Призвание
В рамках нашей традиционной рубрики мы еженедельно знакомим вас, уважаемые читатели, с интересными жителями нашего города. Героиню сегодняшнего материала, преподавателя Детской школы искусств № 2 Евгению МЕДВЕДЕВУ, уверены, знают многие из абаканцев: одним она знакома как талантливый художник, а у кого-то дети, возможно, занимаются именно у этого замечательного педагога.
Удивительные места Абакана
– Евгения Геннадиевна, готовясь к нашей встрече, я узнала, что живописью вы занимаетесь, можно сказать, с самого детства. Расскажите об этом поподробнее...
– В детские годы я думала, что все люди умеют рисовать. Мама, будучи медсестрой по профессии, часто дома рисовала стенгазеты на работу. Папа трудился водителем, но увлекался чеканкой и гравюрой по дереву – его работы украшали наш дом. Мне тоже очень нравилось заниматься творчеством, но тогда меня всё же больше привлекали танцы – я мечтала стать балериной. Однако в связи с тем, что я много времени уделяла любимому делу, а уроки делала наспех, моя успеваемость стала «хромать». Мама настояла, чтобы я направила усилия на учебу, так что хореографическую школу пришлось оставить.
Уже обучаясь в средней школе, я поступила в художественную – туда меня пригласила наш учитель рисования Л.Ф. Гольцова (она преподавала в обеих школах). Именно благодаря ей я попала в мир художественного искусства, за что очень благодарна этому педагогу. Я училась с огромным интересом, а успеваемость была хорошей и в общеобразовательной школе, и в «художке». Позже я окончила Туранскую детскую школу искусств, Кызылское училище искусств имени А.Б. Чыргал-оола (класс преподавателя В.А. Ховалыга) с отличием, получила высшее образование в Институте искусств Новосибирского государственного педагогического университета. Также училась в Улан-Уде на дизайнера, окончила с отличием ВосточноСибирский государственный институт культуры.
– Однажды вы переехали в наш город, что вам в нем так понравилось?
– Я переехала в Абакан в 2018 году, однако с нашим чудесным городом связано множество детских воспоминаний. Когда я приезжала сюда, мне всегда казалось, что я попала в совершенно иной мир. Кызыл и Абакан – очень разные города, и я до сих пор к этому привыкаю. Также меня поражает удивительная скорость роста и развития столицы Хакасии, буквально восемь лет назад она была совершенно другой. Я очень люблю Преображенский парк, меня всегда впечатляла красота величественного Преображенского собора – его золотые купола, белоснежные стены. Еще одно удивительное место – Абаканский зоопарк, часто его посещаю.
Главное – отклик в душе
– Расскажите немного о процессе рождения ваших картин…
– В основном я пишу пейзажи, вдохновляюсь природой. Большинство моих работ посвящены природе Тывы и Хакасии, они находятся в частных коллекциях Англии, Ирландии, Монголии, Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Бурятии, Хакасии и Тывы. Всё начинается с идеи, потом ты ее обдумываешь, представляешь примерный образ будущей картины, а затем в порыве вдохновения творишь.
– Какой рисунок, на ваш взгляд, можно назвать хорошим?
– Оценивать и критиковать свое творчество очень сложно, так что я за это и не берусь, тем более с учетом того, что, когда смотришь на свою работу, она всегда кажется не очень красивой. Невольно начинаешь искать недостатки, задумываться о том, что определенные детали можно было бы нарисовать лучше или тщательнее поработать над цветом, светом, тенями и т. д. Поэтому хороший рисунок – это тот, что был выполнен с душой, в который художник вложил частичку себя и который сможет привлечь взгляд хотя бы одного зрителя, заставить его остановиться, задуматься о чемто своем или с любопытством разглядывать творение художника.
– Как вы считаете, искусство должно быть простым и понятным?
– Я считаю, что любая картина или иное произведение искусства должны вызывать у человека эмоции, привлекать внимание, побуждать его к размышлениям, вызывать отклик в его душе. Оно не обязательно должно быть простым и понятным, чтобы расширять грани нашего восприятия, через различные образы поднимать определенные темы. Это – достаточно спорный вопрос, и чтобы на него ответить, необходимо ознакомиться с множеством точек зрения. Также и вопрос о том, а должно ли искусство быть актуальным, отражать проблемы своего времени, тоже является одним из философских. Может показаться, что ответ очевиден, однако не стоит забывать о том, что искусство должно жить и в историческом контексте. И важно помнить, что не только полотна, например, абстракционистов могут быть сложными для восприятия. В простых и понятных, на первый взгляд, творениях также кроются свои смыслы и секреты.
– У художников имеется множество возможностей для реализации, почему вы предпочли путь педагога?
– Еще в детские годы я смотрела художественные фильмы, в которых демонстрировались тяжелая судьба и значимый труд художников, например, мне очень запомнилась кинокартина про Василия Сурикова. Я уже тогда понимала, что в современном мире необходимо совмещать деятельность художника с какой-то другой, потому что финансовый вопрос также важен. Вот я и решила, что лучше всего совместить творчество с преподаванием. Еще в процессе получения высшего образования по специальности «Художник-педагог» я работала в общеобразовательной школе № 7 города Кызыла – преподавала рисование, черчение. По окончании Института искусств меня пригласили работать в Кызылский колледж искусств им. А.Б. Чыргал-оола, где я в дальнейшем занимала должность заведующего художественным отделением. Затем переехала в Абакан и устроилась на работу в Детскую школу искусств № 2. Преподаю детям такие дисциплины, как рисунок, живопись, композиция, вышивка, печатная графика, история искусств. Работа с детьми, конечно, во многих моментах является сложной, но, с другой стороны, и очень душевной, приятной. Видя успехи учеников, наблюдая за их творческим ростом, осознаешь значимость своего вклада в раскрытие талантов детей.
Вдохновение и душевное равновесие
– Недавно вы приняли участие в выставке «Свет России», что проходила в Китае. Поделитесь впечатлениями?
– В художественных выставках разного уровня я участвую с 2007 года, и мне часто приходят приглашения на различные мероприятия. Например, в 2013-м я поучаствовала дистанционно в Международной выставке изобразительного искусства «Вдохновение природы», что проводилась в Нью-Йорке, заняла первое место и получила золотую медаль. В конце 2025 года пришло приглашение от Евразийского союза художников, и я, также в заочной форме, приняла участие в Международной выставке-конкурсе современного искусства «Свет России в Пекине» (в рамках межгосударственной программы «Годы культуры России и Китая») и была награждена дипломом за 1-е место в номинации «Пейзажи: природный пейзаж» в разделе выставки «Пастель». Конечно же, когда отправила фото своей работы, которое затем распечатали и представили в экспозиции, испытывала волнение и предвкушение: никогда не знаешь, как другие воспримут твое творчество. На выставке «Свет России» было представлено множество интересных, хороших работ, и конечно же, я почерпнула много полезного для себя.
– Согласно одному известному выражению «художник должен быть голодным»… Каким он должен быть, на ваш взгляд?
– Конечно же, влюбленным в мир искусства, увлеченным им, стремящимся узнавать и пробовать новое, открывать новые грани своих возможностей, совершенствоваться, умеющим видеть красоту окружающего его мира, общества. Также одним из главных критериев является не столько вдохновение, сколько душевное равновесие, потому что если сесть писать картину, пребывая в плохом настроении, то именно эти эмоции она и передаст и будет излучать такую энергетику. Например, когда я пишу картины по фото людей, подбираю для человека образ, эпоху, окружающую среду. Эмоциональное состояние является очень важным фактором в творчестве, поэтому в плохом настроении или когда болею стараюсь не писать. Картина должна приносить в дом тепло, радость, уют и хорошее настроение.
Кристина ВОРОНИНА
Фото предоставила Евгения Медведева
