Найти в Дзене
Hard Volume Radio

ДМИТРИЙ РЕВЯКИН: "ЖАТВА" (2007)

Детищем жизни Дмитрия Ревякина является его знаменитая группа, и, казалось бы, самое лучшее он по логике должен отдавать туда. Должен, но не всегда это именно так. Если что-то не вмещается в концепцию Калинова Моста, это выносится в отдельный альбом под совершенно другим именем. И это правильно, потому что это не Мост. Даже когда песни с таких альбомов попадают в концертные сет-листы Моста и органично там звучат, это всё равно не Мост. Первый опыт такого рода состоялся в 1996 – 1997 годах, когда Калинов Мост переживал полураспад и был то ли жив, то ли нет. У Ревякина накопилось достаточно материала, который он не захотел выпускать от имени Моста. Это привело к ряду концептуальных выступлений, где игралась только эта программа, а также к выпуску колоритного альбома «Обряд» – коллектив, его сделавший, был назван «Ревякин и соратники».
Что это было? Во-первых, этот приём – больше акустики, меньше грохота и тяжести, и гитара, пусть не полностью отключённая от примочек, но сведённая к мини
Обложка альбома. Фото ресурса Discogs.
Обложка альбома. Фото ресурса Discogs.

Детищем жизни Дмитрия Ревякина является его знаменитая группа, и, казалось бы, самое лучшее он по логике должен отдавать туда. Должен, но не всегда это именно так. Если что-то не вмещается в концепцию Калинова Моста, это выносится в отдельный альбом под совершенно другим именем. И это правильно, потому что это не Мост. Даже когда песни с таких альбомов попадают в концертные сет-листы Моста и органично там звучат, это всё равно не Мост.

Первый опыт такого рода состоялся в 1996 – 1997 годах, когда Калинов Мост переживал полураспад и был то ли жив, то ли нет. У Ревякина накопилось достаточно материала, который он не захотел выпускать от имени Моста. Это привело к ряду концептуальных выступлений, где игралась только эта программа, а также к выпуску колоритного альбома «Обряд» – коллектив, его сделавший, был назван «Ревякин и соратники».
Что это было? Во-первых, этот приём – больше акустики, меньше грохота и тяжести, и гитара, пусть не полностью отключённая от примочек, но сведённая к минимуму и задвинутая за другие, более камерные инструменты. Этим приёмом Ревякин воспользовался, создавая альбом
«Узарень» (и был очень прав – вышло одно из лучших полотен в истории группы), к этому приёму он прибегнул и тогда, в 1997 году. Электричества стало мало, зато саунд наполнился разнообразными диковинными этническими инструментами (кена, шоор, хомус и др.), а мелодии двинулись ещё дальше от рока в этнику, чем это бывало у КМ в 90е. В итоге вышла квинтэссенция… нет, не Моста, и не Ревякина, а его фолковой ипостаси. Альбом впоследствии был высоко оценен поклонниками и до сих пор украшает дискографию КМ и Ревякина.

Дмитрий Ревякин и Виктор Чаплыгин, 2000е гг. Фото из открытых источников.
Дмитрий Ревякин и Виктор Чаплыгин, 2000е гг. Фото из открытых источников.

Так вот – «Жатва» является вторым похожим опытом. Снова максимально убранная электрогитара, снова масса инструментов, названия которых фиг запомнишь, снова этническое, но – это не «Обряд» № 2. Более того, осмысленное прослушивание обоих альбомов подряд, друг за другом показало, что «Жатва» является альбомом куда более цельным, осмысленным и концептуальным. «Обряд» содержит ряд песен, тянувших на хиты, однако в целом являлся лоскутным одеялом, сшитым из отдельных красивых, но не очень гармонирующих друг с другом фрагментов. В «Жатве» всё одно к одному, и если какая-то вещь не звучит ярко и хитово, ты понимаешь, что она именно такой и должна быть – она на своём месте.

О чём, собственно, альбом? Это картина противостояния Руси и Степи, и, если шире, монголов и Европы (по Блоку), Европы и Азии в гумилевском понимании. Противостояния, не очерченного определённым временем (недалеко друг от друга всплывают Аттила и Рязань), но вполне конкретного и осязаемого.
Поскольку альбом сделан в эпоху паневропейских, праворадикальных настроений Ревякина, никакого евразийского синтеза и согласия тут нет. Азия, Орда, Степь – это враг, мрачная туча и смерть. В год выхода альбома Ревякин в интервью охотно делился мыслями на тему противостояния Европы и Азии и радовал публику новыми откровениями историко-политического толка:

«– На какой стороне в столкновении цивилизаций находится автор?
– На стороне Европы, конечно.
– Почему? Разве мы не азиаты? Азиаты – не мы? Славянофилы считали русских азиатским народом.
– Кто себя считает азиатом, тот пусть будет азиат. А кто себя считает представителем белой расы – тот белая раса. Все просто.
А славянофилы и должны были так считать, потому что славянский народ – это помесь, а не чистый народ. До нашествия гуннов о славянах ничего не слышно. После гуннов появились славяне.
– И они были не правы в столкновении с европейской цивилизацией?
– Они же предавали, как правило. А отдувались готы, бургундцы, романские народы, латинские – они отдувались. Если говорить о Средневековье.
(...)
- ...Я в свое время был и евразийцем, и азиатом, и кем только не был в своих творческих и духовных исканиях. Сейчас я себя ощущаю белым человеком, потомком викингов, варягов. И продолжаю традиции казачества.
– Разве казачество не было насквозь азиатским?
– Нет. Казаки – из колен Иссахара и Гада. Они имеют отношение к ветхозаветным евреям – кровью, происхождением. Спартанцы, колено Дана, – тоже ветхозаветные евреи. Есть апокрифы, где указано, где какое колено обитает. Более того, собирание колен Израилевых произойдет на наших землях – это клочок Украины, Белоруссии, России. По традиции так. Пророк говорит об этом собирании.
– После Апокалипсиса или до?
– Думаю, до. И мне кажется, что это произойдет еще при нашей жизни. Есть такие предчувствия и предзнаменования».

(«Взгляд», 02.06.2007)

К счастью, в поэтическом и песенном творчестве Ревякин был более тонким и даровитым автором, нежели в жанре интервью, и на альбомы эти откровения до поры до времени не прорывались. Несмотря на пресловутую паневропейщину, определявшую тогда творчество Дмитрия, враг показан не топорно, не как-нибудь карикатурно или скупо. Ревякин потратил значительную часть жизни на изучение и осмысление Сибири, Дальнего Востока, истории и духа населявших их народов – и это давало его песням особый колорит, а здесь так и вообще очень пригодилось. Не знаю, читал ли он книги научные, книги художественные, говорил ли с представителями народов, вникал ли в фольклор, или же просто впитывал нужные вибрации, сидя на берегах сибирских рек – но Ревякин понял, что это такое, и смог это воплотить в песнях.

Дмитрий Ревяин в 2000е гг. Фото из открытых источников.
Дмитрий Ревяин в 2000е гг. Фото из открытых источников.

В данном случае Ревякину его опыт и метод пригодился для решения конкретной творческой задачи – врагу, безусловно, отдаётся должное; им не то чтобы восхищаются или ужасаются, но он прописан красочно, доходчиво, мощно и, если судить с точки зрения человека современного, правдоподобно. Центральная вещь «Не хватит корней», переходящая в «Гордую Рязань», могла бы стать звуковой дорожкой к фильму «Монгол» и передать величие и ужас спокойных и безжалостных раскосых глаз потрясателей Вселенной, менявших мировую геополитику и вершивших судьбу государств и целых народов:

Взглядом русло изменить у реки,
Обуздать в порыв прилив гнедой,
И навечно след впечатать в степь,
Приторочить полземли к седлу...

Степи («Аттила», «Не хватит корней») противостоит Русь, показанная не в виде конкретных имен, людей или событий, а в виде общих, абстрактных зарисовок, характеризующих русский быт. Тут и любовь, вырастающая в продолжение жизни, и непрестанный бег времени, и повседневные печаль и радость. Бережно и с любовью показано всё то, что оказалось под копытами завоевателей. Однако же альбом не пессимистичен. Предпоследняя глава эпопеи В. Яна «Батый», повествующая о разорении Руси монголами, завершается словами «А Русь-то снова строится!» – пожалуй, окончание альбома пронизано именно этим настроением. Финальные «Перья по реке» – не точка, но многоточие, оставляющее пространство для мыслей слушателя и дающее надежду на продолжение и развития в новом, неожиданном ключе.
Если говорить о песнях и текстах… как всегда у Ревякина, конкретики почти нет, да она здесь и не нужна. Если представить себе огромное живописное полотно – ковёр ли, гобелен ли, в котором есть место и орнаменту (т.е. просто узорам без содержания), и изображениям конкретных персонажей и событий, то, пожалуй, альбом и является таким полотном. Если поставить задачу подчинить не то что каждую песню или фразу, а каждый аккорд, каждую ноту, каждый слог задаче создания такого звукового полотна, то – задача выполнена на 100%. Ничего лишнего и выпадающего. То, что не имеет смысла по отдельности, не несёт нагрузки в классическом смысле, работает в сумме. Ревякин не говорит почти ничего конкретного, но – в итоге говорит всё, что нужно. Sapienti Sat.

Константин Ковачев, 2000е гг. Фото из открытых источников.
Константин Ковачев, 2000е гг. Фото из открытых источников.

Как и к созданию «Обряда», в данном случае был привлечён солидный коллектив музыкантов. Помимо самого автора, мостовцев Виктора Чаплыгина и Константина Ковачева в записи участвовало ещё семь человек, среди которых замечен, например, фольклорист Сергей Старостин, подыгравший на флейте и калюке. Инструментарий выглядит внушительно: помимо традиционных гитары, баса и синтезатора использовались колошьен, бадран, бубен, мандолина, лютня, варган, диджириду, мачта, волынка, дарбук, перкуссия. Чаплыгин обошёлся без классической установки, заменив её драм-программингом – что ж, это альбом не испортило, ударных тут в достатке.

Сергей Старостин - участник записи альбома "Жатва". Фото из открытых источников.
Сергей Старостин - участник записи альбома "Жатва". Фото из открытых источников.

«Жатва» оказалась альбомом, сделанном именно что в лучших традициях ревякинского творчества. Сольник вышел в окружении весьма неплохих альбомов Калинова Моста «SWA» (2006) и «Ледяной Походъ» (2007), что обнадёживало. К сожалению, новых подобных «Жатве» всплесков не случилось до настоящего времени. Впрочем, надежда умирает последней – пока автор жив и способен работать, можно ожидать всякого…