«Кто это купит? Ты же даже не профессиональный художник!» - думала я, глядя на свою первую законченную картину. У меня не было профильного образования, я съехала от родителей в пустую неуютную однушку и начала рисовать просто потому, что мне было нечего вешать на стены. Оказалось, что людям не так важна корочка из академии искусств и часто дело вообще не в этом.
Художник без художки
Начнем с того, что я даже в художественную школу не ходила. А когда пришла в студию живописи, художник-педагог просто положила передо мной стопку виртуозных карандашных портретов со словами «Это - работы выпускников академии Штиглица! А вы где учились?», мол, что я вообще тут делаю?
Да, опыта у меня ноль, а в Штиглица я только фотографировалась. Ну и что?
Сначала ее слова меня задели, но желания заниматься рисованием и живописью не убавилось.
Я решила изредка посещать эту студию — не ради уроков, а ради атмосферы и возможности оставлять там крупные работы. Кстати, стоимость всего 900 рублей за два часа, а студия находится недалеко от центра Петербурга. Позже это скромное вложение вернется мне сторицей (об этом расскажу дальше).
Основной пласт работы я делала дома: изучала художественные книги, делала зарисовки, писала маслом на маленьких холстах и даже опробовала масляную пастель.
Пыталась изучать анатомию для художников, но она показалась неподъемной, и я временно забросила это дело. Стыдно? Нет. У меня не было цели становиться профи.
Кстати, через пару месяцев домашней практики я принесла тому педагогу свои наброски.
Да, сразу на «Вильяма Шекспира замахнулась». Начинать было страшно. Зато показала, что пришла не просто так. Не идеально, но мне понравился сам процесс.
Что я стала предпринимать
Прошло полгода, картины копились. Я часто работала дома (в основном маслом) и параллельно оставляла свои творения в той студии, и вот однажды мне позвонили и сказали, что одна моя картина понравилась какой-то девушке.
Это навело меня на мысль: если людям нравится, пусть даже одному человеку, может найдется еще кто-то, кого зацепит мое творчество?
Итак, я начала действовать. Вот какие пути были мною испробованы (в конце статьи расскажу, что же в итоге из всего этого сработало):
- Специализированные сайты для художников. Новичку здесь будет сложно. Мне это не дало никакого результата, только потраченное время. Дело в том, что на этих сайтах сидит гораздо меньше людей по сравнению, например, с соцсетями. А еще для них важна более академическая живопись.
- Социальные сети. Картины можно выкладывать в арт группах, там они на виду. Если вы боитесь показывать их незнакомым людям, не беда. Начните со своей страницы, где у вас только семья и друзья. А вообще, важно помнить: чтобы кто-то захотел купить плоды вашего творчества, сначала их надо показать!
- Сарафанное радио через знакомых. Реально работает. Рассказывайте друзьям и знакомым о своем хобби, показывайте фото, приглашайте в гости на «выставку». Кстати, этот пункт напрямую связан с предыдущим. Вы выкладываете у себя на странице фото картин, ваши друзья их видят.
- Авито. Я выложила картину и стала ждать. Сердечки множились, объявление добавляли в „Избранное“, но... тишина. В какой-то момент я поняла: нужно пробовать где-то в другом месте.
Что действительно сработало
После неудачи с Авито я решила, что моим работам нужны не просмотры, а живой контакт. Не просто так та девушка заинтересовалась картиной, пока она стояла в студии.
Вместо того чтобы прятать работы в шкафу, дома или в папках, я стала оставлять их в студии на самых видных местах.
Почему получилось: В интернете картина - это просто фотка, набор пикселей. В жизни - это объем и энергия, тактильные ощущения.
Результат: Люди, приходившие в студию по своим делам, начали «цепляться» глазом, задавать вопросы и интересоваться моими работами. Да, поначалу таких посетителей было совсем немного, но они были.
Первую картину я продала за какую-то символическую сумму. Это был очень крутой момент для меня - я вдруг осознала, что люди и правда готовы покупать арт. Особенно, если он не стоит безумных денег. Кроме того, всегда приятнее повесить дома картину ручной работы, чем принт с Озона.
Вторая проданная картина нашла свой дом вообще удивительным образом. Когда моей знакомой понадобился уникальный подарок на день рождения подруги (такой, которого точно нет в магазине), она сразу вспомнила про меня. Вот вам и сарафанное радио.
Итог
На мой взгляд, дело даже не в идеальной технике, а в эмоциях, которые мы можем дарить человеку и получать сами, занимаясь хобби и творчеством.
Для меня живопись стала самым настоящим путешествием, которое ничем не уступает поездке в другую страну или погружению в захватывающий роман.
А еще оказалось, что для того, чтобы приобщиться к искусству и найти своих первых ценителей, не обязательно иметь диплом. Было бы неплохо, да. Но в первую очередь нужно иметь смелость сделать первый шаг и позволить себе быть непрофессионалом, продолжать заниматься чем-то, что приносит радость, несмотря ни на что. В пределах закона, конечно же.
А каким хобби вы занимаетесь или хотели бы заниматься?
Делитесь своими историями в комментариях!
У меня на канале – книги, культурные странности и приключения из путешествий. Подписывайтесь🧡