Говорят, массивные деревянные двери музея — не оригинальные. Говорят, что это не самая удачная замена.
Возможно, всё это так и есть.
Но мне они понравились. Они тяжёлые, но открываются легко.
Я сразу, как будто, поверила — здесь всё в порядке, за этим музеем присматривают.
Внутри — атриум.
Мраморные стены, колонны, геометрия камня на полу, кованые решётки с узорами.
Есть лёгкая усталость в деталях, но музей — живой. Тёплый. И, что приятно, людный.
Билет стоит примерно как стаканчик кофе.
Но вместо кофе — головокружение от пространства.
Я не умею профессионально говорить об архитектуре.
Но масштаб здесь чувствуешь сразу.
Когда входишь в центральный зал, пространство начинает вести тебя само — вверх, по галереям, по переходам, по залам.
Сначала восторг. Потом растерянность. Потом — желание замедлиться.
Залов около двенадцати.
Экспозиция меняется — в фондах больше 25 000 работ.
И если идти без плана, можно утонуть в выборе.
Основные залы — это, как бы, выстроенный рассказ, в котором видна логика развития искусства:
западноевропейское искусство
русская школа
искусство Казахстана
Есть декоративно-прикладное искусство — оно встречает сразу при входе.
И есть большой пласт советского периода: социалистический реализм, абстракция, поиски формы, эксперименты.
Основа коллекции формировалась при участии таких музеев, как Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Русский музей и Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина.
Когда это понимаешь, начинаешь видеть глубину музея.
За один приход увидеть можно немного. Можно потеряться в выборе.
Но у музея есть экскурсии: обзорная и детальная по залам.
1,5–2 часа опытный экскурсовод будет проводником твоего взгляда.
Иногда достаточно, чтобы кто-то показал:
вот здесь — задержись
вот это — сравни
а сюда — вернёмся
И ты говоришь себе — вернусь.
В этот раз я пришла с конкретной целью — о ней расскажу в третьей части.
Но… кажется, это только начало.