Кандомбле - это афро-бразильская религия, которая переплетает традиционные западноафриканские верования с элементами католицизма; она возникла, когда порабощенные африканцы в Бразилии были вынуждены тайно исповедовать свою веру. Статуэтные фигуры Густаво Назарено, задрапованные в плавные ткани и выполненные в драгоценных маслах, являются ориксами, божествами, которые соединяют смертное и божественное, и он был привлечен, чтобы нарисовать их через руководство предков и призвание от высшей силы. Художник из Сан-Паулу рассказывает Мэйзи Скидмор, как открытие религии было как духовным, так и творческим пробуждением.
Предметы Густаво Назарено - статуэтные фигуры, завернные в ткань; насыщенные драгоценные тона оранжевого, верлионового и пахтного желтого цвета, яркие на фоне их черной кожи. Потусторонние, но также странно знакомые - почти боги, соединяющие божественное и смертное царства. Это ориксы, божества и духи предков, которые происходят из западноафриканской духовности и играют центральную роль в Кандомбле, богатой и роскошной афро-бразильской религии, в которой элементы йоруба переплетаются с католическими. Если бы не орикса, этот бразильский художник, возможно, никогда бы не стал художником.
Я думал, что буду рисовать религиозные образы, и люди встанут перед ними на колени.
Это хорошая история. Назарено родился в скромном начале в Трес-Понтасе, Бразилия, он говорит мне по телефону, почти на идеальном английском языке с мелодичным, мелодичным бразильским акцентом. «Очень хорошо я рисовал, и хотя [моя семья] не имела инструментов, чтобы возить меня в музеи или путешествовать, моя бабушка всегда пыталась сформировать меня как художника». В отсутствие академического входа в искусство он наткнулся на духовное. «Моя семья была католичкой - не большими католиками, но они были преданы святым и церкви. В детстве я был одержим религиозными образами. Мое искусство руководствовалось рассказыванием историй через веру».
Назарено пристал к обучению сам, с дисциплиной и аппетитом к исследованиям, которые с тех пор информировали каждый уголок его работы. Как только он получил доступ к компьютеру в возрасте 11 лет или около того, он открыл для себя моду, а точнее для модную фотографию. Он начал копировать обложки Vogue Italia, оттачивая свое мастерство, подражая стилю Стивена Мейзела и Ирвинга Пенна. Он обожал работы Александра МакКуина и Джона Гальяно для Dior, с их использованием цвета и символизма, а также элегантными, струящимися линиями кутюр на теле. В попытке улучшить свой английский он также смотрел драматические документальные фильмы, одним из которых была поставка BBC под названием «Рафаэль, бог смертных». Это вызвало увлечение художником эпохи Возрождения, и Назарено также начал изучать анатомию.
Это мое священное пространство - мой театр. Моя церковь!
Однако в его родном городе не было много маршрутов для начинающего художника. В конце 2017 года Назарено было около 20 лет, на мели и глубоко подавлен. "Мне позвонила моя тетя на Рождество, и она сказала мне, что у нее было видение от ее прета-вельи", - говорит он. Его тетя практиковала умбанду, одну из многих афро-бразильских религий. Как говорит Назарено: «Прета-вель - это дух в афро-бразильских традициях, который проявляет мудрость пожилых чернокожих женщин, которые пережили порабощение и историческое насилие. Они являются проводниками терпения, исцеления, смирения, глубокой интуиции и памяти предков. Их речь медленная, заботливая и обдуманная. Они учат через привязанность и прожитый опыт. Они воплощают выживание как знание». Видение его тети призывало его немедленно переехать в Сан-Паулу. «Она сказала, как можно быстрее, собери свои вещи и приходи сюда. Ты не вернешься».
По прибытии в город Назарено посетил священника своей тети, который, услышав, что он опытный художник (на самом деле, он никогда не брал в руки кисть), поручил ему написать орикса, божества Кандомбле. "Я чувствовал себя молодым Рафаэлем", - говорит он. «Я думал, что буду рисовать религиозные образы, и люди встанут перед ними на колени. Вот какой будет моя жизнь». Опыт вдохновил на глубокую преданность орикса. «Это было так далеко за пределами того, что я мог ожидать от красоты».
Затем следует, что процесс Назарено является скрупулезным, поклонение вплетено в каждый его шаг. Его работа опирается на социальные, духовные и культурные истории из Южной Америки и всего мира, намеренно размывая границы между фактами и вымыслом, а его преданность повествованиям вокруг его образов богата и тщательна. Прежде чем начать картину, он часто пишет историю, чтобы установить сцену, захватывая персонажей во всем их эклектике. Он работает с серией деревянных фигур, накидывая на них ткань и зажигая их свечами, чтобы вызвать атмосферу, которую он ищет. Это драматическое освещение в основе светотени на его картинах, демонстрируя ткань в ее лучшем виде. "Большую часть времени одежда держит всю историю", - говорит он. «Все дело в богатстве, потому что это во многом связано с практикой в этой религии. На церемонии одежда - это что-то действительно особенное; вы знаете традицию, основанную на цветах».
Сегодня в его студии в Вила-Мариана нет никакого хаоса, характерного для студии художника. На самом деле, он выбрал это пространство, потому что оно напоминает ему дом его бабушки, простой и уютный. Книги расположены в алфавитном порядке по имени исполнителя, кисти аккуратно расположены. «Я терпеть не могу пятна от краски. Это очень аккуратно, это очень организованно", - объясняет он. «Когда я получаю визиты в студию, я создаю небольшой беспорядок, чтобы выглядело так, будто я работаю». Его привередливость идет рука об руку с его духовностью; его картины являются произведениями искусства, но они также являются религиозным подношением. "Это мое священное пространство", - говорит он. «Мой театр. Моя церковь!»
❤️ Спасибо, что дочитали до конца!
Если вам понравилась статья, ставьте лайк и не забудьте подписаться