На этом двойном портрете своего близкого друга – художника Фрэнсиса Бэкона (годы жизни 1909-1992), Ричард Аведон (годы жизни 1923-2004) поместил рядом пару негативов, отснятых во время одной и той же фотосессии. Вполне вероятно, тем самым Аведон имел ввиду диптих, сделанный Бэконом в том же году, в котором были представлены два его этюда для автопортрета, над которым на тот момент он и трудился. Кроме того, Бэкон, как известно, предпочитал работать сериями, причём триптих был его самым любимым форматом искусства в течение целого десятилетия, и только после этого он перешёл к созданию серий сразу из десяти отдельных произведений. Однажды Бэкон сказал так:
«Все изображения я вижу последовательно».
Автопортреты Бэкона по праву считаются одними из самых успешных работ в его творчестве. Как утверждает критик, историк искусства и биограф Бэкона по имени Майкл Пеппиат (родился в 1941 году):
«Бэкон никогда не был более блестящим, более проницательным или же более свирепым до тех самых пор, пока дело не доходило до изображения самого себя».
Как и его друг-художник, Аведон создавал неустрашимые портреты, крупные планы, которые в первую очередь противостоят зрителю почти интуитивным образом ещё до того, как его интеллект успевает отреагировать на изображение.
В данном диптихе Бэкон изображается бюстом слева и почти до пояса по правую сторону фотографии. Из-за обрезки, которая может показаться несколько случайной, а не искусно спланированной и полностью завершённой, задумчивый художник, как кажется, вступает или же выходит из своей противоположной стороны или самого себя.
Прижав руки к губам на изображении справа, он, кажется, останавливает себя от разговора, как будто никак не хочет раскрывать слишком много информации кому-либо. Это совершенно прямо говорит нам об одной из работ Аведона, в которых речь заходит именно о портретной живописи: способны ли портреты раскрыть что-то глубокое и проникновенное в том или ином предмете?
Ещё один друг Бэкона – писатель Милан Кундера (годы жизни 1929-2023) – писал об этом следующие слова:
«Конечно же, мы точно не уверены, действительно ли глубина способна таить в себе что-то, но что бы это ни было, в каждом из нас есть тот самый грубый жест, это движение руки, которое растирает лицо другого человека в надежде найти в нём и прямо за ним то, что там спрятано».
В то время как Кундера имел в виду живописный стиль Бэкона, который общеизвестно был экспрессивным, почти жестоким в своей готовности здесь и сейчас раскрыть то, что лежит под поверхностью публичного «Я» субъекта, включая его собственное лицо, он мог бы также легко относиться и к портретам Аведона, включая эти изображения Бэкона, которые приближаются и с неумолимым светом раскрывают каждую деталь лица субъекта, как будто бы для того, чтобы добраться до того, что находится непосредственно под ним, просто для этого требуется своего рода безжалостное пересечение личных границ.
Сам Аведон считал, что данный процесс раскрытия личности натурщика был делом совместным. Однажды он заметил по этому поводу следующее:
«Фотопортрет – это изображение человека, который прекрасно знает, что его фотографируют, и то, что он делает с этим знанием, является абсолютно такой же частью фотографии, как и то, что он одет или же как он выглядит. Он, так или иначе, замешан в происходящем, и у него имеется определённая реальная власть над финишным результатом творения».
- Фотохудожник – Ричард Аведон
- Название – «Художник Фрэнсис Бэкон, Париж, 11 Апреля 1979»
- Год создания – 1979
- Размеры – 34,8 х 55,3 сантиметров
- Материал – Желатин на серебряной печати
- Место нахождения – Музей Джей. Пола Гетти (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США)