Когда на сцену выходит народная артистка России Надежды Бабкина с ансамблем «Русская песня», зритель попадает в особый мир. Фольклор здесь звучит современно и ярко. Но магия возникает не только благодаря голосам, но и благодаря костюмам. За визуальным образом наших солистов стоят выдающиеся художники: Вячеслав Зайцев, Мария Федорова, Вера Ершова, Валентин Юдашкин, Павел Каплевич, Игорь Чапурин, Роман Ватолкин и другие.
Сегодня исполняется 88 лет со дня рождения Вячеслава Зайцева. Именно его творческий союз с театром подарил нам настоящие произведения искусства. Давайте заглянем в костюмерную «Русской песни» и рассмотрим эти шедевры поближе.
Не просто концертный костюм, а часть истории
Особое место в костюмерной занимают работы Вячеслава Михайловича Зайцева. Маэстро не просто копировал народные мотивы, а переосмыслял их, делая актуальными для сцены.
В 2013 году Зайцев создал для «Русской песни» коллекцию, которая до сих пор остается жемчужиной фонда.
Подход Зайцева поражал дотошностью и скрупулезностью. К примеру, для этих костюмов он лично ездил на Павловопосадскую мануфактуру. Там изучал старинные гранки — деревянные доски для набивки рисунка, которым больше ста лет. По этим вековым лекалам и создавал уникальные ткани.
Результат — перед нами не просто сценическая одежда. Это холсты, сотканные по технологиям позапрошлого века, но с эстетикой XXI столетия. Представляете уровень?
Вторая жизнь народных промыслов
Русская тема для Зайцева всегда была глобальной. В новом тысячелетии он поставил задачу амбициознее: дать вторую жизнь угасающим промыслам. Увидев, что производство павловопосадских платков приходит в упадок, Маэстро решил действовать радикально.
Он принялся кроить из платков телогрейки, душегреи, юбки и пальто. Выглядело это скандально, свежо и безумно модно. Так благодаря гению Зайцева традиционный платок заиграл новыми красками и вернулся на сцены и подиумы.
Даже когда кутюрье работал с иностранными тканями – например, индийскими – создавал чисто русский образ. Секрет был в крое: тот самый сарафан, та самая рубаха или душегрея.
Эволюция цвета: От буйства красок к монохромной графике
Костюмы, созданные Вячеславом Михайловичем для солистов «Русской песни», всегда были многоцветными – настоящее буйство красок и оттенков. Но в 2016 году Маэстро удивил всех: солисты вышли на сцену в черно-белых нарядах от Зайцева.
Резкая смена палитры – от яркости к строгой графике – оказалась смелой находкой. Критики писали: при скупости красок костюмы выглядели ослепительно нарядными. Секрет – в идеальных пропорциях кроя и ритме орнаментов. Высший пилотаж: создать праздник, используя всего два цвета.
Возвращение кокошника и «Царевна-Лебедь»
Но главным хитом той самой черно-белой коллекции 2016 года стали кокошники. Вячеслав Зайцев вывел этот традиционный головной убор на новый уровень. В его работах женские образы обрели сказочное звучание: здесь угадывалась и Царевна-Лебедь, и Царевна Несмеяна.
Кульминацией одного из показов стал выход модели в белоснежном платье, расшитом золотом, и высоком кокошнике. Очевидцы вспоминали: она словно плыла над подиумом, а зал замер.
«Ритмы живописные – ритмы музыкальные»
В театре «Русская песня» в 2015 году проходила специальная выставка, посвященная эскизам и концертным нарядам, созданным разными художниками для ансамбля. Она называлась – «Ритмы живописные – ритмы музыкальные». Название точное: наряды Зайцева не статичны. Они движутся в ритме музыки, дышат вместе с артистами, усиливают эмоции. Главный художник театра Роман Ватолкин как-то заметил, что художественная система «Русской песни» строится на синтезе вокала, хореографии и костюма . И работы Зайцева здесь занимают ключевое место. Переосмысляя народный костюм, он сформировал тот самый узнаваемый стиль коллектива, который мы любим.
«Нам время неподвластно»
2 марта 2018 года Вячеслав Зайцев отпраздновал своё 80-летие на сцене театра «Русская песня». Вечер назвали «Нам время неподвластно» — и это чистая правда.
Театральная сцена на один вечер превратилась в подиум. Здесь показали коллекции Маэстро разных лет — от первых опытов до легендарных нарядов. Поздравить мэтра пришли Иосиф Кобзон, Филипп Киркоров, Лариса Долина, Дмитрий Певцов, Эвелина Хромченко и многие другие звёзды. Вечер ещё раз доказал: стиль, созданный Зайцевым для «Русской песни», действительно неподвластен времени.
Вместо послесловия
30 апреля 2023 года Вячеслава Михайловича не стало. В тот вечер на сцене театра шла постановка «Москва и москвичи». Ансамбль «Русская песня» вышел на сцену в костюмах великого кутюрье — так артисты простились с ним и отдали дань его гению.
Сегодня эти костюмы продолжают жить. Их можно увидеть в программе «Голоса Вселенной», посвященной 45-летию ансамбля. В ней национальная культура звучит современно, а традиции разных народов России соединяются в едином музыкальном коде. И в этом единстве — тоже завет Зайцева. Он всегда говорил, что русская тема глобальна. И доказал это своими работами, которые стали мостом между прошлым и будущим, между традицией и современностью.
🎟 Приобретайте билеты на сайте театра «Русская песня».
#РусскаяПесня #ТеатрБабкиной #ВячеславЗайцев #НаследиеРоссии #НародноеИскусство #МоскваТеатральная