Цену смерти спроси у мертвых. СССР, 1977/1978. Режиссер Кальё Кийск. Сценарист Мати Унт. Актеры: Юозас Киселюс, Гедиминас Гирдвайнис, Мария Кленская, Элле Кулль, Энн Краам, Паул Лаасик, Кальё Комиссаров и др. 5,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Действие этого фильма К. Кийска происходит в 1920-е годы, и название его не случайно. Какова она, цена смерти? Главный герой фильма — подпольщик Антон знает ее. Поэтому предпочитает умереть, но не жить предателем. И в этом его не может переубедить даже старый школьный приятель Бруно. Их спор — сцена наивысшей психологической напряженности.
Режиссер не щадит зрителей: в этом суровом фильме есть жестокие, натуралистические сцены. Резкое и динамичное действие может внезапно стать тягуче-медленным, с полным совпадением реального и экранного времени (эпизод ожидания казни).
Элле Кулль очень привлекательна в роли Доры, И вместе с Эстер (М. Кленская) и оператором Ю. Силлартом замечаем это и мы. С большим трудом ей удается превозмочь себя в минуту слабости — и обе актрисы в этом эпизоде психологически точны и глубоко выразительны. Ю. Силларт превосходно использует в этой сцене фактуру материала: зеркала, предметы косметики, детали обстановки, которые тоже играют на образ Доры...
Антона Соммер получает право на свидание с женой. Антон говорит, что в ней еще сохранилось прежняя красота. С помощью актрисы Мари Лилль, грима и мастерства оператора происходит чудо, исходящее как бы изнутри — перед нами предстает действительно красивая молодая женщина. Но как быстро гаснет этот блеск, когда узнает она, что никогда судьба не вернет ей любимого человека — ее мужа…
Нестандартна и операторская работа. На заре зарождения цвета в кино «Цену смерти...» мало кто, наверное, назвал бы цветным фильмом. Оператор Юри Силларт сделал все возможное, чтобы передать совершенно естественную цветовую гамму — не приукрашенную, не подсвеченную прожекторами. Поэтому серые, желтые, коричневые тона создают впечатление вуали, наброшенной на старый пасмурный Таллин...
Это, впрочем, не мешает изысканным композициям и неожиданным ракурсам. Соблюдены все обязательные компоненты стиля ретро, придающие картине убедительную достоверность...
Есть версия, что подпольщики 1920-х в фильме Калье Кийска были завуалированным символом движения сопротивления 1940-х. Но даже если это и не так, картина все равно получилась незаурядной...
Киновед Александр Федоров
Циники. СССР, 1991. Режиссер Дмитрий Месхиев. Сценарист Валерий Тодоровский (по роману А. Мариенгофа). Актеры: Ингеборга Дапкунайте, Андрей Ильин, Ирина Розанова, Виктор Павлов, Юрий Беляев, Сергей Баталов и др.
«Циники» — экранизация романа одного из недавних литературных «изгоев», друга Есенина Анатолия Мариенгофа. Роман этот — о попытке молодой красавицы уйти от беспощадного урагана, вызванного октябрьским переворотом 1917, в интимный мир «отдельно взятой отдельной квартиры», экранизирован в изысканном стиле русского декаданса начала века.
Приглашение на главную роль литовской актрисы Ингеборги Дапкунайте подчеркивает стремление авторов создать вокруг героини ауру непохожести. Русская по происхождению, героиня картины, благодаря неславянской внешности и акценту исполнительницы, кажется неким экзотическим цветком, перенесенным прямо из оранжереи на российский морозный воздух времен военного коммунизма...
В фильме можно обнаружить немало параллелей, ассоциаций относительного нашего современного жития-бытия. При этом авторы вовсе не стремятся к некой исторической объективности. Театрализованная жанровая условность режиссерского приема обнажена. Эмоциональная холодноватость, отстраненность, ироничность, педалированная стилизованность превращают «Циников» в мастерски продуманную и воплощенную кинематографическую игру.
Киновед Александр Федоров
Через Гоби и Хинган. СССР-Монголия, 1981. Режиссеры: Василий Ордынский, Бадрахын Сумху. Сценаристы: Василий Ордынский, Вадим Трунин, Лодонгийн Тудэв. Актеры: Александр Овчинников, Владимир Ивашов, Людмила Петрова, Леонид Неведомский и др. 12,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
В картине есть впечатляющие сцены боев с японцами в августе-сентябре 1945 года. Видно желание авторов познакомить зрителей с малоизвестными страницами истории второй мировой войны. Удачно решены массовые сцены: оператор Н. Васильков дает грандиозные панорамы движения войск по пустынным районам Монголии.
Однако порой за масштабностью съемок, динамизмом или, наоборот, затянутостью отдельных эпизодов становятся слабо различимыми, схематичными человеческие судьбы.
Невыразительной получилась любовная линия, в которой актриса Л. Петрова чересчур осовременивает свою героиню, наделяя ее разговорными штрихами и жестами, нехарактерными для тех лет...
Киновед Александр Федоров
Хлеб, золото, наган. СССР, 1981. Режиссер Самвел Гаспаров. Сценарист Роберт Святополк–Мирский. Актеры: Владимир Борисов, Ольга Гаспарова, Юрий Григорьев, Олег Корчиков, Эдуард Марцевич, Элгуджа Бурдули и др. 22,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
По сравнению со своими предыдущими «истернами» Самвел Гаспаров решил добавить сюжету достоверности, а персонажам — психологизма. Хотя по большому счету мало что изменилось: снова гражданская война, и вновь большинство героев даны только густыми мазками. Картина довольно четко выдержана ритмически: замедленные «паузы» чередуются с динамичными эпизодами. Меньше стало кровавых, натуралистических сцен. Но рядом с блестяще выполненными зрелищными элементами (трюками с лошадьми, например) в фильме можно встретить и сцены, снятые явно наспех, небрежно, — вроде внезапно проезжающей на заднем плане «Волги».
Сюжет, развивающийся поначалу вполне правдоподобно, становится к финалу все более надуманным...
Киновед Александр Федоров
Холодное лето пятьдесят третьего... СССР, 1988. Режиссер Александр Прошкин. Сценарист Эдгар Дубровский. Актеры: Валерий Приёмыхов, Анатолий Папанов, Юрий Кузнецов, Владимир Кашпур, Нина Усатова, Виктор Степанов, Зоя Буряк, Виктор Косых и др. 41,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Разумеется, в самой ситуации, в расстановке противоборствующих сил, в изначальной предопределенности конечного итога схватки, в предсказуемости сюжетных ходов фильм «Холодное лето пятьдесят третьего...» не содержит, пожалуй ничего нового для жанра вестерна-«истерна».
Судите сами: вооруженная банда захватывает поселок, два «положительных героя», защищая мирных жителей, вступают с ней в смертельную борьбу и побеждают. Бандиты — воплощение Зла во всех его ипостасях. Среди беззащитных жителей находится трус, еще недавно представлявший местную власть... Согласитесь, ситуация для вестерна более чем традиционная.
Однако Александр Прошкин наполняет эту фабулу непривычной для нашего экрана атмосферой. Ведь бандиты — это амнистированные в июле 1953 рецидивисты. А два их противника — ссыльные «политические»: бывший главный инженер и «английский шпион» и бывший армейский капитан, вина которого в том, что он был в окружении и попал в плен к немцам.
Капитана играет Валерий Приемыхов. его герой, по сути, в одиночку уничтоживший всех бандитов, ох, как далек от несокрушимого суперменства. Но картину «держит» именно он. Актеру удалось показать, как в его униженном, измотанном лагерным террором герое, просыпается человек. И как трудно ему дается это возвращение к себе...
Он стреляет в озверевших бандитов без лихой удали и удовольствия. Тут возрождение личности передано не словами, а сумрачным взглядом с затаенной надеждой, свободным поворотом расправленных плеч, переменой пластики...
И когда в эпилоге фильма герой Приемыхова проходит по московским бульварам, его одинокая фигура никак не вписывается в оживленный поток горожан. Ему трудно возвращаться в этот мир, кажущийся счастливым и безмятежным. Но теперь ему хватит на это сил...
Киновед Александр Федоров