Пинкфлойдовский «The Final Cut» был выпущен. Пыль осела, борьба завершилась. Но назревала новая война. Дэвид Гилмор, хотел он того или нет, начал соревноваться с Роджером Уотерсом в том, кто из участников Pink Floyd произведет больший фурор своим сольным творчеством. Он вышел из тени и получил заслуженное признание. Но его творение до сих пор вызывает споры.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
В сольном альбоме «The Pros and Cons of Hitch Hiking» (1984) Роджер Уотерс проявил всю мощь своего могучего интеллекта, но по части мелодичности пластинка явно проседала. В ответ Дэвид Гилмор заручился поддержкой матёрого рассказчика Пита Таунсенда и эпического продюсера Боба Эзрина и отправился в студию Pathé Marconi во французском Булонь-Бийанкуре, чтобы превзойти своего партнёра/соперника.
Альбом был записан в самый мрачный период в истории Pink Floyd. Напряжённость внутри группы достигла предела. Гилмор враждовал с Уотерсом после того, как тот обвинил его в недостаточном вкладе в развитие группы. При этом сам Гилмор подчинился решению Уотерса выгнать Ричарда Райта из Pink Floyd в 1979 году (по сути, по той же причине).
В ответ Гилмор утверждал, что во время работы над «The Final Cut» Уотерс отказался дать ему месяц на разработку музыкальных идей, так как уже написал достаточно материала для завершения альбома — личного проекта, посвящённого гибели его отца во Второй мировой войне.
Сольный альбом Дэвида Гилмора должен был доказать, что Уотерс ошибался. И показать, что гитарист может создавать музыку самостоятельно.
С первых секунд слышно, что этот альбом гораздо более амбициозен, чем сольный дебют. В записи приняли участие сильные музыканты (барабанщик Джефф Поркаро, бас-гитарист Пино Палладино, клавишник Deep Purple Джон Лорд, бэк-вокалисты Рой Харпер и Сэм Браун, оркестровый аранжировщик Майкл Кеймен, клавишник Стив Уинвуд). Приглашён был даже Национальный филармонический оркестр. Боб Эзрин всегда мыслил масштабно!
В результате получился облегчённый вариант Pink Floyd. Акцент на компактных песнях, а не на инструментальных композициях, делает «About Face» более запоминающимся, чем его предшественник. Это не концептуальный альбом. Он не переворачивает мир с ног на голову и не сокрушает основы. Гилмор больше заинтересован в том, чтобы заявить о себе как о певце и авторе песен.
Оценки «About Face» радикально расходятся. Одни подмечают в альбоме явный синтезаторный «пластик», бессодержательность и бессистемность. Облачённый в кожу Гилмор растерянно озирается на обложке, не в силах противостоять нашествию синтезаторов, которые привели к краху привычного гитарного звучания. За громкими, плавными и зачастую затянутыми гитарными партиями скрывается холодное сердце и неуверенность в себе...
Сам Гилмор дал такую характеристику альбому: «Оглядываясь назад, могу сказать, что в нём есть несколько отличных моментов, но в целом он слишком в духе 1980-х на мой нынешний вкус».
Для других эта пластинка — потерянная жемчужина 1980-х, едва ли не лучший рок-альбом десятилетия. Возможно, чтобы её оценить, не нужно пускаться в сравнения с шедеврами Pink Floyd. Если не ожидать слишком многого, она раскроется по-новому.
«About Face» полон отличной, разнообразной музыки без претензий на гигантоманию. В каждой песне Гилмор экспериментирует с неожиданными и приятными для слуха аранжировками, исследуя звуки, которые, вероятно, не смог бы использовать в рамках Pink Floyd. В текстах песен нередко заключены тонкие отсылки к конфликту с Уотерсом.
Альбом немного неровный: первые песни более выразительны, чем заключительные. Но ни одну из них не назовёшь откровенным шлаком.
Открывающая альбом «Until We Sleep» представляет собой прямой призыв жить на полную катушку, ведь отоспаться всегда успеем... «Murder» начинается как мрачная фолк-композиция с великолепным безладовым басом Пино Палладино, затем набирает обороты, а в середине на первый план выходит гитара, которая звучит теперь на протяжении всей композиции. В тексте песни Гилмор выражает гнев по поводу убийства Джона Леннона.
Над «Love On the Air» работали Пит Таунсенд и Стив Уинвуд. Большая часть песни звучит скорее как сочинение гитариста The Who, увиденное через призму Гилмора. Далее следует динамичный, богато аранжированный номер «Blue Light» с духовой секцией и фанковой пульсацией. Трудно представить, чтобы эту песню исполняли Pink Floyd.
За «Blue Light» следует еще одна песня с синим цветом в названии — медленная, задумчивая фортепианная композиция «Out of the Blue». «All Lovers Are Deranged» — вторая вещь на альбоме, написанная Таунсендом, но она гораздо ближе к стилю Гилмора, который импровизирует на гитаре.
В песне «You Know I'm Right» много интересных нюансов, хоть и звучит она немного старомодно. Уже по названию видно, что без полемики с Уотерсом тут не обошлось. Гилмор рассуждает о человеке, который в споре не способен увидеть другую точку зрения: «Зачем тебе связываться с другой стороной, / Если ты знаешь, что ты всегда прав…»
В ироничной песне «Cruise» — одной из самых интересных на альбоме — чувствуется влияние Пола Маккартни, смешанное с элементами музыки 1980-х. Ближе к финалу неожиданно появляются элементы регги, которые задают барабаны Джеффа Поркаро.
Далее следует фантастическая, многослойная инструментальная композиция «Let's Get Metaphysical». Сочетание электрогитары, фортепиано и оркестрового великолепия создаёт ощущение слияния классики и современности.
Альбом завершается песней «Near the End», в которой интересно обыгрываются колокольчики, придающие музыке оттенок колыбельной. Кажется, текст вновь напрямую обращен к Роджеру Уотерсу: «Там, где когда-то был друг, теперь чужак». Финал истории близок... «Near the End» не только завершает альбом, но и по-своему подводит итог Pink Floyd.
За десятилетия, прошедшие с момента выхода «About Face», альбом практически исчез из поля зрения многих меломанов. Но пластинка явно стоит того, чтобы её переслушать хотя бы в день рождения автора.
Гилмор больше сосредоточен на музыкальной составляющей, мелодичности и аранжировках. Уотерс же уделяет больше внимания своим грандиозным идеям (которые часто замкнуты на нём самом). Вот как об этом говорил сам Гилмор: «Роджер обращается к глобальным жизненным проблемам, а затем пытается развить и расширить эту тему, чтобы на её основе получился целый альбом. Он хочет исследовать эту тему на очень, очень, очень глубоком уровне, с разных сторон, и я с этим не спорю. Но порой не стоит быть настолько нравоучительным и жалобным. Я этого не люблю».
Их сольные альбомы демонстрируют, что лучшие работы были созданы в тот период, когда оба в равной степени участвовали в творческом процессе. Музыкальная дотошность Гилмора в сочетании с едким умом Уотерса породили множество шедевров. А по отдельности... Уж не обессудьте!
Спасибо за подписку! Буду рад, если вы поддержите материал лайком, комментарием и донатом!