Надеемся, весна станет прекрасным поводом, чтобы выйти из дома и отправиться изучать искусство. Составили культурный план на ближайший месяц и выбрали только самое интересное — от концептуальных экспозиций современных художников до первой выставки Дзиги Вертова и масштабного собрания фотографий Винсента Питерса.
«ДЗИГА ВЕРТОВ. КИНОГЛАЗ»
КОГДА
до 26 июля
ГДЕ
Москва, центр «Зотов»
«Зотов» открывает первая в России выставку режиссера, культовой фигуры советского киноавангарда и пионера документального кино. По задумке кураторов, в числе которых Полина Стрельцова, Полина Прибыткова и Константин Дудаков-Кашуро, проект позволит погрузиться в художественную вселенную кинематографиста и увидеть, как рождались его идеи, повлиявшие на современную культуру. Экспозиция разделена на восемь частей — «Век кино», «Кинонеделя», «Киноправда», «Киноглаз», «Человек с киноаппаратом», «Энтузиазм», «Сказка о великане» и «После Вертова». За организацию пространства отвечало музейное бюро Planet9 и его основательница Агния Стерлигова. Чтобы еще больше погрузиться в контекст, создатели записали вымышленное радиоинтервью с Вертовым, поставленное поэтом и композитором Олегом Нестеровым вместе с актерами Евгением Ткачуком, Игорем Миркурбановым и Ольгой Сутуловой.
А. М. Родченко, плакат к фильму Д. Вертова «Киноглаз», 1924
Источник: Российский государственный архив литературы и искусства
М. А. Кауфман с афишей фильма «Киноглаз», 1922–1924
Источник: пресс-служба центра «Зотов»
«ПОЧЕРК ПЕРА»
КОГДА
с 3 марта
ГДЕ
Москва, Askeri Gallery
Экспозиция «Почерк пера» запускает серию мероприятий, приуроченных к десятилетию галереи. Первая выставка посвящена трем современным художникам — Анне Сладковой, Ксении Сандеско и Павлу Полянскому, которых, по словам организаторов, объединяет уникальность собственного стиля. Например, Анна Сладкова часто использует образ почтовых голубей, написанных будто прозрачными слоями краски, как символ связи с домом. Ксения Сандеско рисует не людей, а персонажей, которые не привязаны к конкретным историям, но необходимы, чтобы донести смыслы. А Павел Полянский возвращается к серии работ с изображениями животных в цветочной раме — он начал ее 15 лет назад. Ее можно было видеть в галерее Айдан Салаховой.
Ксения Сандеско, «Растворение», 2025
Источник: пресс-служба Askeri Gallery
Павел Полянский, Water lilies or swimming is prohibited, 2026
Источник: пресс-служба Askeri Gallery
«КРАСНЫЕ ФЛАЖКИ»
КОГДА
до 19 апреля
ГДЕ
Москва, MYTH Gallery
До 19 апреля посетителей MYTH Gallery познакомят с персональным проектом Михаила Першко. В своих работах художник обращается к скульптуре, объектам и графике, а название новой экспозиции отсылает к способу охоты на волков: обнаружив место обитания хищников, охотники окружают его веревками с красными флажками, пропитанными человеческим запахом. По словам куратора Кирилла Спасскова, уже с первого зала «минимализм и символичность объектов задают тон высказывания, направляя движение в глубину выставочного пространства и предоставляя зрителю возможность его пройти».
Михаил Першко, «Жатва», 2026
Источник: пресс-служба MYTH Gallery
Михаил Першко, «Зверь», 2026
Источник: пресс-служба MYTH Gallery
«ВИНСЕНТ ПИТЕРС»
КОГДА
до 24 мая
ГДЕ
Москва, галерея «Люмьер»
Юбиляр этого года — галерея «Люмьер», которой исполняется 25 лет. Одним из ключевых событий нового сезона здесь станет выставка немецкого фотографа Винсента Питерса. Питерс родился в Бремене в 1969 году, а затем переехал в Нью-Йорк, где начал карьеру в агентстве Джованни Тестино. Он специализируется на кинематографичных черно-белых портретах знаменитостей: ему позировали Моника Беллуччи, Джон Малкович, Дэвид Бекхэм, Аманда Сейфрид, Шарлиз Терон, Тильда Суинтон, Жюльет Бинош и многие другие. В экспозицию войдут как известные произведения, так и новые работы, созданные накануне открытия. В рамках выставки запланированы публичные мероприятия и встречи с профессиональным сообществом и коллекционерами.
Винсент Питерс, Аманда Сейфрид, Париж, 2014
Источник: пресс-служба галереи «Люмьер»
Винсент Питерс, Ева Герцигова, Париж, 2002
Источник: пресс-служба галереи «Люмьер»
«ГЛУБОКО» И «СЕРАЯ СХЕМА»
КОГДА
до 19 апреля
ГДЕ
Москва, пространство арт-платформы «КУБ»
В большом зале «КУБа» в марте и апреле планируются сразу 13 новых экспозиций. Так, выставка «Глубоко» под кураторством Жанны Бобраковой (совместный проект двух художниц Дарьи Клементьевой и Анны Кириллиной) строится вокруг темы сакрального, переосмысляя ее через язык современных медиа. Второй экспозицией станет «Серая схема» под кураторством Евгении Стерляговой. В нее вошли произведения Кондратия Серого и Андрея Черникова, которые обыгрывают права на анонимность в мире, «одержимом культом авторства и верификацией личности». Новые проекты также представят «КультПроект», «Синтакс», «АРТСКВЕР», «Купол», «МАРШ», «Триптих», галерея MSCA, «ИнГаллери», «Монарт» и «Куб.Маркет».
Андрей Черников, 001, 2026
Источник: пресс-служба арт-платформы «КУБ»
Дарья Клементьева, из серии «Едоки картофеля», 2025
Источник: пресс-служба арт-платформы «КУБ»
«ЛЮБОВЬ ВНУТРИ ФОРМЫ»
КОГДА
до 4 апреля
ГДЕ
Москва, галерея ART&BRUT
ART&BRUT открывает персональную выставку Юлии Кравчук «Любовь внутри формы». Она станет результатом исследования художницы, посвященного дуальности женского существования. В рамках экспозиции покажут крупномасштабную живопись из двух серий — «Охотник за чувственностью» и «Любовь внутри формы», — заметки к исследованию, графику, а также видеопроект. Общий нарратив дополнят текстами авторства писательницы Лизы Аминовой. Куратором выступила Екатерина Нечаева.
Юлия Кравчук, «МАТЬ», 2026
Источник: пресс-служба галереи ART&BRUT
Юлия Кравчук, «Клеопатра», 2025
Источник: пресс-служба галереи ART&BRUT
«С ЛИСТА»
КОГДА
до 17 мая
ГДЕ
Москва, ЦСИ AZ/ART
Свежий проект центра современного искусства AZ/ART посвящен творчеству Ольги Чернышевой — лауреата премии в области рисунка Фонда Герлен (2022). Экспозиция предлагает окунуться в мир произведений автора через графику, очень важную в ее художественной вселенной. В выставку вошли образцы автоматического письма и случайные зарисовки, по задумке, превращающие повседневность в поэзию. Кроме того, посетители увидят работы совершенно разных периодов: как те, которые ранее нигде не выставлялись, так и произведения, созданные специально для выставки.
Ольга Чернышева, «Зимние цветы», 2025
Источник: ЦСИ AZ/ART
Ольга Чернышева, «Посвящается “Зорведу”», 2024
Источник: ЦСИ AZ/ART
«ПОД МАСКОЙ»
КОГДА
до 24 мая
ГДЕ
Москва, Музей русского импрессионизма
Экспозиция Музея русского импрессионизма «Под маской» исследует историю маскарадов и карнавалов в России XIX и XX веков. В экспозицию войдут Владимир Маковский, Сергей Судейкин, Сергей Виноградов, Абрам Архипов и другие — все помогут создать представление о придворных балах и уличных гуляньях прошлого. За оформление залов отвечают архитектурное бюро Project Eleven и театральная художница Ксения Кочубей. Экспозиция открывается эпохой Николая I, а заканчивается произведениями, посвященными началу ХХ века, эпохе расцвета кабаре. На выставке представлены и малоизвестные авторы: гостей встречает автопортрет Александра Муравьева в барочном костюме и две миниатюры Владимира Дриттенпрейса в оригинальном обрамлении, отреставрированном специально для проекта.
Фотографии экспозиции «Под маской»
Источник: пресс-служба Музея русского импрессионизма
«КОРОЛЬ ШУТОВ И ДУРАКОВ»
КОГДА
до 17 мая
ГДЕ
Москва, Центр Вознесенского
В Центре Вознесенского пройдет масштабная выставка, посвященная образу европейского трикстера Тиля Уленшпигеля. Кураторами выступили Сергей Хачатуров и Дмитрий Хворостов, которые попытались проследить, как плут из средневекового фольклора превратился в романтического героя и символ советской культуры. Экспозицию поделели на четыре части, каждая из которых отражает определенный этап развития героя. Например, из раздела «Карнавал» узнаем об истоках образа в средневековых праздниках, Spiegel — Spiel рассказывает о механизмах пародии в искусстве, а «Костер» — романе Шарля де Костера. В заключительной части «Тилевидение» повествуется о возрождении архетипа в советском постмодернизме и медийной культуре.
Ганс Зебальд Бехам, «Шут и две купальщицы», 1541
Источник: Metropolitan Museum of Art
«ДОЛГАЯ СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ. ШЕСТИДЕСЯТЫМ ПОСВЯЩАЕТСЯ»
КОГДА
до 10 мая
ГДЕ
Санкт-Петербург, KGallery
Петербург приглашает на первый междисциплинарный проект KGallery, посвященный второй половине 1950-х — 1960-м годам и тому, как эту эпоху осмысляет новое поколение. Кураторы Ксения Бендина и Мария Романенкова проанализировали образы и смыслы родом из оттепели, к которым вновь обращаются наши современники, и выделили темы, которые снова становятся актуальными. В подготовке материалов участвовали молодые сотрудники Европейского университета, букинистического магазина «Академия», Музея-квартиры Иосифа Бродского, архива любительского кино «ЦИКЛ». Экспозиционный дизайн разработали в бюро Katarsis. Зрителя познакомят с графикой Пабло Пикассо, в том числе знаменитым «Голубем мира»; живописью и графикой Бориса Мессерера, Рихарда Васми, Евгения Михнова-Войтенко, рисунками Иосифа Бродского (их покажут впервые), книжными эскизами Льва Збарского, рукописями и машинописными стихами Геннадия Шпаликова.
Пабло Пикассо, «Хоровод народов», 1961
Источник: собрание Государственного Эрмитажа
Иосиф Бродский, лист с зарисовками, сделанными в квартире Виктора [Мики] Голышева в Москве, вторая половина 1960-х
Источник: собрание Музея Иосифа Бродского