Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви. СССР, 1989. Режиссер и сценарист Сергей Соловьев. Актеры: Александр Абдулов, Александр Баширов, Михаил Розанов, Татьяна Друбич, Михаил Данилов, Александр Збруев, Людмила Савельева, Илья Иванов и др. 5,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Надо отдать должное Сергею Соловьеву, выпустившему в прокат шоу-китч «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (как и свою предыдущую картину «Асса») в ореоле специальной рекламной компании с участием ведущих рок-групп и артистов. С упором на то, что это «кино для 15-летних и 40-летних, бедных и богатых, для верующих и атеистов».
Центральное ТВ на радость провинциалам дало прямую трансляцию с театрализованной премьеры «Черной розы...» в «Горбушке». Так каждый завзятый киноман мог попасть в царство импровизаций, веселых розыгрышей, пародий, насмешливой иронии и, разумеется, китча, намеренно педалированного Соловьевым как в сценической версии, так и в киноварианте. Так что можно было расслабиться, и получить удовольствие от откровенной дурашливости, не признающей никаких идеологических, политических, жанровых и моральных догм.
Феномен успеха «Черной розы...» — еще один довод в пользу создания шоу. Зрители часто готовы простить фильму любые недостатки, чтобы хоть на пару часов окунуться в атмосферу балаганного развлечения, при всей своей «постмодернистской» эпатажности отнюдь не лишенного интеллекта и «остающихся в осадке» печальных размышлений о том, к чему пришло наше общество к началу 1990-х.
Киновед Александр Федоров
Черный квадрат. Россия, 1992. Режиссер и сценарист Юрий Мороз (по мотивам романа Фридриха Незнанского «Ярмарка в Сокольниках»). Актеры: Дмитрий Харатьян, Виталий Соломин, Елена Яковлева, Василий Лановой, Татьяна Лютаева, Татьяна Кравченко, Вадим Андреев, Эммануил Виторган, Армен Джигарханян, Михаил Глузский, Андрей Болтнев, Игорь Ясулович, Алла Балтер и др.
Фильм Юрия Мороза «Черный квадрат» поставлен по детективному роману Фридриха Незнанского «Ярмарка в Сокольниках», действие которого происходит в конце 1982 года и в 1983 году. Для СССР этот год был знаменателен тем, что пришедший к власти лидер КГБ Андропов пытался бороться с мафией в высших государственных сферах.
Главный герой «Черного квадрата» — молодой следователь — постепенно понимает, что нити от вроде бы заурядного убийства ведут в Кремль, строящий коварные планы мирового господства с помощью захвата основных нефтяных ресурсов планеты...
Эту историю можно было бы рассказать в духе традиционного серьезного детектива. Режиссер Юрий Мороз выбрал, на мой взгляд, более удачную манеру — полупародийную, с отчетливым акцентом на комедийность ситуаций, реплик, трюков.
Актеры, хорошо чувствуя режиссерскую задачу, играют с ощутимым удовольствием, подтрунивая над ушедшими в прошлое деталями быта (типа так называемых «продуктовых заказов», которые компенсировали для чиновников отсутствие продуктов в магазинах).
Не делая специальных акцентов на ретростиле 1983 года, Юрий Мороз тем не менее вполне убедительно воссоздает на экране атмосферу времени, когда у нас боролись не только с мафией, но и с простыми людьми, имевшими неосторожность оказаться в рабочее время в магазине или на улице.
Глядя из 1990-х, авторы фильма, разумеется, отлично понимают наивность своих персонажей и нереальность их надежд, связанных с предполагаемой победой над коррумпированной государственной верхушкой.
Отсюда ощущение горечи, просвечивающей сквозь комедийные ходы и реплики героев картины.
Непознаваемый «Черный квадрат» знаменитого художника-абстракциониста Малевича становится в фильме Юрия Мороза символом неистребимого Зла, с которым Добро обречено на вечное сражение.
Киновед Александр Федоров
Черный коридор. СССР, 1988. Режиссер Вадим Дербенёв. Сценаристы: Анатолий Горло, Наталия Асмолова, Вадим Дербенёв (по повести В. Тендрякова «60 свечей»). Актеры: Иннокентий Смоктуновский, Владимир Ильин, Ион Унгуряну, Ольга Кабо, Константин Каретников, Сергей Гармаш, Раиса Куркина, Ирина Феофанова, Маша Морева, Женя Хайдуков, Инна Выходцева, Михаил Рогов, Алексей Весёлкин, Фёдор Стуков и др.
Акцентированная театральность, псевдомногозначительность, призванная заменить глубину психологических переживаний и драматизм, на мой взгляд, полностью погубила экранизацию повести В. Тендрякова «60 свечей».
В трактовке Вадима Дербенева она получила, правда, мрачное и таинственное название «Черный коридор».
Режиссер сделал ставку на звезду Иннокентия Смоктуновского. Он играет в фильме учителя истории, вспоминающего свою совсем не безупречную жизнь.
Но актерские усилия не получили драматургического и режиссерского подкрепления. Буквально всё на экране грешит прямолинейностью и назидательностью...
Долгие годы работы в балетном и детективном кино, увы, не прошли для Вадима Дербенева бесследно. Попытка вернуться к проблемному киноискусству, которое было близко режиссеру в 1960-е годы, не получилась...
Киновед Александр Федоров
Черный монах. СССР, 1988. Режиссер Иван Дыховичный. Сценаристы: Иван Дыховичный, Сергей Соловьев (по мотивам одноименной повести А.П. Чехова). Актеры: Станислав Любшин, Татьяна Друбич, Пётр Фоменко и др.
Фильм Ивана Дыховичного поставлен по мотивам повести А.П.Чехова. Это весьма добротная экранизация с хорошими актерскими работами Татьяны Друбич и Станислава Любшина.
Но запоминается «Черный монах» больше по блестящей операторской работе Вадима Юсова. Бывший «камермен» Андрея Тарковского, Юсов вдохновенно «пишет» восхитительные пейзажи и психологические портреты героев, талантливо играет с освещением и цветом. Отчего эту картину, наполненную ощущением безысходности и духовного тупика, смотреть становится легче...
Киновед Александр Федоров
Четвертая планета. Россия. 1995. Режиссер Дмитрий Астрахан. Сценарист Олег Данилов (по мотивам «Марсианских хроник» Р. Брэдбери). Актеры: Анатолий Котенёв, Ольга Беляева, Дэниэл МакВикар, Юрий Орлов, Валентин Букин, Анатолий Журавлёв и др.
Не первый раз Дмитрий Астрахан ставит картину, безотказно действующую на зрительские чувства поколения сорокалетних. В мелодраме «Ты у меня одна» (1993) герою-неудачнику выпадал сказочный шанс изменить свою скучную жизнь и стать преуспевающим бизнесменом.
В фантастической ленте «Четвертая планета» таинственный марсианский разум отправляет русского астронавта Сергея в 1970-е годы, в провинциальный город его юности и первой любви. В роковой вечер после выпускного школьного бала любимая Сергея была убита каким-то пьяным подонком. И вот теперь Марс дает герою еще один шанс...
Используя сюжетную линию «Марсианских хроник» Брэдбери, Дмитрий Астрахан «коварно» и безошибочно апеллирует к нашей ностальгии и к неосуществимому желанию изменить свое прошлое, хоть на минуту оказаться во временах своей молодости.
При этом мир провинциальной России середины семидесятых воссоздается на экране в нескрываемо неряшливой стилистической манере: аляповатая цветовая гамма, весьма приблизительная в смысле точности бытовых деталей ретро, небрежный «кастинг» (25-летние актеры играют 17-летних). Кроме того, практически все роли исполнены на уровне рядового телеплея.
Зачем? Почему?
Астрахана, одного из популярных в недавнем прошлом театральных режиссеров, а ныне известного кинематографиста, трудно заподозрить в элементарном непрофессионализме.
Подозреваю иное: во-первых, желание сымитировать на экране немудреный стиль среднего советского кино 1970-х, находившегося в вечном плену у низкого бюджета и допотопной технической экипировки, а во-вторых, если все, что видят вокруг себя Сергей и его друзья-астронавты, — фантомы, «вытащенные» из человеческой памяти и воспроизведенные Марсом, то почему они должны выглядеть безукоризненно точно?
Ведь и наша память частенько нас подводит, а тут — чужой и загадочный инопланетный интеллект...
Сам Астрахан, выбрав себе небольшую роль саксофониста в ресторанчике, словно подмигивает зрителям: дескать, не принимайте все это за чистую монету...
Впрочем, легкая пародийность и нехитрые комедийные повороты «Четвертой планеты» не отменяют вполне серьезных, хотя и не новых, размышлений автора о смысле контактов между цивилизациями, о ностальгии в контексте проблем Любви и Совести, о том, что «человеку нужен человек»...
А вот идеологический и политический антураж советской жизни 1970-х Дмитрий Астрахан, несмотря на очевидные соблазны (как в разоблачительном так и в комедийном аспектах), эксплуатирует минимально. И, по-моему, это хорошо. Политика — вещь скоропортящаяся, а любовь и ностальгия — вечны.
Киновед Александр Федоров
Чеховские мотивы. 2002. Режиссер Кира Муратова. Сценаристы: Евгений Голубенко, Кира Муратова. Актеры: Наталья Бузько, Жан Даниэль, Филипп Панов, Сергей Бехтерев, Нина Русланова, Георгий Делиев, Владимир Комаров, Сергей Попов, Александр Баширов, Ольга Конская, Ута Кильтер, Юрий Шлыков и др.
В творчестве Киры Муратовой были разные периоды. После запрета «Долгих проводов» она на целых семь лет была выброшена из режиссуры. Муратова обрела творческую свободу только в конце 1980-х. И с тех пор год за годом снимала свои авторские, штучные фильмы. То иронично-пессимистические («Астенический синдром»), то мажорно улыбчивые («Чувствительный милиционер»).
В ее фильмах часто снимаются непрофессионалы, говорящие с характерным одесским акцентом и странноватыми интонациями. Наверное, поэтому в середине 1990-х у Муратовой сложился плодотворный альянс с манерной и жеманной (в сценарном письме, в актерской игре и в произношении) Ренатой Литвиновой.
В «Чеховских мотивах» К. Муратова дает свою, весьма эксцентричную трактовку творчеству Антона Павловича. На экране – черно-белый карнавал масок, пренеприятнейших персонажей, злой и едкий гротеск.
Не думаю, что фильм понравится поклонникам чеховской прозы и драматургии, но фаны поздней Муратовой, наверное, останутся довольны...
Киновед Александр Федоров