Вчера посетила выставку «Саврасов и тишина» в музее «Новый Иерусалим». Пришла как обычный посетитель, а ушла с мыслями о том, как принципы пейзажной живописи XIX века объясняют проблемы современных организаций. Алексей Саврасов — один из основателей русской пейзажной школы. Его «Грачи прилетели» знают все, но мало кто обращает внимание на главную особенность его метода: Саврасов рисовал не объекты, а пространство между ними. Посмотрите на любую его работу внимательно. Половина холста — это небо. Просто небо. Серое, мартовское, размытое. Никаких деталей, никакой «полезной нагрузки». Казалось бы, потеря ценной площади холста. Но именно это пустое пространство создает всю атмосферу. Именно воздух делает видимыми грачей, березы, церковь вдали. Без него картина превратилась бы в перегруженную композицию, где глазу не за что зацепиться. Саврасов понимал, что главное — это не количество объектов на холсте, а качество пространства между ними. Кураторы выставки в Новом Иерусалиме усилили этот э
Саврасов, воздух и выгорание: что общего у пейзажной живописи и корпоративного стресса
2 марта2 мар
1
3 мин