Когда я смотрю на работы своих учеников, иногда замечаю одну и ту же ошибку: живопись получается тусклой, грязной, а цвета — повторяются из работы в работу. Вроде бы краски хорошие, бумага неплохая, а акварель не «звучит», нет той самой светоносности, за которую мы любим эту технику.
В чем же дело? Ответ часто лежит на поверхности — в прямом смысле. Вернее, на палитре.
Многие просто не следят за своим рабочим инструментом. Пишут неделями одними и теми же красками, не обновляют замесы, не моют палитру. В итоге вместо чистых оттенков получаются «грязные замесы». Да, иногда так рождаются сложные интересные цвета, но чаще всего результат один — живопись теряет прозрачность и воздух, становится тяжелой и однообразной.
Чтобы вы могли наглядно увидеть, как легко это исправить, я записала короткое 2-минутное видео. Посмотрите его, прежде чем читать теорию ниже.
Академический подход: почему это критично?
Важно понимать разницу между свободным творчеством и учебными задачами. Для любителя вопрос чистоты палитры — это вопрос эстетики . Но в академической живописи требования жестче.
Здесь главное — качество цвета и точность попадания в цвет предмета. Ученик должен передать характер постановки, ее тональные и цветовые отношения. И если палитра грязная, краски засохли и смешались в неопрятные лужи — добиться этого попадания невозможно.
Также частая ошибка учеников : они не следят за запасами. Закончился ультрамарин? Ну подумаешь, возьму другую синюю, какая осталась. И пишут холодный натюрморт теплыми синими, потому что «просто других не было под рукой». Но эта замена не отвечает характеристике натюрморта! Работа сразу теряет в качестве, цветовой строй ломается, живопись глохнет.
Именно поэтому для учебных работ слежение за палитрой — не прихоть, а необходимость. Каждый цвет должен быть именно тем, который ты задумал, а не случайным "что осталось".
Сегодня хочу поделиться, как я организую уход за своими акварельными наборами и почему это напрямую влияет на качество работ — и учебных, и творческих.
Мои основные наборы: от 12 до 36 цветов
У каждого художника со временем формируется своя коллекция красок. У меня есть несколько основных наборов для разных задач.
Вот моя база от ЗХК Невская палитра:
· Набор «Белые Ночи» (36 цветов) — мой основной рабочий инструмент.
· Набор «Сонет» в металическом пенале (21 цвет) — частый гость в работе на пленэре.
· Набор «Сонет» (12 цветов) — использую для мастер-классов.
Наполнение палитры у меня разделено по задачам. Основной набор — «Белые ночи» на тридцать шесть цветов. Один пенал всегда лежит в школе для решения мной учебных вопросов, второй — дома, для творческих задач.
Для формата мастер-классов, куда меня приглашают провести занятия для любителей, я использую ограниченную палитру — набор «Сонет» 12 цветов. Времени там мало, и важно показать результат наглядно, без лишней сложности. Чтобы человек понял: смешивай как дважды два — и получается красиво. С этой задачей малая палитра справляется идеально.
Когда же выезжаю на пленэр, беру с собой несколько наборов. Удобно, что есть компактный металлический пенал «Сонет» 21 цвет — он лёгкий, не боится перевозки. Но часто рядом лежит и большой набор на 36 цветов, чтобы под рукой была и свобода выбора, и мобильность.
Почему я покупаю акварель в тубах 10 мл?
Наверное, ты замечал: в любом наборе краски заканчиваются неравномерно. У каждого художника есть свои «ходовые» цвета, которые улетают за пару месяцев или даже дней, а остальные могут стоять годами.
Мои фавориты, которые расходуются чаще всего:
· Ультрамарин
· Кобальт синий
· Церулеум
· Охра желтая
· Желтая
· Сиена натуральная
· Сиена жженая
· Умбра жженая
· Розовый хинакридон
· Оливковая
Покупать постоянно новый кювет или набор из-за пары почти закончившихся цветов? Слишком расточительно и неудобно так как кюветы в пластиковом пенале я приклеиваю на резиновый клей. Поэтому я поступаю проще: покупаю ходовые акварельные краски в тубах по 10 мл. Их продают отдельно.
Из тубы я выдавливаю жидкую краску прямо в пустой или полупустой кювет своего пенала. Даю высохнуть в течении суток. Одной тубы хватает на 3-4 таких заправки. Это выгодно и практично. Кстати, краска из тубы жидкая (10 мл), пигмента в ней по консистенции больше, чем в тех же кюветах (2,5 мл).
Чистота — залог светоносности
Но мало просто пополнить запасы. Важно следить за чистотой рабочей поверхности палитры.
После каждой серьезной работы я обязательно мою свои палитры:
· Металлический пенал «Сонет» — могу промыть под струей воды мягкой губкой.
· Пластиковый пенал (36 цветов, «Белые ночи») — протираю мыльной губкой, тряпочкой, влажными салфетками на пленэре. Мыло хорошо растворяет красочный пигмент на пластике и белый цвет палитры долго служит.
Это занимает пару минут, но как же преображаются цвета в следующей работе!
Я замечала, что некоторые ученики вообще не моют палитру месяцами и даже годами. Краска наслаивается, сохнет, смешивается в неопрятные серые лужи. И когда начинаешь писать, эти старые пигменты неизбежно попадают в новые замесы. Вот откуда берется та самая «грязь» в живописи, о которой мы говорили в начале.
Коротко о главном
Если подвести итог, уход за акварелью и осознанный подход к выбору красок сводятся к нескольким простым правилам:
1. Пополняй запасы ходовых цветов из туб. Иначе рискуешь писать не теми цветами, которые нужны по заданию, а теми, что остались в наборе.
2. Мой палитру после каждой серьезной работы или этапа. Это сохранит чистоту цвета и убережет от грязных замесов.
3. Используй подходящую палитру под задачу: фарфоровую тарелку для заливок и больших работ, встроенную в пенал пластиковую палитру для небольших работ ориентировочно до формата А2 и , бумажные одноразовые удобны для мастер-классов.
4. Не бойся экспериментировать с новыми наборами — делай выкраски, исследуй, расширяй свои цветовые горизонты.
Акварель любит чистоту, порядок и осознанный подход. Удели своим инструментам немного внимания — и они отблагодарят тебя светоносными и живыми работами. Ты замечал разницу в живописи после того, как приводил в порядок палитру? Делись опытом в комментариях!
---
P.S. А какие краски у тебя самые ходовые? И пробовал ли ты что-то из новинок недавно? Напиши в комментариях, интересно сравнить!