Успех. СССР, 1984/1985. Режиссер Константин Худяков. Сценарист Анатолий Гребнев. Актеры: Леонид Филатов, Алиса Фрейндлих, Александр Збруев, Лев Дуров, Лариса Удовиченко, Анатолий Ромашин, Людмила Савельева, Алла Мещерякова, Марина Полицеймако, Вацлав Дворжецкий и др. 6,7 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Редко кому из актеров удается сыграть в кино роль... режиссера. А вот Леониду Филатову повезло — он сыграл ее дважды. Сначала у Ильи Авербаха в картине «Голос», затем у Константина Худякова в «Успехе». В первом фильме главный герой — кинорежиссер, во втором — режиссер театральный. В обоих речь идет о том, какой ценой достигается успех в искусстве, каких усилий — и творческих, и физических — стоит фильм или спектакль.
В «Голосе» у Л. Филатова получился талантливый эскиз к роли режиссера. В картине доминировала линия главной героини — смертельно больной актрисы, несмотря на это, продолжающей сниматься. В «Успехе» партия Леонида Филатова выходит на первый план.
Драматургия Анатолия Гребнева и режиссура Константина Худякова проникают в святая святых театрального мира. Перед нами сцена за сценой проходят репетиции спектакля «Чайка», мы знакомимся с коллективом одного из провинциальных театров, куда в один прекрасный день приходит новый режиссер, по слухам не поладивший с кем-то в столице, одержимый честолюбивыми замыслами.
А люди здесь, как и в любом коллективе, разные. Тут и властная прима Арсеньева в колоритном исполнении Алисы Фрейндлих, и обаятельный делец от актерского ремесла Зуев (Александр Збруев), и добрейший, душевно ранимый Павел Платонов (Лев Дуров), и влюбленная в нового режиссера молодая, но уже порядком уставшая от вереницы наскоро срепетированных ролей актриса Сабурова (Лариса Удовиченко), и собранный, знающий себе цену, профессионал Князев (Анатолий Ромашин).
Вот с этими людьми и предстоит создать спектакль герою Л. Филатова Геннадию Фетисову, шаг за шагом преодолевать их естественное недоверие, основанное на частой смене режиссеров, которые приходят на постановку одного-двух спектаклей, чтобы потом навсегда исчезнуть. Яростно доказывать свое видение чеховской драматургии, свою точку зрения. Настаивать, упрашивать, умолять даже — как в случае с авторитетной Арсеньевой.
«Успех» — актерский фильм. И надо оказать, что на экране нет плоских, однозначных характеров, прямолинейных сюжетных решений. Так, за надменной самоуверенностью и властностью Арсеньевой чувствуются острый ум, язвительная ирония и истинный талант актрисы, которая не желает быть безвольной марионеткой в руках даже самого одаренного режиссера. Удивительно чистый и мудрый образ создает Лев Дуров. Неожиданными гранями раскрывается дарование Александра Збруева. Слой за слоем снимает актер добродушно - компанейскую шелуху со своего героя, чтобы в итоге обнажить его истинное кредо. Для Зуева работа в театре — только способ зарабатывать деньги.
В споре с ним Фетисов одерживает победу. Победу творческого, духовного начала над прагматизмом. Победу таланта над ремеслом. При всем том Леонид Филатов играет человека отнюдь не идеального. Напротив, Фетисов неуживчив, обидчив, порой груб. Во имя высших творческих интересов он посреди работы над спектаклем снимает с роли Платонова, в таланте которого не сомневается, но, как говорится, не видит его в роли Тригорина...
Неожиданная смерть Павла Платонова от сердечного приступа заставляет Фетисова многое переосмыслить заново, но не делает его мягче, удобнее для окружающих. Герой Л. Филатова уверен — в творчестве невозможны компромиссы, и это убеждение дает ему право быть предельно жестким.
Критики, в свое время писавшие о фильме «Голос», отмечали, что для зрителей во многом остался неясным вопрос: а что же собственно за картину снимает режиссер? О чем она? Каков ее художественный уровень? Талантлива она или обыкновение? К работе Константина Худякова таких претензий, пожалуй, не предъявишь. Репетиционный процесс и рабочие прогоны спектакля даны так подробно, с такими деталями и психологическими нюансами, что ни на минуту не сомневаешься, что присутствуешь при рождении настоящего искусства.
И вот успех. Признание, приглашение в Москву. Геннадий Фетисов оказывается на вокзале с чемоданом в руках. Скоро отправление поезда... Но что это? Там, за стеклом зала ожидания, внезапно возникают знакомые лица Арсеньевой, Сабуровой, Платонова, Князева. В их глазах не осуждение — нет, скорее прощение, печаль. Этот мираж дает возможность герою Л. Филатова еще раз оглянуться, еще раз задуматься о коротком, но таком важном для него отрезке жизни. Что будет с ним дальше? Куда повернет судьба?
«Успех» — картина не только о профессиональных проблемах театрального искусства, но и о творчестве вообще, об отношениях между людьми, о той цене, которую все мы платим за мои жизненные успехи.
Киновед Александр Федоров
Ученик лекаря. СССР, 1983/1984. Режиссер Борис Рыцарев. Сценарист Исай Кузнецов. Актеры: Олег Казанчеев, Наталья Вавилова, Олег Голубицкий, Ариадна Шенгелая, Михаил Глузский, Григорий Мануков, Виктор Ильичёв и др. 9,0 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Борис Рыцарев — профессиональный киносказочник. На сей раз он выступил в несколько необычном амплуа постановщика стереоскопической сказки. В самом деле, объемность изображения, создающая полную иллюзию «эффекта присутствия», сделала сказку «Ученик лекаря», если так можно выразиться, еще сказочней.
Хотя, впрочем, дело, конечно, не в трюках. Фильм Б. Рыцарева, где цветное, карнавальное веселье часто уступают место грусти, добр. Актеры М. Глузский и Н. Вавилова чувствуют природу жанра, играют без излишних театральных «пережимов».
Быть может, этого порой недостает другим исполнителям. Однако когда под звуки стилизованной музыки Микаэла Таривердиева герои фильма прощаются со зрителями, ощущение разочарования, которое возникает порой после просмотра иных стереолент не возникает...
Киновед Александр Федоров
Фавориты луны. Франция-Италия, 1984. Режиссер Отар Иоселиани. Сценаристы: Отар Иоселиани, Жерар Браш. Актеры: Катя Рупэ, Аликс де Монтегю, Франсуа Мишель, Жан-Пьер Бовиала, Паскаль Обье и др.
Впервые за двадцать лет работы в кино обратившись к цвету в «Фаворитах луны», Отар Иоселиани добивается абсолютно естественного колорита и освещения, не стремится поразить зрителей изысканной композицией кадра или неожиданным сочетанием тонов. Я смотрел фильм дважды и всякий раз был полностью захвачен причудливым переплетением человеческих судеб, поразительной способностью автора двумя-тремя меткими штрихами создать характер героя, и главное — философской глубиной этого произведения.
На первый взгляд кажется, что смысл картины, где так или иначе оказываются связанными жизненные пути полицейских и воров, террористов и продавцов оружия, модной певички и богатой светской дамы, женщин легкого поведения и банкиров, безработных бродяг и респектабельных буржуа, укладывается в известные строчки Евгения Евтушенко: «Чужих судеб соединенность...».
В самом деле: вот террорист уступает место в метро даме в трауре, не подозревая, что именно ее мужа — полицейского комиссара — он хладнокровно убил из винтовки с оптическим прицелом. А вот умельцы из оружейного магазина с одинаковым усердием продают наручники полицейским, пистолеты — бандитам и бомбы — террористам...
Все так... Но недаром Иоселиани через весь фильм проводит еще одну историю. На сей раз случившуюся с превосходным севрским сервизом ХIХ века и очаровательной «ню» галантного художника. Проходя через десятки рук, сервиз с каждым годом может служить все меньшему числу персон. А картина, постоянно похищаемая самым варварским способом (ее вырезают из рамы) постепенно превращается в маленький портрет, запечатлевший лишь лицо былой соблазнительной красавицы.
Так в «Фаворитах луны» возникает тема утраты человечеством культурных ценностей, подмены бескорыстного восхищения искусством механическим потреблением, погоней за «престижностью» вещи.
И все-таки самое сильное впечатление от фильма Отара Иоселиани — это грустное чувство неустроенности бытия, непредсказуемости жизненных поворотов, отсутствия взаимопонимания у самых близких, вроде бы, людей. Но при всем этом автор, как всегда, не стремится к морализаторству и окрашивает ситуации фильма ироническими, комедийными интонациями...
Киновед Александр Федоров
Фортуна. Россия, 2000. Режиссер Георгий Данелия. Сценаристы: Георгий Данелия, Алексей Тимм. Актеры: Вахтанг Кикабидзе, Василий Соколов, Алексей Кравченко, Дарья Мороз, Алексей Петренко, Владимир Ильин, Юрий Рост, Александр Мохов, Ольга Волкова и др. 0,04 млн. зрителей.
Капитан старого суденышка (В. Кикабидзе) берется перевезти некий груз, а заодно и содействовать свадьбе своего клиента (А. Кравченко). И никто из них пока не знает, какие приключения ждут их впереди...
После долгого перерыва Георгий Данелия решил снова снять в главной роли известного певца и актера Вахтанга Какабидзе. Актер играет роль капитана в своей привычной манере — слегка иронично, в меру грустно, чуть-чуть отстраненно. К сожалению, на сей раз не поет.
Не плох и Алексей Петренко в роли судового механика с религиозно-коммунистическим запалом и псевдо-кулибинскими замашками.
Однако, на мой взгляд, удачей фильм не назовешь — юмор «Фортуны» несколько натужен. В сценарии много штампованных ситуаций и мало ярких диалогов.
Вероятно, «Фортуну» можно было бы трактовать как притчу об Искуплении Греха. Однако для этого она слишком банальна. Что касается режиссуры, то тут, увы, нет былой акварельной легкости и раскованности, присущих лучшим работам Данелия…
Киновед Александр Федоров
Фотографии на стене. СССР, 1979. Режиссер Анатолий Васильев. Сценарист Анатолий Алексин. Актеры: Дмитрий Харатьян, Марина Неёлова, Нина Мамаева, Лилиана Алешникова, Анатолий Ромашин и др. ТВ.
События драмы «Фотографии на стене» неторопливы. Живет на свете паренек Сережа. Учится в десятом классе, поет под гитару песни Булата Окуджавы, дружит с девчонкой... Лишь однажды плавное действие взрывается незабываемыми кадрами кружащихся берез, снятых Сергеем Урусевским. Это Сергей (Дмитрий Харатьян) и его друзья смотрят знаменитый фильм «Летят журавли». И не случайно: война для ребят, пусть не пережитое, но недавнее прошлое (действие картины происходит в конце 1950-х)... А Сергей снисходительно-назидательным отзывом о «Журавлях...» причиняет боль другу, у которого погиб на фронте отец.
По мере развития сюжета видна общность «Фотографий...» с фильмами 1960-х: преемственность и стилизация одновременно. Тут пришлось преодолеть своеобразные трудности, связанные с близостью времен.
С одной стороны, не надо избегать трамвайных проводов и выискивать старинные особняки.
С другой — необходимо найти то, что возвратит город конца 1970-х на двадцать лет назад...
Мне кажется, авторам картины такую верную интонацию найти удалось...
Вторая часть фильма построена по законам мелодрамы: неожиданно появляется бывшая жена Сережиного отца (Марина Неелова), ее приемный сын... Об этом, наверное, можно было бы снять и другую картину. И честно говоря, до вторжения традиционных мелодраматических ходов события фильма волновали больше. А так все переходит в привычное жанровое русло: простить, или не простить отца за его, как выяснилось, неприглядное прошлое...
Киновед Александр Федоров
Фотография с женщиной и диким кабаном. СССР, 1987/1988. Режиссер Арвидс Криевс. Сценарист Андрис Колбергс. Актеры: Алвис Херманис, Мирдза Мартинсоне, Саулюс Баландис, Петерис Гаудиньш, Ивар Калныньш, Эльза Радзиня и др.
Помесь детектива с мелодрамой плюс элементы эро*ического эпатажа. Латышский режиссер Арвид Криевс, судя по предыдущей ленте «Малиновое вино», любит рассказывать истории в духе Агаты Кристи. Истории, где в убийстве подозреваются чуть ли не все герои, где на первый план выходит атмосфера неизвестности.
В «Фотографии с женщиной и диким кабаном» чего только нет: видения, сны, обнаженные манекенщицы, просмотры по*но на домашнем видео...
Авторы дают нам понять, что знакомы с приемами так называемого современного киноязыка. Увы, все это из вторых рук, все слишком претенциозно и манерно, чтобы быть по-настоящему интересным...
Киновед Александр Федоров
Француз. СССР, 1988. Режиссер Галина Юркова-Данелия. Сценаристы: Сергей Бодров, Георгий Данелия. Актеры: Евгения Симонова, Сергей Шакуров, Саша Бирюков, Юрий Звягинцев, Леонид Ярмольник, Семён Фарада, Игорь Скляр и др.
«Француз — вполне добротная картина в стиле послевоенного «ретро». Да и Сергей Шакуров убедительно и колоритно играет главную роль вернувшегося из плена солдата.
Всё бы ничего, только во время сеанса не покидает ощущение, что все это видено-перевидено в других ретрокартинах, где о послевоенном голодном и беспризорном детстве и столь же нелегкой жизни взрослых было сказано более весомо, талантливо и ярко. Вторичность «Француза» видна, на мой взгляд, буквально в каждом эпизоде, и хорошие актеры в данном случае, как говорится, не в силах что-либо изменить.
Киновед Александр Федоров
Футболист. СССР, 1990. Режиссер Александр Гордон. Сценаристы: Алексей Степанов, Анатолий Степанов. Актеры: Валентин Гафт, Евгений Лазарев, Владимир Ферапонтов, Борис Химичев, Аристарх Ливанов, Татьяна Лаврентьева, Леван Мсхиладзе, Николай Лазарев, Виктор Дёмин, Екатерина Тарковская, Лариса Данилина, Борис Клюев, Юрий Слободенюк, Станислав Коренев, Кирилл Козаков и др.
Бывший тренер по футболу на склоне лет прозревает. Ему, наивняку, и невдомек было, что на результат матча можно ставить деньги. И кто-то ради этого результата может дать взятку…
Завязку «Футболиста» иначе, как условной не назовешь. Ну, что ж, игра есть игра, если даже это игра в сюжетные поддавки. А их в фильме более чем достаточно. Ибо тренер-правдолюбец вознамерился в одиночку вывести всех негодяев на чистую воду. Чувствуя слабость драматургии, режиссер пригласил на главную роль Валентина Гафта, надеясь, что его таланту никакие сюжетные штампы и натяжки нипочем.
Увы, в эту игру В.Гафт сыграл не лучшим образом. Когда актеру нечего играть, когда он по рукам и ногам связан путами нескусства, спасует любой талант.
И уж совсем непонятно, зачем понадобилось участвовать в этом примитивном опусе известному кинокритику Виктору Демину, сыгравшему в «Футболисте» главаря мафии. Быть может, для того, чтобы изнутри, подобно Штирлицу, понять, как же делаются плохие фильмы?
Киновед Александр Федоров
Урга. СССР-Франция, 1991. Режиссер Никита Михалков. Сценаристы: Рустам Ибрагимбеков, Никита Михалков. Актеры: Байярту, Бадема, Владимир Гостюхин, Лариса Кузнецова и др. 0,2 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Это фильм, тоскующий об утраченной гармонии человека с природой, о потере национальных корней и традиционной морали, о житейской суете сует, год за годом вытесняющей искренность чувств, и конечно о Любви. Это картина с очень простой фабулой, сценарий которой первоначально умещался на пяти машинописных страницах.
В чем только не упрекали российские критики создателя «Урги» – в попытке убежать за кордон от трудностей отечественного бытия, в «туристическом взгляде» на Азию и ее народ, в подражании Бертолуччи и т.д.
Мне подобные упреки не кажутся обоснованными. По такой логике, если снимаешь не в России, значит, боишься невзгод, а если тебя влечет Восток, значит, ты непременно эпигон автора «Последнего императора» или «Маленького Будды»...
Простота и естественность монгольских и китайских исполнителей избавляет от привкуса пошлости анекдотичную историю о том, как жена монгольского пастуха посылает его в город за презервативами.
В ансамбле исполнителей-типажей актеру-профессионалу всегда приходится сталкиваться с серьезными проблемами совместимости экранного существования. Однако Владимиру Гостюхину удалось сыграть убедительно и точно. Его персонаж узнаваем, типичен и достоверен.
Сколько таких же, как этот русский шофер, парней колесит сейчас по белу свету с одной единственной целью – через год, два, пять возвратиться домой победителем, задарить родичей и знакомых пакетами в блестящих заграничных упаковках, порадоваться подросшим детишкам и зажить по-человечески...
Дорогого стоят в «Урге» и завораживающие пейзажи величественной степи, с ее тясячеголосыми звуками. И когда по степному простору скачет конница легендарного властителя Чингисхана, она не воспринимается причудливой игрой сновидения. Степь «Урги» – вечна. Вбирая в себя век за веком историю рода людского, она неизменно шелестит своими травами, подчиняясь дуновению ветров... Степь на экране неотступно притягивает взор. И сразу вспоминаются слова Никиты Михалкова о том, что «если вы не будете нарушать покой степи, вам, может быть, будет позволено увидеть степь такой, какая она есть: божественное явление, как океан, как тайна, как пустыня. Тогда вы сможете погрузиться в нее, ощутить ее вертикальность и растаять в ней»...
Киновед Александр Федоров
У*од. Россия, 1993. Режиссер Роман Качанов. Сценарист Иван Охлобыстин. Актеры: Никита Высоцкий, Джоанна Стингрей, Алексей Золотницкий, Вячеслав Невинный (младший), Валерий Сторожик, Геннадий Бортников и др.
В фантастической комедии «У*од» главную роль играет сын Владимира Высоцкого – Никита. Играет иронично и весело. Его персонаж – необычный человек, родившийся 30-летним. Оказавшись в Москве 1990-х в амплуа Тарзана или Человека-амфибии, персонаж Высоцкого влюбляется в американку...
Впрочем, пересказывать сюжет этой забавной ленты нет смысла. Скажу только, что не лишенная погрешностей, картина кажется мне удачным дебютом постановщика.
Киновед Александр Федоров