Спасибо, доктор. Россия, 1995. Режиссер и сценарист Владимир Зайкин. Актеры: Сергей Мигицко, Михаил Девяткин, Кира Крейлис-Петрова, Анна Алексахина и др.
...Участковый врач участливо сидит у кровати умирающего деда. А тут, как на грех, жена звонит. Дескать, на бирже их заветные акции упали чуть ли не до нуля...
Такова завязка комедии «Спасибо, доктор». Комедии, на мой взгляд, совсем несмешной, скорее, наоборот.
Быть может, для какой-нибудь студенческой курсовой работы художественный уровень фильма В. Зайкина был бы вполне уместным. Но в том-то и дело, этот фильм представлен, как плод профессионального труда...
Киновед Александр Федоров
Старомодная комедия. СССР, 1978/1979. Режиссеры: Эра Савельева, Татьяна Березанцева. Сценаристы: Алексей Арбузов, Владимир Железников (по одноименной пьесе А. Арбузова). Актеры: Игорь Владимиров, Алиса Фрейндлих и др. 13,0 млн. зрителей за первый год демонстрации в кинозалах.
Сюжет пьесы А.Арбузова «Старомодная комедия» достаточно известен, чтобы излагать его подробно. Это история двух людей, одному из которых «уже шестьдесят», а другой – «нет еще восьмидесяти», встретившихся случайно, но не случайно полюбивших друг друга...
В экранизации пьесы участвуют только два актера – Алиса Фрейндлих и Игорь Владимиров. Их дуэт и должен, по мысли авторов, приковывать внимание зрителей разнообразием исполнительских стилей: от комедии к драме или мелодраме, от фарса к мюзиклу...
«Старомодная комедия» стала для А. Фрейндлих своеобразным вариантом темы «превращения» из «Служебного романа». Правда, здесь оно происходит как бы наоборот: элегантная, с претензией на модную оригинальность – как в одежде, так и в манере поведения, особа – на самом деле легко ранимая, немолодая женщина, сохранившая искренность и глубину чувств, душевную красоту и благородство... Взбалмошная сумасбродка на поверку оказывается обаятельной и остроумной собеседницей, убивающей наповал доводами, которым нельзя отказать в своеобразной логике, умеющей перенять и едко высмеять тон партнера, полностью перехватить инициативу, то есть «вести в счете» до конца «тайма»...
Словом, фильм стал несомненным бенефисом Алисы Фрейндлих...
Киновед Александр Федоров
Старые клячи. Россия, 1999. Режиссер Эльдар Рязанов. Сценаристы: Эльдар Рязанов, Владимир Моисеенко, Александр Новотоцкий-Власов. Актеры: Лия Ахеджакова, Людмила Гурченко, Ирина Купченко, Светлана Крючкова, Николай Фоменко, Валентин Гафт, Роман Карцев, Михаил Евдокимов, Мамука Кикалейшвили, Нина Тер-Осипян, Андрей Резвяков, Михаил Державин, Александр Пашутин и др. 0,3 млн. зрителей.
Наглый «новый русский» (Николай Фоменко) обманом отбирает квартиру в «доме на набережной» у наивной героини Лии Ахеджаковой. Ее подруги (Людмила Гурченко, Светлана Крючкова и Ирина Купченко) отважно бросаются в бой с подлецами, а заодно дают гала-концерт в Театре эстрады...
Известные актеры, снимавшиеся в этой китчевой ленте, играют в гротескной цирковой манере клоунады. В сюжете «Старых кляч» намешаны знакомые российские стереотипы конца второго тысячелетия – бандиты, попса, рулетка, голодные солдаты, беспризорники, уличные торговцы...
С одной стороны – это залихватская комедия с шутками, бьющими через край художественного вкуса. С другой – грустное прощание режиссера со своими излюбленными героями и мотивами последних лет («Небеса обетованные», «Предсказание», «Привет, дуралеи!»). Не даром сам Эльдар Рязанов появляется в заключительном эпизоде и печально машет им рукой...
Кому-то из зрителей, наверное, ближе лиризм «Иронии судьбы» или парадоксальный блеск «Берегись автомобиля!». Но кто-то, несомненно, останется доволен просмотром «Старых кляч» – яркого образца попытки старшего поколения кинематографистов приспособиться к новым временам...
Киновед Александр Федоров
Старухи. Россия, 2003. Режиссер и сценарист Геннадий Сидоров. Актеры: Валентина Березуцкая, Галина Смирнова, Зоя Норкина, Тамара Климова, Бронислава Захарова и др.
Вручение «Ники» за лучшую женскую роль одной из старух в этом фарсе Г. Сидорова стало сенсацией весны 2004 года. Что касается самого фильма, то он также был отмечен призами российского фестивального уровня, хотя особого международного успеха не имел.
Сказались особенности сюжета. Мало кто из фестивальных отборщиков смог вникнуть в особенности жизни вымирающей русской деревни, где молодой мужик чуть ли не один, да и тот болен болезнью Дауна...
На меня лично «Старухи» произвели двойственное впечатление. С одной стороны, вроде бы оригинально и местами забавно, с другой – я не считаю, что современное игровое кино должно так резко менять свою лексику в сторону нецензурных (в недавнем прошлом) выражений...
Киновед Александр Федоров
Стеклянный лабиринт. СССР, 1989. Режиссер Марк Осепьян. Сценарист Эдуард Володарский (по мотивам повести Ю.Чернякова). Актеры: Олег Фомин, Борис Шувалов, Евгений Титов, Геннадий Сайфулин, Татьяна Степанченко, Мария Скворцова, Пётр Вельяминов, Марина Яковлева, Вадим Кириленко, Андрей Макаревич и др.
Действие драмы Марка Осепьяна «Стеклянный лабиринт» разворачивается в конце 1980 года. Время от времени в фильме возникает телеэкран с назойливыми лозунгами того времени, рекламой Московской олимпиады и т.п.
И все-таки история, рассказанная в фильме, не покрылась нафталином, и авторы вполне могли перенести своих героев, к примеру, в 1990-е годы.
Как же так? – слышу я вопрос строгого читателя. Ведь героев фильма, нерадивых пэтэушников, толкнула на пьянки, драки и преступления «застойно-бюрократическая атмосфера».
Парни не видели для себя толковой жизненной перспективы. Бездушные родители и педагоги, дурное влияние соседей-алкашей, ложь, двойная мораль, формализм, бесконечная система запретов и вроде бы стеклянных, но весьма противоударных стен.
Через 20 лет после своих памятных «Трех дней Виктора Чернышова» Марк Осепьян снова размышляет на тему бездуховности, конформизма, социального неблагополучия. Пытается исследовать истоки стихийного противостояния молодых героев лицемерию и безответственности взрослых...
В этих рассуждениях как будто все верно. Однако можно ли утверждать, что сегодня судьба главных героев «Стеклянного лабиринта» сложилась бы иначе?
Общественная кризисы и конфликты, нестабильность, инфляция слов отнюдь не снизили ни молодежной преступности, ни бунтарских настроений, ни наркомании во всех ее видах.
Вот почему во время сеанса у меня не раз возникала мысль – а стоило ли авторам так настойчиво педалировать приметы 1980 года?
Кроме того, мне жаль, что Марк Осепьян не счел нужным развить удачно найденную в «Трех днях Виктора Чернышова» полуимпровизационную манеру актерской игры, съемки скрытой камерой.
«Стеклянный лабиринт» слишком уж выстроен по мизансценам, грешит длиннотами, театральностью актерского исполнения. Да и в самом сюжете сквозит вторичность. Правда, кульминационный эпизод бессмысленного убийства ланей производит довольно сильное впечатление. Но в целом интерес к фильму, на мой взгляд, истекает гораздо раньше его финала. Глубокого исследования внутреннего мира героев не получилось. Получился фильм из «молодежно-разоблачительной серии», которая в конце 1980-х набрала силу бурного кинопотока.
Похоже, к Марку Осепьяну так и не пришло «второе дыхание»...
Киновед Александр Федоров
Страна глухих. Россия-Франция, 1998. Режиссер Валерий Тодоровский. Сценаристы: Юрий Коротков, Валерий Тодоровский (по мотивам повести Р. Литвиновой «Обладать и принадлежать»). 0,04 млн. зрителей.
...Рита пытается «откупить» у мафии своего «поставленного на счетчик» парня. Ее случайная подружка открывает перед ней мир глухих, у которых все, как «у людей»: свои бандиты, нувориши...
Если бы не замечательная игра молодых актрис и сценарная придумка сделать добрую половину персонажей (включая одну из главных героинь) глухими, фильм Валерия Тодоровского, наверное, смотреть было бы не слишком интересно. Потому как все остальное – криминальные разборки новых русских, несчастная любовь, страсти вокруг рулетки и т.д. – давно отработанный отечественной «чернухой» пар.
А так «Страна глухих» стала чуть ли не самой модной российской картиной конца 1990-х. Холодноватый европейский стиль Тодоровского-младшего, как и в «Подмосковных вечерах», не дает особых оснований для переживаний по поводу нелегкой судьбы героев.
Однако актрисы делают все возможное, чтобы наши симпатии были отданы их персонажам.
Но у каждого зрителя свои пристрастия в жизни. И мне бы, к примеру, не хотелось бы иметь в числе друзей или подруг ни одного из персонажей фильма Тодоровского. И, конечно, совсем не потому, что они глухие...
Киновед Александр Федоров
Странная женщина. СССР, 1977/1978. Режиссер Юлий Райзман. Сценарист Евгений Габрилович. Актеры: Ирина Купченко, Юрий Подсолонко, Василий Лановой, Олег Вавилов, Антонина Богданова, Татьяна Говорова, Валерий Тодоровский, Светлана Коркошко и др. 28,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Это фильм о любви. Причем о той ее стороне, которую отечественный кинематограф всегда не очень жаловал: о любви в браке. Это фильм одной героини, одной актрисы. Странную женщину здесь играет Ирина Купченко. Ее Евгения – натура ищущая и гордая. Кажется, у героини есть все то, к чему многие женщины стремятся как к идеалу – неплохая квартира, хорошая работа, муж, занимающий значительную должность, сын. Словом, живи и радуйся. Так нет, странной женщине всего этого мало, она хочет быть любимой и более того, любить сама. В самом деле, Жениному мужу порой не до нее, он занят полезным и нужным делом. При том почти не пьет и вообще хороший человек. Может быть, и хороший, а Евгении не подходит. Такая уж у нее странность. В конце концов она убегает из дома и уезжает к своей маме в провинцию, где и ждет ее настоящая любовь...
Жаль, что фильм получился слишком длинным. Особенно раздражают научно-популярные диалоги героев. Прямо не беседы, а доклады о месте и правах женщины в современном обществе, о научно-технической революции и любовных отношениях в эпоху развитого социализма.
Киновед Александр Федоров
Странная история доктора Джекила и мистера Хайда. СССР, 1986. Режиссер Александр Орлов. Сценаристы Георгий Капралов, Александр Орлов (по одноименной повести Р.Л. Стивенсона). Актеры: Иннокентий Смоктуновский и др. 9,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Разумеется, можно понять мотивы, которыми руководствовались авторы фильма «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Им хотелось создать произведение на актуальную тему ответственности ученого за свои открытия, осуждения дозволенности любых средств для достижения цели. Наверное, их интересовала природа двойственности человеческой психики.
Однако такая концепция в фильме едва просматривается. Экранизация новеллы Р.Л. Стивенсона напоминает слабую кальку с зарубежных картин аналогичного жанра фильма ужасов. Под резкую, бездушно-механическую музыку беснуется на улицах отвратительный монстр мистер Хайд. ... Мучается перед зеркалом бедняга Джекил, ощущая неотвратимость превращения в чудовище Хайда...
Построив экранизацию не на кинематографических, а на театральных законах, авторы увлекаются внешним антуражем. Они не дают Иннокентию Смоктуновскому развернуть психологический портрет своего персонажа. Зрительское внимание переключается на трюки, связанные с разгулом Хайда. Но, увы, технический уровень трюков и спецэффектов, как говорится, отставляют желать... Во время сеанса все время не покидает ощущение условности, макетности, манекенности происходящего на экране. «Ужасы» не пугают…
Киновед Александр Федоров