Испанский художник Франсиско Гойя (Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес, 1746-1828), чье имя неразрывно связано с плеядой величайших творений мирового искусства, оставил после себя богатое наследие. Однако, среди бесчисленных шедевров, созданных гением художника, лишь одно полотно нашло свое пристанище в России, в стенах Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Это уникальное произведение – проникновенный «Портрет актрисы Антонии Сарате»(1810–1811).
Прежде чем углубиться в детали этого выдающегося полотна, позвольте мне начать с рассказа о жизни самого живописца и краткого обзора его многогранного творчества.
Жизнь и личность Франсиско Гойи, полные ярких красок и драматических поворотов, вполне соответствовали экспрессии его художественных произведений. Его путь пролегал от скромного происхождения, где он был сыном ремесленника и участвовал в уличных потасовках, до вершины придворной славы. Однако на закате дней, погружённый в полную глухоту, он уединился, чтобы создать свои наиболее пронзительные и тёмные шедевры.
1. Интересные факты и некоторые шедевры
🤺 Авантюрист и дуэлянт
Молодой Гойя был известен своим буйным темпераментом. Существуют легенды, что он постоянно ввязывался в драки, после одной из которых, закончившейся убийством, ему пришлось бежать из Сарагосы в Мадрид . Позже он скитался с бродячими тореадорами, а в Италии, чтобы завоевать девушку, устроил дерзкий и неудачный налет на монастырь . О его строптивом характере ходили анекдоты: говорят, король запретил ему участвовать в дуэлях, потому что у монарха "много подданных, но всего один Гойя" .
🏆 От неудачника до главы академии
Путь к признанию не был легким. Гойя дважды, в 1764 и 1766 годах, пытался поступить в престижную Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде, но оба раза получал отказ . Однако упорство и талант взяли верх: в 1795 году он стал директором отделения живописи той самой академии, куда его когда-то не приняли
🤫 Смелый критик власти при дворе короля
Несмотря на то, что в 1786 году Гойя получил звание придворного художника, он не льстил сильным мира сего . В своем знаменитом "Портрете короля Карла IV с семьей" он изобразил монархов без прикрас, с "отталкивающей внешностью" и "духовным ничтожеством", за что его даже упрекали в том, что он нарисовал "королевскую семью, торгующую на рынке"
🎭 Обличитель пороков и хитрец, спасшийся от инквизиции
Самая известная серия офортов(офорт — это один из видов гравюры) Гойи — "Капричос" (1799), где он высмеивал лицемерие высшего света, невежество и суеверия. Самый знаменитый лист этой серии — "Сон разума рождает чудовищ" . Когда инквизиция заинтересовалась его работами, Гойя пошел на хитрость: он снял тираж с продажи и преподнес королю офортные доски и непроданные экземпляры в подарок, а также дал каждой гравюре безобидные подписи. Это спасло его от обвинений в ереси.
👂 Творчество, рожденное тишиной
В 46 лет Гойя тяжело заболел. Болезнь приковала его к постели, вызвала паралич и навсегда лишила слуха . Оказавшись "отрезанным от мира звуков", художник стал работать еще более вдумчиво и остро чувствовать трагедии других людей . Именно после потери слуха его творчество стало особенно мрачным и глубоким.
🖤 "Черные картины" из "Дома глухого"
В преклонном возрасте, испытывая страх и разочарование из‑за политических репрессий в Испании, Франсиско Гойя приобрёл загородное поместье Кинто дель Сордо (Quinta del Sordo). Название усадьбы переводится как «Дом глухого» — это соотносится с глухотой самого художника и предыдущего владельца.
Стремясь облегчить свои душевные страдания, Гойя создал цикл фресок непосредственно на стенах своего нового жилища. Эти работы получили название «Черные» или «Мрачные картины» из-за преобладания темных оттенков и их тревожной атмосферы. Сюжеты в основном представляют собой кошмарные видения художника, хотя встречаются также полотна, затрагивающие мифологические и библейские мотивы. «Черные картины» выражают чувство одиночества, отчаяния, глубоких переживаний и вызывают гнетущие ощущения. Гойя расположил свои работы на двух этажах «Дома глухого». Всего фресок было четырнадцать: семь на первом этаже и семь на втором. Листайте фото:
Существует мнение, что «Черные картины» Гойи представляют собой некие закодированные сообщения.
Галерея "Черные картины". Просмотр для стойких духом, впечатлительным лучше не листать:
Загадкой остается тот факт, что сам Гойя никогда не давал имен своим творениям. Лишь спустя годы, в 1828 году, его близкий друг, испанский живописец Антонио Бругада, взялся за каталогизацию, самостоятельно нарекая каждое произведение. Сами же фрески обрели новую жизнь на холсте начиная с 1874 года. Ныне эти сохранившиеся шедевры украшают залы Музея Прадо в Мадриде.
Остановлюсь еще на самых знаменитых работах художника Гойи, которые также находятся в музее Прадо в Мадриде, где хранится самая полная коллекция его произведений. В этой части статьи я остановлюсь на некоторых ....
"Маха обнаженная" (La maja desnuda).Около 1797-1800. Музей Прадо, Мадрид, Испания
"Маха одетая" (La maja vestida).Около 1802-1805. Музей Прадо, Мадрид, Испания.
"Герцогиня Альба в белом"1795. Коллекция дома Альба, дворец Лирия, Мадрид, Испания.
Элегантное белое платье, жемчуг, красный пояс. Герцогиня указывает на надпись на песке: «A la duquesa de Alba Fr. de Goya 1795». Официальный портрет, подчеркивающий её красоту и статус .
"Герцогиня Альба в черном"1797. Испанское общество Америки, Нью-Йорк, США
Строгий черный траурный наряд после смерти мужа. Она указывает на надпись на земле: «Solo Goya» (Только Гойя). Этот портрет, полный личного чувства, художник хранил у себя более 15 лет .
Именно эти портреты, особенно "Черная герцогиня" с её указанием «Solo Goya», давали современникам повод говорить о глубокой личной связи между художником и его музой .
🤫 Тайна «Мах»: Кто же на самом деле?
Но самая большая интрига связана с "Махами". Несмотря на легенды, знаменитые «Маха обнаженная» и «Маха одетая» — это, скорее всего, не герцогиня Альба .
Вот две главные версии, вокруг которых до сих пор спорят искусствоведы:
- Версия 1 (Легендарная): Герцогиня Альба. В XIX веке все были уверены, что только аристократка с независимым характером, как Альба, могла решиться на такой дерзкий поступок — позировать обнаженной. Эту версию активно поддерживали писатели и художники-романтики .
- Версия 2 (Научная): Пепита Тудо. Большинство современных исследователей склоняются к тому, что моделью была Пепита Тудо, молодая любовница всесильного министра Мануэля Годоя . Именно Годой был первым владельцем обеих картин, и для него создать такой провокационный диптих было игрой власти и страсти.
👑 Взрывной скандал: В чем же дерзость?
Чтобы понять, почему вокруг этих картин до сих пор столько шума, нужно вспомнить контекст эпохи.
- Вызов инквизиции: В Испании конца XVIII века изображение обнаженного женского тела было строжайше запрещено церковью . Гойя не просто написал обнаженную натуру, он сделал это без мифологического сюжета, который мог бы её оправдать (как, например, "Венера").
- Механизм-обманка: Существует версия, что картины были задуманы как пара. Специальный механизм позволял быстро закрывать скандальную "Обнаженную маху" вполне пристойной "Одетой" в случае нежданных гостей. Представьте себе этот театр!
- Допрос в инквизиции: В 1815 году Гойе пришлось предстать перед трибуналом инквизиции, чтобы ответить за создание "непристойного" полотна. К счастью для для художника, ему удалось избежать наказания.
Обе «Махи» сейчас висят рядом в зале музея Прадо в Мадриде и являются самыми популярными произведениями Гойи у публики.
2. Личная жизнь Франсиско Гойи
Личная жизнь была такой же яркой и полной противоречий, как и его творчество. В ней нашлось место и браку по расчету, и всепоглощающей страсти, и трагическим потерям. Ключевые отношения в его жизни можно представить так:
1.💫 Хосефа Байеу (жена). ❤️ Отношения с Гойей- Супруга, брак по расчету (с 1773 г.) Тихая и терпеливая жена, сестра его влиятельного наставника. Мать его пятерых детей (выжил только сын Хавьер). Гойя написал лишь один её портрет и, по сути, забыл о ней, увлекшись светской жизнью.
2. Герцогиня Каэтана Альба (возлюбленная)❤️ Отношения с Гойей-Роковая страсть и муза. Самая известная его любовь. Гойя был очарован ею настолько, что воскликнул: «О, наконец теперь я знаю, что значит жить!» Умная, своенравная аристократка, которая вдохновила его на величайшие шедевры, включая знаменитых "Мах". Считается, что именно она запечатлена на знаменитых полотнах «Маха обнаженная» и «Маха одетая», хотя искусствоведы до сих пор спорят об этом . Отношения были мучительными: Альба была своенравна, имела множество романов, но Гойя не мог противиться её чарам. В 1802 году герцогиня внезапно скончалась в возрасте 40 лет при загадочных обстоятельствах, что стало для художника тяжелым ударом.
3. Леокадия Вейс (спутница жизни)❤️ Отношения с Гойей- Поздняя любовь и сиделка. Потеряв жену и оставшись в одиночестве после женитьбы сына, 66-летний Гойя встретил новую любовь — молодую и решительную Леокадию Вейс. Молодая женщина, ради Гойи ушедшая от мужа. Стала его спутницей в самые мрачные годы, родила ему дочь Росариту и ухаживала за ним до самой смерти. Вместе с ней он уехал в добровольное изгнание во Францию, где и прожил свои последние годы.
3. Шедевр в Эрмитаже
Единственной картиной этого великого испанского художника в музеях России , которая украшает коллекцию Эрмитажа - это «Портрет актрисы Антонии Сарате».
История её появления в Санкт-Петербурге — это увлекательный сюжет, полный международных интриг и культурного обмена.
3.1.Как картина оказалась в Эрмитаже
Путь картины в Эрмитаж был долгим и начался сразу после её создания. Вот основные вехи этой истории:
- Ранняя история (XIX век): После смерти актрисы в 1811 году портрет хранился у её сына, известного испанского драматурга Антонио Хиль-и-Сарате . Позже картина сменила нескольких владельцев в Испании.
- Путешествие в Америку (начало XX века): В 1907 году полотно оказалось в США в коллекции промышленника Генри Осборна Хэвемайера . После его смерти картина, не попав в Метрополитен-музей, была продана с аукциона и в итоге оказалась в собрании известного американского бизнесмена и коллекционера Арманда Хаммера .
- Громкий дар и обмен с Малевичем (1972 год): В 1972 году Арманд Хаммер преподнес картину в дар Эрмитажу. Это была сенсационная история: Хаммер подарил Гойю, а Фурцева в ответ разрешила ему вывезти картину Казимира Малевича (который тогда не считался в СССР стратегической ценностью на мировом рынке искусств так, как сейчас). «Динамический супрематизм № 38» Это был политический и культурный жест.
Так, благодаря этому обмену, Россия получила шедевр Гойи.
3.2. О самом портрете
Картина была написана примерно в 1810–1811 годах, незадолго до смерти актрисы от туберкулеза в возрасте 36 лет .
На портрете Антония Сарате изображена не в повседневном платье, а в сценическом костюме: на ней чалма с полумесяцем и атласный халат с меховым воротником . Какую именно роль она исполняла в этом образе, искусствоведам установить пока не удалось.
Интересно, что это не единственный портрет актрисы, созданный Гойей. Второй, более парадный, где она сидит на желтой софе, находится в Национальной галерее Ирландии в Дублине.
Сегодня увидеть «Портрет актрисы Антонии Сарате» можно в зале 239 Нового Эрмитажа, который также известен как Испанский просвет.
В 1985 году, в советскую эпоху, Министерство связи СССР увековечило эту картину на почтовом блоке. Блок, включавший две марки с изображением произведения и памятный купон, был оценен в 50 + 50 копеек (и получил номер 5602 по каталогу ЦФА).
"Портрет Антонии Сарате" — это не просто единственное полотно Гойи в России. Это тихий, но невероятно мощный голос испанского гения, который через два столетия продолжает звучать в стенах Эрмитажа. Антония умерла совсем молодой, сам Гойя ушел в изгнание, сменились владельцы картины, эпохи и даже страны. Но взгляд этой женщины в чалме по-прежнему обращен к нам — загадочный, живой, чуть печальный. И пока мы смотрим на него, диалог с великим мастером не прерывается.
Один зал. Одна картина. Один гений. Увидеть Гойю в России можно только здесь — в Испанском просвете Эрмитажа. Не упустите шанс познакомиться с ним лично!
Ниже ссылки на мои статьи по этой теме:
P.S. Друзья, для самых любознательных из вас я публикую рассказы об интересных местах и личностях, делюсь своими наблюдениями, отвечаю на вопросы подписчиков в комментариях. Буду рада видеть вас среди подписчиков! Это лучшая поддержка для меня, заранее спасибо! Всех благ!