Будущий кинематографист Андрей Кончаловский родился в семье писателей Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Отец Андрея Сергеевича был одним из авторов гимна Советского Союза и не раз встречался со Сталиным.
Однажды Сергею Владимировичу позвонили и срочно вызвали в Кремль. Мать начала в спешке гладить рубашку, а семилетнему Андрею поручили начистить новые сапоги. Мальчик немного переусердствовал и намазал ваксой даже подошвы. Так, из-за сына Сергею Михалкову пришлось отправляться на встречу со Сталиным в старых сапогах.
А повзрослев, Андрей не раз пользовался тем, что его голос был похож на отцовский. Он мог позвонить в какой-нибудь из московских театров и, представившись Сергеем Владимировичем, попросить отложить пару билетов на спектакль. Правда, в конце концов, его разоблачили: подросток позвонил в «Большой», и администратор передал трубку Сергею Михалкову, который в этот момент сидел в его кабинете.
Но озорство Кончаловского не было определяющей чертой его характера. Он очень много времени уделял занятиям музыкой и в 1957 году поступил в Московскую консерваторию. В этом же году вышел фильм «Летят журавли». Картина Калатозова так сильно впечатлила Кончаловского, что он решил стать кинорежиссером и, не окончив консерваторию, поступил во ВГИК.
Уже в студенческие годы Кончаловский ярко проявляет свой талант. Участвовал в создании сценария к первым фильмам Андрея Тарковского: «Каток и скрипка», «Иваново детство», «Андрей Рублев».
Именно он порекомендовал Тарковскому снять в своем первом полнометражном фильме четырнадцатилетнего Николая Бурляева. До этого юный актер сыграл главную роль в курсовой работе Кончаловского «Мальчик и голубь».
Не по годам проницательный студент режиссерского взял его буквально с улицы. Бурляев возвращался из школы домой, Кончаловский подозвал его и сказал, что искал такого мальчика все лето.
Николай Бурляев вспоминал, что на его бдительный вопрос: «А у вас есть документы?», Кончаловский улыбнулся и ответил: «Какой ты дотошный мальчик». Но все же показал ему студенческий, в котором было написано имя Андрей Михалков. Позже он будет называть себя Андроном. Это ласковое прозвище дал ему дед, художник Петр Кончаловский.
Картина «Мальчик и голубь» завоевала приз на конкурсе детских фильмов в Венеции, и это был далеко не первый и не самый крупный международный успех Кончаловского.
После успеха картины «Первый учитель», действие которой разворачивалось посреди киргизских степей, Кончаловский снял «Историю Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». Чиновникам Госкино не понравилась правда жизни, которую показал Кончаловский, дескать, и деревня, и ее жители показаны неприглядно. Фильм положили на полку, а режиссер впал в немилость.
Но работать хотелось, и чтобы реабилитироваться, Кончаловский обращается к русской классике. Он снимает «Дворянское гнездо» по роману Ивана Тургенева, а после адаптирует для экрана пьесу Чехова «Дядя Ваня».
Критики хвалили экранизацию за смелые концептуальные решения. Часть фильма была снята на цветную пленку, часть – на черно-белую. На самом деле Кончаловский привез цветной Kodak из Парижа, и на весь фильм его не хватило, пришлось доснимать в ч/б. Это не помешало картине снискать успех, в том числе и за границей. «Дядя Ваня» получил приз на крупном кинофестивале в Сан-Себастьяне.
Укрепили положение Кончаловского фильм «Романс о влюбленных» и эпическая четырехсерийная драма «Сибириада». Несмотря на то что это был госзаказ, лента выиграла Гран-при Каннского фестиваля.
Казалось бы, Кончаловский успешный советский режиссер, но все же снимать хотелось не госзаказы, а свое авторское кино. В поисках творческой свободы и новых горизонтов Кончаловский в 1980 решается уехать в Соединенные Штаты.
Начинать с чистого листа на чужой земле всегда тяжело, даже такому именитому и состоявшемуся профессионалу. Первые два года Кончаловский вообще не снимал, только преподавал в университете США драматургию.
Помогло знакомство с Настасей Кински, известной в Голливуде немецкой актрисой. Кончаловский пригласил ее в ресторан и поделился идеей нового фильма. Кински понравился сюжет, и она сказала, что хочет в нем сыграть.
Следующим этапом стала беседа с продюсером Менахемом Голаном в Каннах. Так родилась картина «Возлюбленные Марии» по мотивам повести Андрея Платонова «Река Потудань». Фильм не сделал большую кассу в Америке, но стал популярен в Европе.
Кончаловский уверенно зарекомендовал себя на Западе. Однако в юности большое влияние на него оказало восточно-азиатское кино, в особенности творчество японского режиссера Акиры Куросавы. Это четко прослеживается в полнометражном дебюте Андрея Кончаловского «Первый учитель» – экранизации повести Чингиза Айтматова.
Через много лет Кончаловскому удалось познакомиться со своим кумиром. Режиссеру предложили поставить фильм «Поезд беглец» по давнему сценарию Куросавы. Андрей Сергеевич отправился в Токио. С Куросавой они встретились у него дома, ели суши с видом на Фудзияму, разговаривали. Речь зашла о Ленине.
Японский режиссер хвалил вождя, Кончаловский горячо оспаривал его утверждение. В результате двое кинематографистов повздорили, и, когда «Поезд беглец» был готов, Куросава не пришел на показ в Токио. Но трепетное отношение к мастеру Кончаловский сохранил. Режиссер утверждает, что до сих пор, когда у него возникают трудности в работе, он обращается к фильмам Куросавы.
Именно «Поезд беглец» помог окончательно утвердиться Кончаловскому в Голливуде. На должность режиссера его порекомендовал сам Фрэнсис Форд Коппола, автор легендарного «Крестного отца».
Картина получила три номинации на «Оскар» и открыла Кончаловскому двери в американское кино. Он успел поработать с Вупи Голдберг, Джеймсом Белуши, а также Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом, которые снялись в его фильме «Танго и Кэш». Но прямо во время съемок Кончаловского отстранили от создания картины. Продюсеры начали диктовать свои условия, вмешиваться в творческий процесс.
Разочарованный режиссер вернулся на Родину, пообещав себе больше не связываться с американскими киноделами.
«Я понял, что в Голливуде режиссером может быть кто угодно, хоть пятилетний ребенок, которому достаточно знать слова "мотор" и "стоп". Все остальное делает царь-продюсер», – говорил Кончаловский. Но свой зарок он, впрочем, нарушил, и это вновь обернулось для него крупным успехом.
И здесь снова сыграл важную роль Коппола. Именно он отправил Кончаловскому сценарий «Одиссеи» – масштабного проекта для телевидения. Но Андрею Сергеевичу история показалась скучной. Тогда Фрэнсис предложил значительно изменить сценарий, и дело пошло. Кончаловский проделал огромную работу, тщательно изучил не только тексты Гомера, но и огромное количество другой античной литературы.
На главную роль был выбран Арманд Ассанте, который оказался большим поклонником Кончаловского. В середине семидесятых он увидел «Дядю Ваню» и с тех пор внимательно следил за творчеством режиссера.
«Одиссея» получилась самым крупнобюджетным телефильмом того времени и завоевала престижную премию «Эмми».
После своего триумфа Кончаловский не снимал 5 лет. На возобновление работы его вдохновила актриса Юлия Высоцкая, ставшая музой и женой режиссера. Свои лучшие роли она исполнила именно в его картинах.
Творческий путь режиссера опровергает утверждение, что добиваться успеха лучше всего у себя дома, зато подтверждает другое: талантливый человек талантлив во всем.
За долгие годы своей карьеры Кончаловский смог стать успешным советским, американским, европейским и российским режиссером, которому прекрасно удаются как проникновенные камерные фильмы, так и крупномасштабные проекты. Высот он добился не только в кино. Его театральные постановки также собирают полные залы здесь и за рубежом.
Режиссер завершать работать не планирует. Более того, мотивирует на новые творческие подвиги своих коллег. Солидный возраст не кажется Андрею Сергеевичу значительной помехой. А нам, как зрителям, остается ждать, на какую высоту замахнется кинематографист в следующий раз.
Почитайте и другие публикации на канале: