Немногие артисты могут похвастаться такой богатой и интересной карьерой, как у Джеффа Кристи. Джефф, наиболее известный благодаря своему бессмертному хиту Yellow River, прошел путь от молодого гитариста из Лидса до всемирно известного автора-исполнителя. Его способность органично сочетать рок и поп-музыку обеспечила ему место в истории музыки. В этом эксклюзивном интервью Джефф рассказывает об источниках своего вдохновения в начале творческого пути, о неожиданном повороте, который привел его к созданию собственной группы, и о процессе написания песен, которые десятилетиями очаровывали слушателей. Причиной этого интервью стал выход его очередного альбома 2024 года Here and Now, о котором мало кто из нас что-либо слышал, а также его 80-летие в этом году. Ну, а для нас это повод послушать новые песни с этого альбома.
Вопрос: Что вдохновило вас на то, чтобы стать автором-исполнителем, и как вы выработали свой неповторимый стиль, в котором так органично сочетаются элементы поп-музыки и рока?
Все происходило постепенно. В четырнадцать лет я играл на соло-гитаре в группе и не интересовался вокалом, потому что наша первая группа была инструментальной. Через пару лет группа сменила курс и пригласила вокалиста, который, хоть и был хорошим фронтменом, никогда не знал слов всех песен, которые мы играли, поэтому мне приходилось часами сидеть, прижав ухо к маленькому динамику на моем проигрывателе Dansette, и учить тексты, чтобы он мог их спеть.
В конце концов я начал подпевать одному из парней в группе и благодаря этому немного осмелел и понял, что могу вести мелодию. У нас начала складываться хорошая репутация, появились поклонники, и мы стали часто выступать. Каждую пятницу и субботу в 23:00 мы играли в местном клубе «Таити» в Лидсе, что позволяло нам выступать дважды, а до этого мы играли в пабах и рабочих клубах.
Однажды вечером вокалист не вышел на сцену, и остальные участники группы предложили мне спеть несколько песен вместо него. Я неохотно согласился, но с облегчением и радостью обнаружил, что никто не освистывает меня и даже аплодируют, что придало мне уверенности в своих вокальных способностях. Через несколько дней вокалист пропустил репетицию, и группа решила, что мы продолжим без него, потому что его ненадежность только мешала нам.
По мере того как мы развивались и в группе произошли некоторые кадровые изменения, а я стал исполнять большую часть вокальных партий, мы решили попытаться заключить контракт на запись. Мы провалили пару прослушиваний, и я отчетливо помню, как после одного из них менеджер по работе с артистами и репертуаром сказал, что группа хорошая, но если мы хотим заключить контракт на запись, нам нужно писать собственные песни. Так я начал писать песни, потому что никто в группе не был ни способен, ни заинтересован в этом.
Думаю, впитав в себя все, что было в моих ранних кумирах в рок-музыке, поп-музыке, мотауне, соуле и блюзе, и особенно переняв опыт великих авторов песен, стоявших за этими исполнителями, я смог выработать эклектичный стиль, во многом представляющий собой совокупность всех этих влияний. Бадди Холли, Рой Орбисон, Эдди Кокран и Чак Берри также оказали на нас большое влияние, поскольку были не только великими артистами, но и талантливыми авторами песен. Кроме того, были и многие другие, например Хэнк Уильямс, Бакарак и Дэвид, Лейбер и Столлер, Манн, Вайль, Бадди Холли, Феличе и Брайант, которые писали замечательные песни для братьев Эверли, Роя Вуда, Пита Таунсенда, Рэя Дэвиса, Джона, Пола, Джорджа и многих других.
Ваша песня «Yellow River» стала культовым хитом. Не могли бы вы рассказать историю ее создания и объяснить, почему она так сильно затронула слушателей по всему миру?
На написание этой песни меня вдохновили две вещи. Во-первых, красочные вестерны в жанре бульварного чтива с обложками комиксов, которые я видел в городских киосках, когда был ребенком: Бак Джонс, Текс Риттер, Рой Роджерс, Джин Отри и Хопалонг Кэссиди. Они будоражили мое воображение и пробудили интерес к фольклору Дикого Запада, к таким персонажам, как Билли Кид, Уайетт Эрп и т. д., а также к Гражданской войне в США и войнам с индейцами.
Все это со временем переросло в любовь к американской культуре. Я написал еще несколько таких песен, например «Абилин» из альбома No Turn Unstoned 2012 года и «Железный конь», которая стала хитом в начале 70-х. Второй вдохновляющий момент наступил, когда я услышал песню «Галвестон» Джимми Уэбба в исполнении покойного великого Гленна Кэмпбелла.
Я был большим поклонником обоих музыкантов, и блестящая аранжировка Кэмпбелла в сочетании с мастерски написанной Уэббом мелодией и текстом произвели на меня неизгладимое впечатление и побудили написать собственную версию «Галвестона», которая вылилась в «Yellow River».
Думаю, песня стала такой популярной во всем мире не только из-за того, что в ней говорится о любви и утратах во время войны, но и из-за того, что в ней нет нравоучений, и слушатель сразу понимает, о чем идет речь. В США многие думали, что песня о войне во Вьетнаме, и ветераны писали мне письма с благодарностями. Одна из рот американской бронетанковой дивизии взяла эту песню на вооружение, чтобы поднимать боевой дух, потому что она напоминала им о доме, и меня это очень тронуло. Кроме того, эта песня сильно отличалась от всего, что было популярно в то время, и это тоже сыграло свою роль.
С чего вы начинаете при написании музыки: с мелодии, текста или идеи? Не могли бы вы рассказать нам о процессе создания одного из ваших любимых треков?
Это может быть что угодно, в зависимости от того, что меня задевает в данный момент, и от того, что люди говорят или делают и что откладывается у меня в голове. Иногда возникает настроение, какая-то мелодическая последовательность, и я следую за возникающим чувством. Иногда это лирика, иногда — эмоция, например гнев, угрызения совести или насмешка над абсурдностью жизни, увиденная через объектив камеры.
Я как зритель пытаюсь понять, в чем суть, как и все остальные, но с помощью музыки и стихов. «One In Million» — песня из моего последнего альбома «Here And Now».
Это типичный пример того, о чем мы все говорим: однажды я просто начал петь и подумал о том, что всем нам нужны примеры для подражания и что значит стремиться быть хорошим человеком в мире, полном сомнений и неуверенности, надежды и страха. Иногда нам всем сложно найти баланс, ведь грань между любовью и ненавистью, и даже безразличием, которое зачастую хуже, чем первые два чувства, очень тонка. Эти чувства нашли отражение в тексте и мелодии первой строчки почти одновременно, поскольку песня во многом автобиографична.
Оглядываясь на свою карьеру, что вы считаете самым значительным достижением или определяющим моментом в своей творческой деятельности?
Несомненно, это должен был быть оглушительный успех альбома и песни Yellow River, вызвавший сотни кавер-версий по всему миру в том числе от нескольких всемирно известных исполнителей и принесший целую сумку золотых дисков, ведь золотой диск означал миллион проданных копий. Музыкальные премии, такие как британская премия Айвора Новелло, которая вручается в виде бронзовой статуэтки и является «Оскаром» британской музыкальной индустрии. За прошедшие годы она прозвучала в бесчисленном количестве фильмов, как зарубежных, так и англоязычных, и стала классикой рок- и поп-музыки, которую до сих пор исполняют по всему миру, хотя прошло уже 55 лет.
Вы были свидетелем эволюции музыкальной индустрии на протяжении десятилетий. Как, по вашему мнению, она изменилась и что бы вы посоветовали начинающим артистам сегодня?
Музыка изменилась до неузнаваемости во многих отношениях. Технологии, интернет, системы доставки, способы доступа к музыке. Если бы в 1970-х кто-то сказал, что однажды мы будем слушать музыку на своих телефонах, его бы подняли на смех.
Революция стриминга пошла на пользу слушателям, но обернулась катастрофой для музыкантов. Авторы песен — основа музыкальной индустрии, но их труд обесценивается, и они получают гораздо меньше, чем заслуживают. За исключением нескольких невероятно успешных артистов с миллионами поклонников, все остальные испытывают трудности. Сегодня артистам нужно разбираться в социальных сетях, быть бухгалтером, бизнесменом или бизнесвумен, инфлюенсером, а если есть время и желание, то и научиться играть на музыкальном инструменте! И ко всему этому - писать песни...это очень сложно.
Были ли какие-то исполнители или группы, которые оказали значительное влияние на вашу музыку или карьеру? И если бы у вас была такая возможность, с кем бы вы хотели поработать сейчас?
Слишком много влияний, чтобы упоминать здесь, но вот некоторые из них: Пуччини, Чайковский, Малер и многие другие великие композиторы-классики, великие американские авторы-песенники, Хэнк Уильямс, Бакарак и Дэвид, Лейбер и Столлер, Манн и Вайль, Элвис, Бадди Холли, Everly Bros, Рой Орбисон, Чак Берри, Мадди Уотерс, Сони Бой Уильямсон, Стили Дэн, Иглз, Джонни Кидд и Пираты, Тени, Ventures, Дуэйн Эдди, Битлз, Стоунз, Кинкс и The Who, Yes, я мог бы продолжать!
Как человек, оказавший значительное влияние на поп-рок-музыку, каким бы вы хотели видеть свое наследие? Есть ли у вас в планах какие-то проекты или начинания, которых с нетерпением ждут поклонники?
Как любой хороший автор песен, я бы хотел писать новые песни, новые проекты и, как обычно, работа над очередным альбомом.
К сожалению, в наших ресурсах оказалось неожиданно мало примеров песен Джеффа Кристи, Поэтому что нашел, то и предложил вашему вниманию. Думаю, что даже эти ограниченные примеры его песен вам понравились. Удивительно другое, у Джеффа Кристи нет личной странички в Википедии. У его песни Yellow River есть, а у него нет. Вот такие превратности судьбы. Песню знают и помнят, а об авторе через какое-то время могут забыть.
Было бы разумно завершить статью о Джеффе Кристи песней, которой он завершает свой альбом - For All Mankind - Всему человечеству...
=============
И на этом пока все. Разрешите откланяться. Как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке.