Режиссёр, который довёл дебютантку до слёз нарочно
Вообразите себе: Ялта, конец пятидесятых. На набережной стоит тоненькая девушка в белом платье, вокруг суетится съёмочная группа «Ленфильма», а режиссёр Иосиф Хейфиц хмурится, глядя в видоискатель. Ия Саввина никогда прежде не стояла перед кинокамерой. У неё диплом журналиста МГУ, а не актрисы. И сейчас она должна сыграть одну из самых тонких женских ролей в русской литературе: Анну Сергеевну из чеховской «Дамы с собачкой».
Саввину нашёл не Хейфиц. Алексей Баталов увидел её в студенческом театре МГУ и привёл к режиссёру. Хейфиц поразился: девушка была словно списана с иллюстраций Кукрыниксов к чеховскому рассказу. Утвердил без долгих раздумий.
На съёмочной площадке дебютантке никаких поблажек не делали. Хейфиц быстро понял: классические режиссёрские приёмы с Саввиной не работают. Он не мог ей объяснить «технически», как сыграть смятение и стыд. Тогда он придумал другое.
Перед важными эмоциональными сценами Хейфиц специально доводил Саввину до слёз, придираясь к каждому шагу. Она растерялась, начала раздражаться. Коллеги вокруг посмеивались. Ия чувствовала, что закипает, что сейчас или расплачется, или хлопнет дверью. И в этот точный момент Хейфиц командовал: «Мотор!»
Она входила в кадр. Камера ловила именно то состояние, которое было нужно: смесь обиды, растерянности и попытки сохранить достоинство. После дубля Хейфиц отпаивал её чаем и утешал. Потом она вспоминала его с благодарностью: именно его тактичность и профессионализм заставили её полюбить кинематограф на всю жизнь.
А Баталов, игравший Гурова, во всём помогал партнёрше. Сам он тогда тоже экспериментировал: отпустил бороду, пытался менять походку, старался выглядеть старше и солиднее. Хейфиц забраковал всё. Бороду назвал пошлой, попытку казаться старше - ребячеством, а от походки морщился каждый дубль. В разгар съёмок у Баталова начались серьёзные проблемы с глазами, и во многих натурных сценах снимали его дублёра. Пришлось переносить съёмки в павильон и строить летние декорации. Операторы Андрей Москвин и Дмитрий Месхиев настолько мастерски поставили свет, что даже коллеги не могли с первого раза отличить натуру от павильона.
Фильм показали на Каннском кинофестивале в 1960 году. Саввина получила специальный приз жюри. Ия Саввина проснулась знаменитой.
Как подруга-поэтесса стала голосом Пятачка
1969 год. Режиссёр-мультипликатор Фёдор Хитрук работает над советской версией «Винни-Пуха». С медвежонком всё решилось не сразу: голос Евгения Леонова поначалу показался слишком низким, но звукооператор Георгий Мартынюк предложил чуть ускорить плёнку. Результат оказался идеальным: голос словно стал плюшевым. А вот с Пятачком возникли сложности. Перепробовали массу актёров. Никто не подходил.
Коллеги подсказали Хитруку: попробуйте Саввину. Та с детства любила книгу Милна и даже мечтала поставить по ней спектакль. Пришла в студию, поздоровалась весело: «Кто ходит в гости по утрам, тот поступает мудро!» Хитрук почувствовал, что нашёл нужный голос. Но одобрения пока не дал.
Саввина забрала сценарий домой. Сидела с утра до вечера, рассматривала наброски к мультфильму. Её привычный, чуть надтреснутый голос совсем не ложился на маленького смешного поросёнка. И тут зазвонил телефон.
Звонила Белла Ахмадулина. Подруга. Поэтесса с уникальным голосом: высоким, хрустальным, чуть нараспев. Саввину осенило в ту же секунду. Вот как должен говорить Пятачок!
Как признавалась потом сама Саввина, она слегка пародировала манеру Ахмадулиной, вдохновившись в том числе её ролью журналистки в фильме Василия Шукшина «Живёт такой парень». Результат получился волшебным. Пятачок заговорил тоненько, чуть растягивая слова, с этой неповторимой интонацией.
Ахмадулина, услышав мультфильм, расхохоталась и позвонила подруге: «Спасибо, что подложили мне не свинью, а этого прелестного поросёнка».
По легенде, Саввина согласилась на озвучку ещё и ради сына Серёжи. Мальчик обожал Винни-Пуха и считал плюшевого медвежонка своим другом. А теперь мамин голос звучал из телевизора всегда, когда показывали любимый мультик. Представляете, каково это: ваш собственный ребёнок слышит вас и смеётся от счастья, не зная, что это вы?
Ночь в музее: как Рязанов снимал «Гараж»
1979 год. «Мосфильм». Эльдар Рязанов задумал фильм, который станет одной из самых цитируемых советских комедий. И замысел родился из реальной жизни.
Рязанов сам был участником гаражного кооператива «Мосфильма». Пришёл как-то на собрание, рассчитывая провести там полчаса. Вернулся домой через сутки. В шоке. Интеллигентные, порядочные люди, деятели искусства, при дележке гаражей превратились в кого-то совсем другого. Рязанов был потрясён. И потрясён тем, что сам, поддавшись общей атмосфере, не вступился за тех, кого несправедливо лишили места.
«Гараж» стал его покаянием. Как рассказывают, его «альтер-эго» в фильме - профессор Смирновский в исполнении Леонида Маркова. Тот самый, который видит несправедливость, но молчит.
Ия Саввина получила роль Лидии Аникеевой - замдиректора НИИ, доктора биологических наук, орнитолога, того самого «серого кардинала», который реально управляет кооперативом. Рязанов потом вспоминал: работать с Саввиной было легко, она ответственно подходила к каждой сцене, тщательно учила тексты. Но характер у неё был крутой. После премьеры, как рассказывают, Саввина подошла к режиссёру и мрачно бросила свой вердикт о фильме. Рязанов не обиделся. Он вообще считал, что честность ценнее комплиментов.
Фильм снимали всего за 24 съёмочных дня. Всё действие - полтора часа экранного времени - разворачивается в одном пространстве, в залах зоологического музея. В прокатный год «Гараж» посмотрели около 28,5 миллионов зрителей.
«История Аси Клячиной»: фильм, который пролежал на полке 20 лет
В 1967 году молодой Андрей Кончаловский снял Саввину в фильме с длинным названием: «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». Фильм был экспериментальным: Саввина, хрупкая интеллигентная москвичка, играла хромоножку-крестьянку, а рядом с ней снимались настоящие жители села Кадницы Горьковской области - не актёры. Из профессионалов в картине, помимо Саввиной, были заняты лишь Любовь Соколова и ещё пара человек.
Кончаловский сознательно отказался от «звёздного» актёрского состава. Он хотел документальной правды, сюрреалистической сказки в хроникальной манере, как он сам потом говорил. Саввина вписалась в эту правду так, словно родилась в этой деревне.
Картина легла на полку. Цензура не пропустила. Фильм увидели зрители только в перестройку, спустя 20 лет, и был принят с восторгом. Саввина потом называла роль Аси одной из главных в своей карьере.
А когда через 27 лет Кончаловский решил снять продолжение «Курочка Ряба» и позвал Саввину, она прочитала сценарий и отказалась. Жёстко и окончательно. Потому что была убеждена: это издевательство над русским народом. Роль Аси в итоге сыграла Инна Чурикова.
Такой была Ия Саввина. Тоненькая, тихая, с голосом Пятачка. И с железным стержнем внутри.
Какая из этих историй удивила вас больше всего? Про Пятачка и Ахмадулину или про то, как Хейфиц намеренно вывел дебютантку из себя? Комментируйте, спорьте, вспоминайте. И кидайте ссылку друзьям, которые любят советское кино так же, как мы с вами. Подписывайтесь, впереди много интересного!
Читайте так же: