрочем, смерть мало кому к лицу, как известно. А Нуми Рапас, может, лицом и не вышла, но играет им довольно сносно. Чего нельзя сказать про её отечественную копию. Школа явно не Станиславского и даже не Бастера Китона. Опять балбал вездесущий. Что за наваждение!
Вот такая альтернатива «Ромашке» вышла сегодня из-под моего пера. Смотрели что-нибудь из этого? Неужели в кинотеатре? Как вам, понравилось? Не моя писанина, естественно, а кино!
Пользуясь возможностью, поздравляю милых дам с наступающим праздником! Будьте такими же молодыми и прекрасными, такими же начитанными и эрудированными! Читайте побольше интересных книг, смотрите не только зеркало, но и хорошее кино. Шучу! Смотрите на жизнь так, как умеете только вы, и тогда, когда вам этого действительно хочется. Ну, а если в жизни есть маленькие радости, пусть они будут настолько большими, насколько вы готовы принять. Спасибо вам, что вы есть! Улыбайтесь и помните, что этим вы создаёте лучик счастья, которого так не хватало нам всем! Здоровья вам и хорошего настроения!