При всей моей многолетней любви к Мастерской Фоменко, один из самых значимых и культовых спектаклей театра – «Сон в летнюю ночь» мне долгое время не удавалось посмотреть. Лауреат «Золотой маски» 2016 года в номинации «Драма — Спектакль большой формы», СвЛН стал для меня своего рода мечтой, сопровождаемой азартом охотника каждый раз на старте продаж (еще же и дата, и цена билета важна)
И вот, наконец, срослось!
Сказочная игривая история Шекспира о сбегающих в волшебный лес влюбленных, которым не разрешают быть вместе и лесных духах, у которых свои шалости и капризы, до сих пор смотрится чрезвычайно легко, весело и актуально. Лично мне некоторые другие комедии Шекспира даются сложнее (как раз рядом по датам посмотрела «Двенадцатую ночь», надеюсь, найду время и про нее написать - вот уж где иногда хотелось быстрее выпутаться из сюжета).
Действие происходит в Греции. Правитель Афин Тесей (К. Бадалов) готовится к свадьбе с Ипполитой (Г. Тюнина). Отец красавицы Гермии ( В. Строкова) просит правителя помочь в организации брака дочери с Деметрием ( Ю. Буторин), заодно изгнать подальше Лисандра ( А. Мичков). Гермия же любит именно Лисандра и влюбленные планируют побег. Только подруге Елене (С. Огарева) Гермия рассказала о своем плане, Елена, влюбленная в Деметрия, выдает ему секрет Гермии.
Все оказываются в ночном лесу. Утомленные эмоциями и признаниями молодые люди засыпают и тут же совершает свое шаловливое колдовство лесной дух Пак ( А. Кабанян). Он перепутал указания своего повелителя – царя эльфов Оберона ( К. Бадалов) и намазал веки любовным зельем не тому юноше, в результате чего проснувшийся Лисандр пламенно влюбляется в Елену. Пытаясь исправить ошибку Пак и Деметрия заколдовывает - и вот уже Елена превратилась в желанную добычу для обоих.
Волшебные капли Оберон готовил для своей жены Титании ( Г. Тюнина), которая никак не хотела уступать ему похищенного у людей малыша ( Оберон хотел сделать его пажом, Титания – растить как сына). Мол, пусть влюбится в того, кого увидит первой после пробуждения.
И тут в канве пьесы оказываются работяги – участники импровизированного театра. Именно в лесу ткач Ник Мотовило ( М. Литовченко), плотник Питер Клин ( Р. Юскаев), починщик мехов Фрэнсис Дудка ( В. Ташбулатов), медник Рыло ( Н. Тюнин) и портной Заморыш ( С. Пьянков) репетируют пьесу для свадебной потехи Тесея и Ипполиты.
Действие волшебства не обходит стороной Ника, ему предстоят, пожалуй, самые радикальные метаморфозы.
На всякий случай я напомнила вкратце сюжет для того, чтобы проговорить условности миров Шекспира: вроде тут вам и Греция, а вроде и типично английские ребята-работяги. Кажется вот вполне земные страсти налицо – и рядом же мистика, сказка и фантастические существа. И тема «театра в театре» – как без нее.
Рискну предположить, что все вышеперечисленное делает эту пьесу увлекательной и забавной и по сей день. В нынешнем обществе у многих людей в головах соседствуют такие разные миры: немного религии, немного мистики – и все это соседствует с трудовыми буднями и желанием свободного времени, в которое можно творить.
Хорошо поставить «Сон в летнюю ночь» - значит не предавать идею забавной игры, наверное так. У Ивана Поповски получилась хорошая игра! Понравилось, как он срифмовал будущих супругов (Тесей, Ипполита) с супругами, чей семейный стаж, возможно, измеряется столетиями (Оберон, Титания), здорово, что их играют одни и те же актеры – и это всеми любимые мэтры Мастерской – Тюнина и Бадалов.
Иногда встречаются в последнее время мнения, что в Мастерской сейчас существует некий разрыв поколений актеров, мол, пора уступать дорогу молодым, а молодых-то не так много хорошего уровня ( хотя в ряде спектаклей уже происходят замены поколенческого плана). Но меня как давнего зрителя этого театра пока что ничего не смущает - я очень люблю старую гвардию МФ! В «Сне» мне понравились буквально все – и молодежь, и звезды!
Квартет влюбленных прекрасен в страстности и порывистости, они в постоянном движении, кажется, что у юных сердец нет ни минуты покоя! Налицо отличная работа хореографа (О. Глушков)
Однако лично для меня самым веселым, просто до слез (для чего же еще комедия?) стали сценки с актерской труппой. Мужчины-актеры прекрасны все в своей деланой неуклюжести и профессионально сыгранном непрофессионализме. Особо отмечу Максима Литовченко, как же классно он играет Ника!!!
Все годы, прошедшие с премьеры, слышала о невероятной красоте спектакля с точки зрения сценографии. В целом соглашусь, спектакль красивый, причем не перегруженный средствами, обеспечивающими эту красоту, однако прошедшие 10 лет, на мой взгляд, на восприятии все же сказались: струящиеся ткани типа штор как будто уже немного отжили свое и превратились в ретро.
Всегда знала, что Поповски музыкален, однако именно музыкальная составляющая данного спектакля меня больше всего расстроила. Мастерская Фоменко всегда была славна живой музыкой и музыкантами, тут же периодически фоном звучат записи отрывков произведений Стравинского, Дебюсси и прочих – и качество записи (на мое ухо) оставляет желать лучшего.
В целом постановка оставляет очень органичное и жизнерадостное впечатление – в меру дурашливо, в меру классически и определенно очень светло и радостно!