Ad Nauseam "Imperative Imperceptible Impulse" 2021 (Avantgarde Music)

Можно ли создавать музыку, которая была бы одновременно брутальной и утончённой, злобной и одухотворённой, андерграундной по сути и сверхтехничной в плане исполнения, во многом традиционной и в то же время более чем новаторской? Если иметь в виде второй альбом этого итальянского квартета, то все эти вопросы окажутся риторическими, ибо то, что можно услышать на данной великолепной работе, на все пункты отвечает утвердительно, добавляя ко всему этому ещё и потрясающую атмосферу апокалиптического мрака и экзотические гармонии, которые выгодно отличают сей диск от многих релизов коллег по жанру банды из крошечного городка Скио, притаившегося на самом севере Апеннинского сапога, примерно посередине между Вероной и Венецией. Взяв в качестве исходного базиса свой дебютный полноформатник, ребята основательно поработали над своей стилистикой, расширив звучание, добавив в него новые элементы и компоненты, подняв планку техничности, экспериментальности, инновационности данной музыки на мало кому досягаемую высоту. Пытаясь описать эту музыку, можно безусловно отметить, что это чрезвычайно авангардистский, неортодоксальный, эзотеричный и экстремальнейший образчик прогрессивного техникал-дэза, к которому в изобилии добавлены элементы таких стилей, как блэк-метал, дум, сладж, джаз, эмбиент, пост-метал - и это как минимум. Хотя на самом деле стоит признаться, что описание это во многом бесполезно, ибо итальянцы исполняют свою собственную, уникальную, ультимативную форму металического авангарда, сложнейшую и выстроенную по собственным рецептам и правилам. Данный материал до предела многослоен и глубоко замысловат, он продуман и просчитан до мельчайших нюансов, где, как думается, каждый звук и каждая пауза поставлены именно туда, где им самое место. Можно сказать, что это изумительной красоты и невероятных форм строение звуковой архитектуры, или безупречная акустическая скульптура, по сути лишённая изъянов. Здесь изобилует мрачная диссонантная атмосфера с апокалиптическим настроение, странными ритмическими построениями и с мелодиями, которые порой можно назвать безумными и больными, но при этом наполненными скорбью, трагизмом, клаустрофобией и неподдельным чувством чего-то фатального, неминуемого... Во время прослушивания этих композиций становится ясным и то, что помимо указанных выше стилистик на музыкантов серьёзнейшим образом повлияла классическая музыка, и прежде всего такие мастера классического авангарда XX века, как Стравинский, Пендерецкий, Шнитке, Лигети, Шостакович, Ксенакис и так далее. Приступать к прослушиванию данного произведения стоит, лишь имея в виду все эти влияния и тенденции. Этот альбом непросто будет воспринимать людям, мало знакомым с подобного рода творениями. С самого же первого трека может возникнуть впечатление, что здесь царит хаос - мощнейшие грохочущие барабаны, визжащие атональные гитары, извивающиеся и постоянно меняющиеся басовые линии, безумно ревущий и вопящий вокалист... Музыка, что здесь записана, сначала может напоминать безумную поездку по американским горкам, когда в самые неподходящие моменты агрегат может вдруг начать двигаться совсем в противоположном направлении или просто резко остановиться. Здесь очень много акустической гитары, однако играет она настолько специфически, что её физическое присутствие можно в полной мере ощутить лишь после нескольких внимательных прослушиваний. По поводу техники исполнения вообще не стоит вести речь - она тут на высочайшем уровне, причём именно виртуозность инструменталистов позволяет группе ставить сложнейшие в композиционном и исполнительском плане задачи и с блеском их решать. Шедевральный диск, который можно во многом считать знаковым для такого направления экстремальной музыки, как прогрессивный дэз-метал.