В массовом сознании укоренился стереотип, что авангардная живопись это нечто утончённое и чересчур заумное. Приводя в качестве примера полотна Дали, Пикассо, Малевича .
Однако советские художники доказали, что в условиях цензуры авангард может стать максимально "прикладной" живописью, войдя практически в каждый дом. Давайте вспомним кто же был этими мастерами кисти и где искать их произведения?
Михаил Тарханов
Ветеран Первой Мировой и Гражданской войн после демобилизации приехал в Москву, где поступил в школу русского авангардного искусства ВХУТЕМАС. Там его наставниками стали В.В.Кандинский, В.А.Фаворский и Н.Н.Купреянов.
Особенно тесные дружеские отношения у Тарханова сложились с Фаворским. По окончанию ВХУТЕМАСа в 1927 году М.М. Тарханов работал в области графического дизайна и декоративно-прикладного искусства для музеев, издательств и других учреждений.
В 1930-е годы художник изобрёл оригинальную технику живописи — "акватипию". Вместо деревянной доски мастер использовал водную поверхность. Тонким слоем на воду наносил масляные краски, затем укладывал лист бумаги, который впитывал пигмент при соприкосновении. После этого бумага извлекалась и сушилась.
В результате, получались уникальные цветовые композиции. Обычно на таких работах Тарханов изображал природные мотивы: леса, скалы, водные пространства, гроты и другие элементы пейзажа. Для усиления контуров художник использовал перо, тушь, акварель или карандаш. Однако техника акватипии прославилась в сугубо прикладной сфере. С помощью неё Тарханов оформлял книжные форзацы.
Вера Ермолаева
Графическая художница, деятель русского авангарда, в начале ХХ века стала известна как автор публикаций о современном французском искусстве.
Чуть позже являясь участницей объединения УНОВИС, входила в коллектив под руководством Владимира Лебедева, где совместно с другими разрабатывала принципы оформления новых детских книг.
Вера Ермолаева стремилась вовлечь юных читателей в активное взаимодействие с книгой. В 1929 году она издала произведение под названием "Горе-кучер". Книга состояла из большого количества страниц, на каждой из которых размещались иллюстрации без текста.
С правой стороны - изображались различные средства передвижения: лошадь, осел, грузовик и паровоз. Слева - повозки: телега, игрушечная колясочка и баржа. Изначально пары картинок соединялись в разнобой. Например, слон тянул коляску, а грузовик телегу.
По задумке художницы дети должны были разрезать страницы по специальным линиям и собрать из них маленькую книжку, где картинки будут правильно сочетаться.
Виктор Пивоваров
Советский и российский художник, один из первых представителей "неофициального искусства", заложивший основы московского концептуализма. С 1962 года занимался оформлением книг в издательствах "Детская литература" и "Малыш".
Его работы с иллюстрациями стали известны среди тысяч советских детей. А ещё в 1979 году художник создал логотип журнала "Весёлые картинки" в виде букв-человечков. За основу он взял дореволюционную конфетную обёртку "Дети-шалуны". Кстати, этот логотип, с некоторыми изменениями, используется до сих пор.
Иллюстрации к книге Р. Сефа "Необычный пешеход" (1965) стали первым значительным достижением В.Пивоварова. Его работы привлекли внимание критиков, которые начали обсуждать их и обвинять в "зашифровке" антисоветских символов.
Интересный факт. Пивоваров одним из первых понял, что сказки Андерсена содержат не только волшебные истории для детей, но и глубокий взрослый смысл, трагизм и "вечные вопросы".
Вот такими нехитрыми средствами художники-авангардисты раскрашивали детство тысячам советских мальчишек и девчонок. А вы помните работы этих мастеров? Или может знаете другие? Пишите ответы в комментарии, ставьте лайки да подписывайтесь на канал. Дальше будет интереснее.