Комиксы бывают разные. Бывают те, что улыбают на три секунды и улетают в корзину памяти вместе с чеком из магазина. А бывают такие, которые читаешь — и ловишь себя на мысли: «Вот это узнаваемо, вот это сделано рукой, а не шаблоном». У TARMATARM как раз этот второй случай: рисунок чёткий, живой, оптимистичный, а шутки — от простых «ага, было» до тех, где ты хмыкаешь и смотришь в потолок, потому что дошло не сразу.
И самое обидное (то есть самое комедийное) начинается там, где автор честно пишет: «В следующем году вернусь». А следующий год такой: «Добрый день, я — следующий, где мой контент?» И тишина. Зато у читателей появляется новая любимая шутка — уже без картинок.
Кто такой TARMATARM: художник, который строит не дома, а панчлайны
За вывеской TARMATARM стоит Егор Булкин — самоучка, который пришёл в графику не через «академии с гипсовыми носами», а через практику и упрямство. По образованию он инженер-строитель, но в итоге строит другое: визуальные истории, где каждая линия работает как несущая стена.
Я люблю таких людей именно за «переход профессии». У инженера в голове всегда есть привычка к логике и конструкции: если лишняя деталь не несёт смысла — её выкинут. Если реплика не бьёт в точку — её укоротят. Поэтому у его комиксов часто ощущается правильный ритм: быстро, точно, без лишней болтовни.
Егор, судя по вашему описанию, успел много где поработать: игры, стоки, реклама, эксперименты с новыми форматами. Это тоже важный опыт: он учит не «как надо», а как выживать в реальности, где творчеству постоянно приходится договариваться с бюджетом, сроками и ожиданиями заказчика.
А потом появился TARMATARM — личная территория, где можно шутить так, как нравится самому.
Секрет вкуса: разнообразие юмора и один узнаваемый голос
Меня всегда настораживают авторы, которые шутят только одним способом. Это как человек, который умеет готовить только яичницу: сначала вкусно, потом однообразно, потом хочется овощей.
У TARMATARM с этим всё хорошо: юмор разный по инструментам и по настроению. Там может быть:
- каламбур (из тех, что сначала раздражают, а потом ты смеёшься и ненавидишь себя за это);
- гиковская тема вроде Dungeons & Dragons и других «я сейчас объясню, но это займёт три кампании»;
- абсурдинка, когда логика вроде бы в кадре присутствует, но ведёт себя подозрительно;
- быт, который всегда выигрывает, потому что быт — лучший сценарист, у него зарплата в виде ваших нервов.
И при всей этой разношёрстности ощущается авторский почерк. Это очень важный признак. Когда шутки могут быть про разное, а голос остаётся одним: узнаваемым, спокойным, без желания «доказать, что я умный». Он просто рисует и подмигивает.
Почему такие паблики быстро набирают аудиторию (и так же быстро устают)
10 тысяч подписчиков в ВК для нишевых комиксов — это вполне ощутимая цифра. Потому что комиксы — штука, которую люди «передают из рук в руки» в чатах: не ради того, чтобы поддержать автора, а потому что «это прям про нас».
Но есть и суровая часть: смешные комиксы в наши дни действительно сложно монетизировать так, чтобы жить только ими. Это не трагедия, это экономика внимания: аудитория привыкла к бесплатному, алгоритмы капризны, а рисовать стабильно — это работа на выносливость. Не каждый выдерживает ритм, когда ты должен быть и автором, и редактором, и маркетологом, и иногда ещё и психологом себе самому.
Поэтому история «я немного сошёл с дистанции» звучит знакомо. И в каком-то смысле даже честно: лучше сделать паузу, чем выдать десять шуток через силу и самому себя разлюбить.
При этом, как читатель, я всё равно имею право на лёгкое ворчание. Потому что обещание «вернусь в следующем году» — это, извините, классика жанра. Оно стоит в одном ряду с:
- «с понедельника начну бегать»
- «сейчас быстренько на минутку созвон»
- «я только один эпизод и спать»
Рубрика «Не забывай меня»: зачем вообще напоминать о таких авторах
Потому что интернет — место с короткой памятью. Сегодня ты в ленте, завтра тебя перекрыл кот в коробке, послезавтра — новый тренд. А хорошие работы заслуживают того, чтобы к ним возвращались. Даже если автор ушёл в тень, даже если занимается «чем-то важным», даже если просто устал.
Мне нравится сама идея рубрики «Не забывай меня»: она не про ностальгию, а про уважение к труду. Комиксы — это маленькие механизмы радости. Их кто-то собирает вручную, кадр за кадром. И иногда достаточно напомнить читателям: «Эй, вы же это любили. Давайте снова посмотрим».
Не прощаемся (но и не давим)
Я тоже верю, что TARMATARM ещё вернётся. Потому что у таких авторов обычно есть внутренняя потребность рисовать — даже если они временно заняты чем-то более оплачиваемым и менее весёлым. А мы, читатели, можем делать простую вещь: не забывать и поддерживать словом.
Если вам хочется ещё таких текстов про комикс‑авторов, которые «были, исчезли и должны вернуться» — подписывайтесь на обновления и напишите в комментариях, кого ещё стоит вспомнить.
И вопрос: вам в комиксах важнее картинка (стиль, линия, цвет) или панчлайн (смысл и удар в конце)? Что лично вас цепляет сильнее — бытовые ситуации, гиковские отсылки или чистый абсурд?