Телохранитель. СССР, 1979. Режиссер и сценарист Али Хамраев. Актеры: Шавкат Абдусаламов, Александр Кайдановский, Анатолий Солоницын, Гульча Ташбаева, Д. Алимова, Николай Гринько, Болот Бейшеналиев и др. 5,2 млн. зрителей за первый год демонстрации в кинозалах.
Обидно, когда чувство меры изменяет серьезным, талантливым художникам. Тут иногда сказывается определенное недоверие к зрителю – мол, слишком проблемный фильм может не иметь кассового успеха, значит, надо включить в сюжет «ударные» эпизоды.
Так в неторопливо-суровый ритм «Телохранителя» Али Хамраева вклинивается «крутая» сцена. Пленному Мирзо охрана подбрасывает ядовитую змею (как будто нельзя избавиться от безоружного противника более простым способом!). Мирзо ловко хватает кобру за хвост, долго бьет ее головой об стену. Стена оказывается трухлявой, и (о чудо!) Мирзо вырывается через пролом на волю...
Немотивированные сюжетные подпорки заслоняют в «Телохранителе» истинный драматизм гражданской войны в Средней Азии 1920-х и приводят к жанровому разнобою: философская притча (недаром основные актеры взяты из «Сталкера» Тарковского) в приключенческой форме вестерна разбавлена эффектными, но пустыми аттракционами.
В итоге, зрители, настроившиеся на «серьезное кино», с удивлением обнаруживают досадные нелепости, а поклонники приключений большую часть картины скучают...
Киновед Александр Федоров
Телохранитель. СССР, 1991. Режиссер Анатолий Иванов. Сценаристы: Сергей Валяев, Анатолий Иванов, Николай Ильинский (по одноименной повести Сергея Валяева). Актеры: Владимир Литвинов, Николай Прокопович, Ирина Феофанова и др.
Несмотря на массовую усталость отечественных зрителей от разоблачительных сюжетов все еще находятся режиссеры, которые с настойчивостью, право, достойной лучшего применения снимают приключенческие ленты о борьбе «плохих» и «хороших» работников КГБ и МВД брежневских времен.
В картине А.Иванова герою приходится туго: 1) ему изменяет жена, которую приходится выгнать на улицу; 2) будучи телохранителем ответственного лица, он обнаруживает, что к сильным мира сего ведут тысячи нитей скрытых махинаций по части торговли оружием и алмазами; 3) убивают его лучшего друга и сослуживца..
Что же он делает? Вы правы – сражается с миром Зла...
P.S. Если кто-то из читателей интересуется уровнем режиссуры этой ленты или ее изобразительным решением, ничем порадовать не могу. Все сделано на уровне стандартов. Не мировых, разумеется...
Киновед Александр Федоров
Тема. СССР, 1979/1986. Режиссер Глеб Панфилов. Сценаристы: Глеб Панфилов, Александр Червинский. Актеры: Михаил Ульянов, Инна Чурикова, Евгений Весник, Евгения Нечаева, Сергей Никоненко, Наталья Селезнёва, Станислав Любшин и др. 3,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Любовь к Родине, добру, ценностям культуры выражается в «Теме» через драматические судьбы, в конфликтном противостоянии мировоззрений. Именно такие смелые произведения, диаметрально противоположные серой, безликой массе «ниочёмных» лент, необходимы нам сегодня, хотя горький опыт показывает, что именно они долгое время пробивали себе дорогу на экран с максимальными трудностями.
«Нравственность есть правда». Эти слова Василия Макаровича Шукшина вспоминаются во время просмотра фильма Глеба Панфилова «Тема». Картины, обратившейся к проблемам острым и болезненным, отнюдь не потерявшим злободневности и теперь, хотя ее съемки были завершены еще в конце семидесятых годов. Более того, фильм Глеба Панфилова, по сути, предвосхитил те бескомпромиссные споры о правде искусства, подлинной нравственности, ответственности человека за свое дело, совести и чести, которые зазвучали в полную мощь в середине восьмидесятых.
В одной из телепередач ведущий спросил у конструктора оригинального проекта, годами «прорывавшегося» сквозь бюрократические препоны: «Как вы считаете, когда нам будет нужна эта машина»! Конструктор ответил с печальной иронией: «Она нужна вчера». Разумеется, я далек от того, чтобы механически переносить производственные законы на развитие искусства, но твердо убежден, что наше вчерашнее духовное достояние было бы заметно богаче, если бы не «отстаивались» на полках хранилищ талантливые и правдивые произведения Элема Климова, Алексея Германа, Глеба Панфилова.
Да, многих из героев «Темы» не назовешь «образцами для подражания». Противоречивая фигура известного драматурга Кима Алексеевича Есенина, впечатляюще сыгранная Михаилом Ульяновым, далека от хрестоматийных представлений о заслуженных писателях. Раньше говорили о таких героях — нетипичны, мол...
Однако еще Н.Г. Чернышевский писал, что типичность вовсе не означает массовую распространенность. Дело в характерной тенденции явления. С этой точки зрения герой Михаила Ульянова, не первый десяток лет растрачивающий свой талант в угоду конъюнктуре, олицетворяет собой процесс, порожденный постоянными компромиссами в жизни и в искусстве, живучим принципом «как бы чего не вышло», желанием густо затушевать недостатки, обрисовать ослепительно-розовыми красками сомнительные эксперименты волюнтаристского толка.
Михаил Ульянов играет сильную личность. Ким Есенин на голову выше иных своих приятелей-беллетристов, поставивших свое перо на конвейер для получения очередного гонорара, которых нигде и никогда не мучают угрызения совести. Драма героя М. Ульянова в том, что пусть поздно, на шестом десятке, но понимает он, что нельзя так больше жить, нельзя писать вещи, нужные кому-то, а не самому художнику. Горькое это прозрение делает характер Кима Алексеевича саркастически едким, вспыльчивым.
Вот Ким Алексеевич играет в демократию: снисходительно выслушивает комплименты постового милиционера и учительницы-пенсионерки, «соображает на троих» вместе с двумя незнакомцами. Вот его словно прорывает волна самокритики и самоуничтожения, и он произносит длинную разоблачительную речь, обвиняя себя во всех смертных грехах. Вот он возмущенно узнает, что его сын бросил престижный режиссерский факультет ради какой-то там эстрады. Но и здесь его беспокоит, кажется, не профессиональная судьба сына, а то, что вереница разговоров и звонков «нужным людям» ради обеспечения парнишке «режиссерского будущего» оказалась теперь бессмысленной...
Привычка жить двойной бухгалтерией настолько укоренилась в сознании Кима Есенина, что ему кажется нелепым требование лейтенанта о штрафе. Не случайно, когда один из героев «Темы» — молодой ученый Андрей делает крупное открытие в области литературоведения, то его начальница, внешне, наверное, не менее благополучная, чем Ким Алексеевич, предлагает как нечто само собой разумеющееся свое соавторство...
Здесь авторы затрагивают еще одну болезненную проблему, о которой в полный голос заговорили только недавно. Бесспорно, во имя продвижения науки вперед можно смирить свое самолюбие, понимая, что провинциальному, не увенчанному высокими званиями и степенями автору очень трудно получить признание, а под крылышком маститого руководителя, глядишь, что-то и получится... Но Андрей, такой, каким его играет Станислав Любшин, выбирает иной путь — борьбы до конца. И эту борьбу он проигрывает — слишком велико неравенство в силах и возможностях.
Андрею приходится уйти из института. И здесь — трагический слом судьбы. Позиция «непризнанного гения». Демонстративный переход на работу в... могильщики местного кладбища. Открытый вызов окружающим. Бесконечные разговоры об отсутствии свободы. И наконец — окончательное решение покинуть Родину...
Долгое время наше киноискусство изображало такие судьбы внедиалектично, а порой и просто карикатурно. Авторы «Темы» предпочитают иной тон разговора. Затравленный взгляд Андрея, его слова о «дяде», который прислал вызов»... В этом обреченном взгляде прочитывается дальнейшая судьба: ностальгия, жизнь воспоминаниями, попытки создать «там» нечто гениальное, постепенное забвение, отчаяние...
Рядом с Андреем — Александра, еще одна героиня картины. Глебу Панфилову всегда удавались женские характеры. Как и в фильмах «В огне брода нет», «Начало», «Прошу слова», «Валентина», «Васса», одну из главных ролей сыграла Инна Чурикова. Ее Александра по профессии искусствовед, сотрудник местного музея. Скромная, сосредоточенная, в строгом костюме, безукоризненно владеющая французским, она как бы олицетворяет собой облик современной интеллигенции. Она, единственная из людей, окружающих Кима Есенина во время его выезда в провинцию, сказала ему правду об истинной, а не «номенклатурной» значимости его творчества, так как органически не способна лгать во имя сохранения добрых отношений.
Ее увлеченность талантливой поэзией рано умершего почти в полной безвестности местного писателя-самоучки передается даже Киму Есенину, который принимает решения прервать свою очередную «заказную» пьесу и написать книгу об истинности народного таланта. Впрочем, авторы дают понять, что решение это, скорее всего, импульсивное...
А завтра все может войти в привычную колею. Но хочется верить, что встреча Кима Есенина с Александрой не пройдет для него бесследно...
Любовь к Родине, к тем безграничным заснеженным просторам, которые так бережно и вдохновенно снимает камера Леонида Калашникова, к шедеврам древнерусской старины, к ценностям отечественной культуры звучит в «Теме» не через абстрактные понятия, а в человеческих судьбах, в конфликтном противостоянии мировоззрений, добра и зла, искренности и фальши, правды и лжи. Картина приглашает к дискуссии всех зрителей, для которых важен вопрос, не как живет человек, а каков он на самом деле!
Киновед Александр Федоров
Темные аллеи. СССР, 1991. Режиссер Вячеслав Богачёв. Сценаристы: Вячеслав Богачёв, Геннадий Кирьяненко (по мотивам рассказов Ивана Бунина). Актеры: Ольга Богачёва, Александр Мартынов, Вадим Любшин, Ирина Акулова и др.
Фильм «Темные аллеи» поставлен по мотивам прозы Ивана Бунина, признанного классика российской словесности. Лучшее, что есть в картине — дуэт молодых актеров Ольги Богачевой и Вадима Любшина.
...Огромные, чуть насмешливые глаза Руси и застенчивый взгляд домашнего учителя-студента. Скоротечные дни их счастья. Все это передано с экрана с должной почтительностью к творчеству нобелевского лауреата, с желанием воссоздать атмосферу безвозвратно канувшего времени...
Хуже получилось с эпизодами, обрамляющими драматическую историю дачного романа. Решенные в грубо натуралистическом ключе, сыгранные с форсированной театральностью, они напоминают чуть ли не актерский капустник. Ни на секунду не возникает ощущения, что персонажи, едущие в спальном вагоне, могут иметь хоть какое-то отношение к элите русского общества начала ХХ века...
Как и «Поездка в Висбаден», поставленная Е. Герасимовым по мотивам тургеневских «Вешних вод», «Темные аллеи» — еще одна попытка российских кинематографистов уйти от «бытовухи» и «чернухи» в изысканный мир любовной страсти, навеянный литературной классикой.
Киновед Александр Федоров
Террористка. СССР, 1991. Режиссер Станислав Раздорский. Сценарист Елена Раздорская. Актеры: Евгения Добровольская, Валентин Гафт, Владимир Ильин, Нина Тер-Осипян, Дальвин Щербаков, Любовь Полищук и др.
...Смотреть, как немолодой уже персонаж Валентина Гафта мучается из-за вторжения в его привычный мир некой молодой особы, занятие, требующее немалой выдержки.
Сценарий, вероятно, тяготел к законам театральной пьесы «открытых чувств». Кинотрактовка, увы, не прибавила полутонов. Фильм местами напоминает несмешную смесь комедии и драмы...
Жаль, что Евгения Добровольская, блестяще сыгравшая в фильме Игоря Минаева «Первый этаж», не смогла сделать свою героиню интересной для зрителей...
Киновед Александр Федоров
Тоннель. Таджикистан, 1993. Режиссер и сценарист Магди Умед. Актеры: Людмила Потапова, Али Мухаммад, Юрий Мгоян, Татьяна Окуневская, Лариса Шахворостова и др.
Курдский режиссер Магди Умед в своей притче «Тоннель» обратился к кровоточащей теме геноцида. В этом фильме, бесспорно, можно найти немало погрешностей — в монтаже, мизансценах, в излишне форсированной актерской игре.
Но чувствуется, что история, в которой натуралистические сцены бомбежек и артобстрелов сменяются сказочно-мифологическими эпизодами, пропущена через душу и сердце автора. Народ-изгнанник, вынужденный жить в тоннеле в ожидании милости от благотворителей ООН. Герой, вырвавшийся из военного ада в одну из благополучных европейских стран, но все равно обреченный. Апокалипсические мотивы, трагическим изломом проходящие через весь фильм...
Было бы странно, если б картина на столь драматическую тему не появилась на свет. Это представить себе также трудно, как, если бы кинематограф обошел стороной вторую мировую войну...
Киновед Александр Федоров
Торговка и поэт. СССР, 1978/1979. Режиссер Самсон Самсонов. Сценарист Иван Шамякин. Актеры: Наталья Андрейченко, Виктор Жиганов, Виктор Павлов, Любовь Реймер, Иван Савкин, Иван Рыжов, Стефания Станюта и др.
...Конечно, не возьмись Ольга (Наталья Андрейченко) укрывать в занятом нацистами селе вызволенного поэта Сашу, все было бы в ее судьбе иначе...
Режиссер Самсон Самсонов («Попрыгунья», «Арена», «Оптимистическая трагедия» и др.) — режиссер разноплановый. В его фильмах невозможно выделить какую-нибудь одну, стержневую тему. Наряду с удачными работами у него есть и полные провалы, картины сделанные как бы мимоходом, без огонька...
«Торговка и поэт» сделана в жанре мелодрамы на военную тему. Фильм без особых актерских и режиссерских открытий. Местами слишком прямолинейный. Местами слишком патетичный...
Киновед Александр Федоров